(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

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domingo, 26 de julio de 2015

Sonamos Charangos en Buenos Aires (III)


La tercera y última velada del Festival “Sonamos Charangos” está protagonizada por la Camerata Legislatura y el charanguista Nicolás Faes Micheloud. En esta oportunidad transmite en directo Radio Nacional Folklórica Fm 98.7
 



                                          

Sonamos Charangos

Auditorio Jorge Luis Borges

Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Agüero 2502

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 12 de julio de 2015



Fotografías: Gilberto Cartes San Carlos


Nicolás Faes Micheloud es un joven músico nacido en 1986 en Paraná (Entre Ríos). Miembro fundador de la Asociación “Charangos del Mundo”, Nicolás ha participado de diferentes ediciones del Festival del mismo nombre: en 2008 y 2009 en Cusco, Perú, en 2010 en Buenos Aires y en 2015 en Rosario. A su vez ha participado en las dos ediciones del Festival “Sonamos Charangos”: en 2014 en Oro Verde, Entre Ríos y en Santa Fe y actualmente en Buenos Aires. Su interés por el Hatun Charango lo llevó a contactar con su creador, el maestro peruano Federico Tarazona, con quien realizó estudios y perfeccionamiento técnico en este instrumento. De este creador ha interpretado su Concierto N° 1 para Charango y Orquesta “Tres pasajes andinos”, estrenado para Argentina en octubre de 2012 en el “Festival Sonamos Latinoamérica”. En nuestro país Nicolás ha compartido escenario con artistas de la talla de Zamba Quipildor, Duilio Smiriglia, Ricardo Vilca, Dúo Coplanacu y Bruno Arias.

                                          

Nicolás Faes Micheloud


En el cierre del II Festival “Sonamos Charangos”, Nicolás protagoniza un Concierto Homenaje a Jaime Torres junto a la Camerata Legislatura, dirigida por el Maestro Carlos Carmona. El programa, transmitido en directo por FM 98.7, Radio Nacional Folklórica, consta de dos obras. La primera de ellas es la Suite Caminos de la Puna, compuesta por cinco obras instrumentales de Jaime Torres orquestadas por Gerardo Gandini (1936-2013). “Gandini venía de otra música, pero sentía el mismo amor que yo por este arte”, confiará el maestro Torres en entrevista radiofónica.

Los temas que componen la Suite son muy conocidos por los seguidores de Jaime Torres, y la orquestación de Gerardo Gandini realza las composiciones originales sin restar protagonismo al charango. El primero de ellos es Caminos de la puna (motivo)



Video: Caminos de la puna



Charanguito, mi ñañito fue registrado originalmente en 1986 para el disco “Charango y cuatro”, compartido con Hernán Gamboa. Las ejecuciones de Ncicolás y la Camerata Legislatura son impecables, tal como puede apreciarse en los videos.



Video: Charanguito, mi ñañito


Una de las melodías más bonitas es Ch’isi (“Noche”), grabada por Torres en 1973 para el álbum “Llajta Runa”. Se trata de un aire de huayno que nos transporta en su melodía a los paisajes altiplánicos.


Video: Ch’isi



Chimba Chica es sin duda una de las obras más populares de Torres. Ha sido compuesta junto a Tati Lazo y alude al lugar donde don Jaime pasó parte de su infancia (Cochabamba, Bolivia).




 Video: Chimba Chica


El último tema se denomina Achachilas (danzas kayawaya y waca-waca) y está basado en melodías populares bolivianas.


Video: Achachilas


Al finalizar la primera parte del concierto, Ana Da Costa y Osvaldo Gamba entrevistan a don Jaime Torres en el marco del programa radial “La Muralla y los Libros” trasmitido en directo desde esta sala. El músico manifiesta sentirse bien, “como un niño con un barrilete “[cometa] y felicita al charanguista: “Nico, te deseo lo mejor. Tenés un mundo por delante”.


 
 

La segunda obra es la Suite Yupanquiana, de Carlos Carmona. Inspirada en la rica obra musical y literaria de don Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero, 1908 -1992) esta suite posee un carácter melancólico e intimista. En Cartas a Don Ata el bajo Gustavo Vita lee algunos escritos del recordado artista bonaerense. Rezo en la noche, nombrada como chacarera posee esa impronta introspectiva del autor de “Luna tucumana”. Me escuchas , Llanto de carnaval y Vidala y Fuga poseen similares características y un tipo de orquestación que quizás resulten más atractivos para los amantes de la música académica que para los de las expresiones de raíz folklórica.  En el Canto Final: Rezo en la noche se destaca la participación de Gustavo Vita, en vibrante interpretación.
 

Gustavo Vita



Agradecimientos especiales:

A cada uno de los artistas participantes

A Ana Saladino y Gilberto Cartes San Carlos

A las autoridades y trabajadores de la Biblioteca Nacional


Enlaces de interés:





                                                          

martes, 21 de julio de 2015

Sonamos Charangos en Buenos Aires (II)


La segunda velada musical nos permite apreciar el arte de Aldana Bello, el Trío Lúbiz – Pérez – Villalba y Hernán Sánchez Arteaga.

 

 

Sonamos Charangos

Auditorio Jorge Luis Borges

Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Agüero 2502

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 11 de julio de 2015

 

 

Fotografías: Gilberto Cartes San Carlos

 

Intérprete y arregladora en Tango y Folklore, especialidad Charango es el título obtenido por Aldana Bello al egresar del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Desde hace más de una década Aldana desarrolla una importante labor en la difusión de música compuesta en ese instrumento, que ha dado a conocer a través de películas, discos y participaciones en diversos festivales como Charangos del Mundo, cuya última edición se realizó recientemente en Rosario. La acompaña el guitarrista Matías Peralta, egresado de la misma institución musical, quien es también integrante del conjunto La Mazamorra.

 

                  

Aldana Bello

 

El repertorio de esta noche combina creaciones de su disco solista “Agosto” (2012) con obras más recientes. Entre las primeras se encuentra el huayno Jallpamama, dedicado a la Madre Tierra,  el recitado Semillas de viento y la exquisita Ay, Munay, a través de la cual guitarra y charango alcanzan un alto nivel artístico. Aldana desarrolla sus creaciones con talento y hondura a partir de ritmos de raíz folklórica.

 

 

Matías Peralta

 

La cueca Pez mariposa ha sido estrenada hace poco más de un año, cuando se realizó en Oro Verde y Santa Fe la primera edición de “Sonamos Charangos”. Según ha contado Aldana, se trata de una obra inspirada en los habitantes de los mares colombianos. Por su parte Pide a la lluvia, en ritmo de kaluyo, es una hermosa composición dada a conocer recientemente.

En esta ocasión Aldana Bello comparte con el público presente dos estrenos: Kumaracapai cantado a capella en lengua pemón (perteneciente a la familia de idiomas caribes) y En el silencio, yaraví (género musical mestizo que abreva de las tradiciones incaicas y la trova española).

 

Página oficial:      


 

 
 
 
 


La segunda presentación de la noche corresponde al Trío Lubiz – Pérez – Villalba, integrado por Adriana Lubiz (charango y ronroco), Luis Pérez (guitarra y cuatro) y Raúl Villalba (percusiones). Adriana y Luis son los impulsores del ciclo “Charangos en Argentina” que se realiza desde 2001 en esta ciudad con notable éxito.

 

Adriana Lubiz

 

Hoy podemos disfrutar de clásicos de su repertorio como Ven a mí, huayno del recordado compositor boliviano William Ernesto Centellas y la Zamba del duraznillo (Hamlet Lima Quintana – Oscar Alem), en notables recreaciones.

 

 
Luis Pérez

 

Luis Pérez se luce en la interpretación del cuatro, cordófono de origen colombo – venezolano, a través del vals El diablo suelto, de Heraclio Fernández y Caballo viejo, del recordado cantautor Simón Díaz. Por su parte, Raúl Villalba apela a un completo set de percusión (bongó, bombo, platillos, maracas) para sustentar rítmicamente cada una de las melodías que implican un generoso recorrido por la música sudamericana.

 

 
Luis Villalba

 

Enlace externo:


 

Hernán Sánchez Arteaga, nacido en 1974, es cantante de ópera, director de coros y charanguista. En esta oportunidad compartirá con el público presente en la sala esta última faceta a través de selecciones musicales.

 

Hernán Sánchez Arteaga

 

Acompañado por el guitarrista Benito Reyes Grande, Sánchez Arteaga se luce tocando temas de raigambre ciudadana como el tango El choclo (Ángel Villoldo) y el vals Desde el alma (Rosita Melo y Homero Manzi), además de selecciones de valses y ritmos de raíz folklórica argentina.

 
Benito Reyes Grande

 

Enlaces de interés:


https://www.facebook.com/charangosdelmundo?fref=ts

martes, 14 de julio de 2015

Sonamos Charangos en Buenos Aires (I)


El Festival “Sonamos Charangos” es una realización conjunta de las entidades Sonamos Latinoamérica y Charangos del Mundo. Se realizó por primera vez en junio de 2014 en Oro Verde (Entre Ríos) y Santa Fe, con cobertura exclusiva de TROVA ANDINA. La edición 2015 ha tenido lugar en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, contando con grandes artistas de nivel internacional.











Sonamos Charangos

Auditorio Jorge Luis Borges

Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Agüero 2502

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 10 de julio de 2015

                                          

La segunda edición de Sonamos Charangos se realiza en Buenos Aires, tras una primera experiencia en el litoral argentino. Durante tres noches se podrá apreciar a varios de los mejores músicos regionales a través de  obras que dan cuenta del desarrollo expresivo de este cordófono andino . El Festival cuenta con la simpatía y el saber de la periodista y locutora Alelí Acuña Barrenechea.



Alelí Acuña Barrenechea


El primer artista es rosarino. Se trata de Damián Verdún, criado en una familia de músicos que lo incentivará en el apasionante mundo artístico. Damián es charanguista, compositor, arreglista y docente. Ha actuado en Radio Nacional, el Centro Nacional de la Música, la Casa del Fondo Nacional de las Artes (todos ellos en Buenos Aires), la Sala Lavardén y el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa (ambos en Rosario), y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe) entre otras salas del país. En el exterior se ha presentado en las ciudades de París, Barcelona, Bruselas, Quito y Paysandú. Ha formado parte del Festival Charangos del Mundo (Buenos Aires 2010, Cusco 2011, Valparaíso 2012 y Rosario 2015).

La discografía de Damián consta de dos obras: Aguarriba (2010), de amplia recepción en América, Europa y Japón y la inminente Urbano, que será presentada en Buenos Aires en agosto del corriente.



Damián Verdún


El recital comienza con Ju y las mariposas, un tema arpegiado que pertenece a su primer fonograma. Introspección y serenidad son las primeras impresiones que se desprenden de esta composición. Ayni, “pilar de la cosmovisión andina” en palabras de su creador, ha sido compuesta en el pueblito salteño de San Juan, recreando el sentir de las comunidades ancestrales de esta región.

Damián sorprende con un homenaje al “Flaco” Luis Alberto Spinetta y a la “Negra” Mercedes Sosa a partir de una composición del primero. Se trata del aire de zamba Barro tal vez, al que el intérprete añade su propio “vuelo” musical. Es un estreno absoluto, que podemos compartir con los lectores a través de este audiovisual.




Video: Barro tal vez


El último tema es Niño, y está dedicado “a ese niño que llevamos dentro” según las palabras de su autor. Es una hermosa composición que hemos podido disfrutar en algunos recitales del artista litoraleño y que finalmente quedará plasmada en su segundo disco. Damián Verdún se caracteriza no sólo por su talento sino también por su generosidad: en esa noche cede parte de su espacio para que el artista que sigue pueda tener mayor tiempo en el escenario. Posteriormente nos encontraremos con él participando en otros segmentos de esta velada.


Sitio oficial:




Camilo Gómez Camblor es un destacado compositor chileno. Como ejecutante de charango ha participado en el conjunto Zeptelar, que realizaba música “de fusión” y en la Orquesta Andina de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Se ha presentado en calidad de solista en el VII Festival Internacional Charangos del Mundo, realizado en esa ciudad en abril de 2012, interpretando obras que posteriormente grabará en su primer disco.


Camilo Gómez Camblor


En esta primera presentación en Argentina Camilo nos deleitará con importantes creaciones. En la interpretación de las dos primeras lo acompaña en guitarra Carla Casas Cordero, quien aporta talento y maestría. Se trata de los temas Florecer y Kuyay, que funden elementos de raíz folklórica con estéticas más novedosas, tal como  puede apreciarse en el video que se ofrece a continuación.



Video: Kuyay


La huella del oro, “nombre recibido en un sueño” da título al disco publicado en 2014. En esa oportunidad Camilo nos confiaba: “claramente el charango es donde encuentro mi lenguaje – lugar para poder manifestar mis propias necesidades expresivas”. Efectivamente, tanto esta obra como Fractal, tocadas en calidad de solista, ofrecen otra perspectiva musical. La utilización de loops, efectos de repetición de una melodía ejecutada previamente y sobre la que se toca otra melodía, potencian el interés de estas creaciones. La gran imaginación de Camilo permite una interpretación preciosa de trabajados lenguajes musicales.



Carla Casas Cordero


Urdiendo puentes es la obra que da término a esta presentación. Según Camilo es el lugar “desde donde me conecto con el otro”. Y para reafirmar esta aseveración se hacen presentes Damián Verdún (guitarra) y Hernán Pagola (aerófonos andinos) dando el broche de oro en el debut de Camilo Gómez Camblor en Argentina.




Página web:



La Orquesta Argentina de Charangos surge en abril de 2012 por iniciativa del talentoso charanguista Rolando Goldman. Está formada por músicos originarios de diferentes regiones del país, varios de ellos exalumnos del propio Goldman en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. En sus tres años de vida la Orquesta ha actuado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en actos culturales del Gobierno Nacional,y en numerosas presentaciones televisivas y ciclos musicales.

La formación que se presentó esta noche es la siguiente:

Charangos 1: Rolando Goldman (director), Julián Goldman y Ximena Antonio





Charangos 2: Andrés Vélez, Marilina Witko, Diego Glaser y Juan Ignacio Rivero





Maulinchos en Mi: Laura Beltramini, Nicolás Artaza Segovia y Santiago Paniagua




Ronrocos en Mi menor: Damián Verdún, Gonzalo La Ferrera,  Javier Moreira y Fernando Paz








Ronrocos en La menor: Daniel Navarro, Eliseo Álvarez Prado y Aldana Bello (asistente de dirección).





De las obras interpretadas, varias de ellas ya forman parte de los “clásicos” del tango y de la música de proyección folklórica. La Orquesta debuta en este Festival nada menos que con Libertango, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, compuesto en 1974 y difundido por todo el planeta a través de diferentes intérpretes. Los arreglos pertenecen a Damián Verdún. La segunda recreación es la de una obra compuesta especialmente para esta Orquesta por Alejandro Simonovich: un huayno titulado Llegan los charangos, con ciertos matices orientales. El video permite apreciar esta versión.

 Video: Llegan los charangos


La música de raíz folklórica se hace presente en lindas versiones de la chacarera Del 55 (Hermanos Núñez) y los carnavalitos El quebradeño (Adolfo y Napoleón Ábalos) y El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar hijo) con lindos arreglos para charangos hechos por Andrés Pilar. La presentación finaliza con una obra más reciente en el tiempo: el gato cuyano Agarrado, del compositor tucumano Juan Falú.


Enlaces de interés: