La exitosa convocatoria #CharanguistasEnCasa abre su cuarto capítulo con dos conciertos el miércoles 15 y el jueves 16 de abril
En el contexto de aislamiento social por la pandemia de coronavirus, los músicos se comunican con su público a través de las redes sociales. La exitosa transmisión en línea (streaming) #CharanguistasEnCasa,inaugurada recientemente, se mantiene con una nueva grilla de músicos sudamericanos. Compartimos dos fotos con el diseño original de los organizadores, en el que se indican los horarios de transmisión para los distintos países. Cada presentación dura unos 20 minutos, y pasado ese lapso, cada músico da un pequeño espacio para que los seguidores puedan contactarse con la transmisión del siguiente artista. Hay que prestar atención porque la mayoría transmite por Instagram (IG) pero otros músicos lo hacen por la red social Facebook (FB), como se indica.
A partir de hoy, varios músicos sudamericanos ofrecerán sendos conciertos individuales a través de streaming (transmisión en vivo por redes sociales).
La propuesta #Charanguistas en Casainforma la siguiente grilla de presentaciones, a la que se podrá acceder entrando a la cuenta de cada intérprete: Miércoles 25 de marzo Hora: 15 (Nicaragua) 16 (Ecuador) 17 (Bogotá /México) 18 (Bolivia / Caracas / Cuba/ New York) 19 (Argentina / Uruguay / Chile) 00 (Madrid) Ximena Antonio - Argentina
19:20 (Ar / Uru/ Chi):
Damián Verdún - Argentina
19:40:
José Escobedo - Chile
20:00:
Oscar Gomítolo - Argentina
Jueves 26 de marzo:
19:00 Luciel Izumi - Bolivia
19:20 Chano Díaz Limaco - Perú
19:40 Felipe Naranjo - Colombia
20:00 Aldana Bello - Argentina
20:20 Taita Churi - Chile
Viernes 27 de marzo:
19:00 Camilo Gómez Camblor - Chile
19:20 Rolando Goldman - Argentina (Instagram)
19:40 Agustina Gómez - Argentina
20:00 Fernando Charanguito - Chile
Fotos: Archivo Trova Andina, excepto Taita Churi, por gentileza de los artistas.
Kollahuara
es un grupo musical surgido en Santiago de Chile en 1971. "Su conjunción chileno-bolivana hizo de Kollahuara uno de los
grupos andinos más destacados de la historia musical de nuestro país porque
consiguió, quizás como ningún otro, atrapar y luego proyectar las raíces más
genuinas de la cultura altiplánica.", según el sitio especializado
MúsicaPopular.cl. En esta oportunidad, Juan Silva, director de Kollahuara
Chile, una de las dos facciones del conjunto, nos invita a recorrer la rica
historia de la agrupación, su obra y su trascendencia
Kollahuara Chile en 2014
(foto: gentileza del Sr. Juan Silva)
P.: El conjunto
nace en 1972, pleno apogeo de la “Nueva Canción Chilena”. En esta época había
notables grupos de música andina. ¿Cómo ha sido la relación con estos grupos?
R.: Cuando nace Kollahuara había 2 grupos importantes,
Quilapayún e Inti Illimani, que en ese momento estaban consolidados dentro del
país y comenzaban a proyectarse internacionalmente, por lo cual pasaban la
mayor parte del tiempo en viajes por Chile y el extranjero. De hecho, cuando
ocurre el Golpe de Estado, ambos estaban en Europa. Por esa razón no tuvimos
mayor contacto con ellos, salvo haber coincidido en algunos eventos culturales
masivos. Cuando ellos vuelven del exilio en 1988-1989, nuestro grupo no estaba
funcionando, por lo cual tampoco pudimos tener algún acercamiento durante ese
período. A partir de 2010, año en que nuestro grupo volvió a la actividad
pública, no hemos coincidido con esos grupos en ninguna actividad. Para
nosotros sería muy grato poder compartir con ellos, en la medida que son
nuestros “hermanos mayores”, generacionalmente hablando.
Con el grupo Illapu somos contemporáneos y establecimos
una excelente relación, tanto musical como personal, desde el momento en que
nos conocimos en la Peña de Los Parra en 1972. Posteriormente, en 1975, ellos
llegaron a radicarse en Santiago de Chile provenientes de Antofagasta, y como
nuestro grupo ya estaba consolidado en la capital organizamos un concierto
juntos para introducirlos en el ámbito del Canto Popular de esta ciudad. Hemos
mantenido una buena relación hasta el presente.
P.:
El primer disco del grupo aparece poco después del golpe de Estado de 1973.
¿Cómo les afectan los acontecimientos de aquel momento? ¿Cómo inciden en la
vida artística del país?
R.: Nuestro primer vinilo, grabado en Agosto de 1973, fue
el primer disco de música andina publicado en Chile después del Golpe de
Estado, en Marzo de 1974, autorizado por el gobierno tras largas gestiones de
EMI Odeón ante el Ministerio del Interior. También fue publicado en Argentina,
Bolivia, Inglaterra, Francia y Japón.
Dicha publicación coincidió con la reorganización del
grupo, previo reemplazo de un integrante que abandonó el país luego del Golpe,
y nos respaldó para comenzar el lento, riesgoso y complejo trabajo de ir
reabriendo espacios para este tipo de música, tanto en Santiago como en
provincias. Empezamos con Universidades y Centros Culturales y luego con los
Institutos Binacionales (francés, británico y alemán, inicialmente), quienes se
oponían a la insensata prohibición de la música andina y apoyaban la difusión
del canto popular latinoamericano. Luego seguimoscon algunos teatros, como el Teatro La
Comedia, cuyos miembros disentían con el gobierno militar, y más tarde con las
primeras Peñas que se aventuraron a difundir este tipo de música. Considerando
que todas nuestras presentaciones eran vigiladas por los organismos de
seguridad, nuestro trabajo tuvo que moverse dentro de los límites que dictaba
la necesaria autocensura y el sentido común, para no provocar la prohibición
definitiva de nuestras presentaciones y perjudicar con ello a todo el
movimiento musical que empezaba a rearmarse.
En general, la actividad cultural disidente comenzó a
manifestarse tempranamente, una vez superado el shock inicial que duró varios
meses, con la gente que eligió quedarse en el país enfrentando todos los
riesgos inherentes, y convencida de la necesidad de mantener vigentes los
principios y valores de la cultura popular, los que se habían expresado masivamente
durante el gobierno de Allende.
P.:
Superada la absurda prohibición de los instrumentos andinos, asociada al apogeo
de la música andina durante el gobierno de Salvador Allende, ¿Cómo sigue la
carrera artística de Kollahuara? Cuéntennos sobre viajes y ediciones de discos
en el exterior.
R.:
En 1975 EMI-Odeón publica nuestro segundo disco en Chile y Argentina, el que
difundimos todo ese año y el siguiente, lo que nos permitió seguir agregando
nuevos lugares donde mostrar nuestra música, tanto en Santiago como en
provincias. En 1977 ya estaba consolidado un movimiento musical que se llamó
“Canto Nuevo”, al que habíamos adscrito todos los grupos y solistas que
trabajábamos en al país. Ese movimiento estaba respaldado por el Sello
discográfico “Alerce” y varios programas de radio que difundían nuestra música.
En febrero de ese año hicimos una gira a Bolivia y
tocamos en lugares como el Teatro Municipal de la Paz, la Casa de la Cultura
Franz Tamayo, el Aula Magna de la Universidad Mayor San Andrés y en la mítica
Peña Naira, de Ernesto Cavour. También nos presentamos en el Teatro Municipal
de Cochabamba, donde tuvimos la grata sorpresa de contar entre el público con
el quenista suizo Gilbert Favre del trío “Los Jairas” (Cavour, Domínguez y
Favre), con quien departimos largamente después del concierto en una reunión en
casa de amigos.
En mayo de 1977 lanzamos nuestro tercer disco, ”Llajta”,
en un masivo concierto producido por nuestro sello discográfico EMI Odeon, el
que también fue publicado en Bolivia.
El resto de ese año nos dedicamos a difundir ese trabajo
en Santiago y otras ciudades del país y también a través de varias apariciones
en la televisión chilena, en programas como Sábados Gigantes, Magnetoscopio
Musical y otros, que comenzaban a atreverse con el Canto Popular (hay varios
temas de esa época en YouTube). A fines de ese año grabamos un documental para
la Televisión francesa.
P.:
En 1978 se produce la escisión del grupo en dos facciones: una chilena y otra
boliviana, que coexisten sin conflicto alguno. ¿Cuáles han sido las vivencias
artísticas de Kollahuara a partir de este momento?
R.: La división del grupo en dos facciones ocurre cuando
los integrantes bolivianos terminan la universidad y vuelven a su país a
ejercer sus profesiones. A partir de ese momento ambos grupos hemos mantenido
una permanente y fluida relación, tanto personal como musical, la que se
mantiene hasta el presente. Dicha actitud se debe a la gran amistad que ha
existido siempre entre los integrantes, y a la irrestricta adhesión al sentido
americanista que tiene nuestro grupo, integrado por gente de dos países. Ambos
grupos usamos el mismo nombre, sin conflictos legales ni económicos, en la
medida que privilegiamos el respeto entre nosotros y la difusión de la cultura
popular como meta común, más allá de mezquinos intereses monetarios.
El grupo de Bolivia ha visitado Chile un par de veces y
en la segunda de ellas celebramos juntos los 20 años de actividad musical.
P.:
La obra “Runamanta”, editada en casete por Alerce en 1985 vuelve a reeditarse,
esta vez en formato CD. Cuéntennos algo sobre esta grabación.
R.: Cuando iniciamos a fines de 1986 el largo receso que
duraría veinticuatro años, el casette “Runamanta”, publicado un año antes, no
había sido suficientemente difundido a nivel nacional. Por esta razón, cuando
volvimos a la actividad musical en 2010, nos propusimos retomar ese trabajo
para recuperar nuestro público de siempre y, a la vez, reinsertar al grupo en
los medios de comunicación. Para ello necesitábamos tener ese disco en formato
CD, gestión que el sello Alerce no podía realizar en ese momento, por lo cual
decidimos volver a grabarlo por nuestra cuenta. Es así que, con la ayuda del
Depto. de Medios Audiovisuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de
la Educación, entramos de nuevo al estudio y rehicimos cada uno de los temas,
con la madurez y la perspectiva de los años transcurridos, lo que le dio a la
grabación una impronta de aplomo y serenidad que la distingue claramente de la
versión original.
P.:
Ustedes han visitado brevemente la Argentina—Mendoza y San Juan—hace ya muchos
años. ¿Han vuelto al país? ¿Les gustaría tocar aquí?
R.: Efectivamente, en febrero de 1984 visitamos Mendoza y
San Juan, coincidiendo con la fiesta de la vendimia y los carnavales, donde nos
presentamos en diferentes lugares y medios de comunicación, con una excelente
acogida del público. Guardamos de esa gira grandes y bellos recuerdos,
sobre todo del cariño de la gente que nos escuchaba con gran interés y respeto.
Al parecer por esos años la música andina y latinoamericana no tenía gran
difusión en los medios cuyanos, por lo que nuestras canciones provocaban gran
curiosidad en la gente, sumado esto a algunos instrumentos que usábamos, como
los mohoceños, los quenachos y las grandes zampoñas de 1,60 mts., los que no
eran comunes por esos años en grupos similares argentinos.
Aquella vez mucha gente de los medios de comunicación nos
recomendó seguir nuestra gira en Buenos Aires pero, por diversas razones, no
pudimos hacerlo y eso quedó como una tarea pendiente.
Nos hemos propuesto volver a la Argentina muchas veces,
pero ello, desgraciadamente, aún no se ha concretado.
Creo que Buenos Aires es un sueño no cumplido aún por
falta de contactos en esa ciudad. Por supuesto que nos gustaría presentarnos
allí.
P.:
El sello EMI ha reeditado algunas antologías en CD formadas con temas de sus
tres discos publicados en los años 70, con hermosas versiones de “La mariposa”,
“Aguilita voladora”, “Vírgenes del sol” y “Mallku”, por ejemplo. En ellas hay
una impronta propia de Kollahuara que los diferencia de otras agrupaciones
similares. ¿Cuál ha sido el trabajo de los integrantes del conjunto en ese
sentido? ¿Qué influencias artísticas reconocen?
R.: Creo que nuestro sonido proviene de un profundo
conocimiento de la música andina, conseguido a través de múltiples viajes y
estadías en pueblos y comunidades de Ecuador, Perú, Bolivia, Norte de Argentina
y Chile. La música andina nace de los actos cotidianos de los pueblos, del
trabajo, de las alegrías y los dolores, de la vida y de la muerte, de la
geografía que los contiene, como también de los fenómenos naturales que los
tutelan, como la lluvia, el viento o el trueno. En la medida que uno logre
adentrarse en ese universo puede entender, aunque sea en parte, el sentido de la
expresión musical de pueblos tan sensibles como el aymara y el quechua, y
replicar con nuestras interpretaciones y creaciones el espíritu que los anima.
Creemos que las palabras claves son amor, admiración y respeto por esas
culturas originarias y sus manifestaciones artísticas.
Otros elementos que podrían definir nuestro sonido son el
tratamiento de la quena, cargada de sentimiento, la fuerza y la expresividad
del rasgueo del charango, la nostalgia de las zampoñas y la sencillez de los
arreglos vocales, al servicio de los textos y libres de pirotecnias formales.
En cuanto a las influencias, hay dos grupos que fueron
nuestros referentes en los primeros años: Quilapayún por su trabajo vocal e
Inti Illimani por su instrumentación, sin embargo luego encontramos nuestro
propio camino musical y ya para nuestro disco “Llajta” (1977) teníamos un
sonido propio, perfectamente reconocible y distinguible entre nuestros pares.
P.:
En abril de 1992 se reencuentran los integrantes bolivianos y chilenos de
Kollahuara para celebrar los 20 años de vida artística del grupo en Santiago.
Cuéntennos cómo ha sido esta celebración.
R.: En febrero de 1992 nuestro director viaja a La Paz y
Santa Cruz y les plantea a los integrantes de Bolivia la necesidad de celebrar
los 20 años de vida en Santiago de Chile, lugar de fundación del grupo, para
conmemorar esa fecha y a la vez mantener vigente el nombre de Kollahuara,
considerando que nuestro grupo estaba en receso desde Septiembre de 1986.
De esa manera, los integrantes de Bolivia viajan a fines
de Abril a Santiago y durante una semana compartimos gratas reuniones, paseos y
ensayos, preparando el concierto que tendría lugar el 29 de Abril de ese año.
Dicho evento permitió además reencontrarnos con muchos amigos, chilenos y
bolivianos, que eran nuestro público más fiel.
Ambos grupos fuimos juntos a la televisión, la prensa y
la radio para promover dicho encuentro, el que resultó todo un éxito, con una
sala repleta de nuestros seguidores de tantos años.
Siempre hemos pensado que esa relación fraternal entre
ambos grupos responde al amor desinteresado con que todos nos acercamos a esta
música, actitud fundada en el respeto por un patrimonio cultural con el que sus
creadores, la gente de los pueblos y los campos, comparten generosamente la sabiduría
popular.
P.:
Por último, ¿qué planes artísticos tiene Kollahuara para el futuro cercano?
¿Hay posibilidades de registrar una obra íntegra (cantata, por ejemplo) o
acercarse a músicos de otros ritmos como el jazz u otras músicas de proyección
folklórica?
R.: Actualmente estamos preparando un manojo de canciones
para un nuevo disco, a publicarse en 2015. Dichos temas plantean un necesario
equilibrio entre el sonido andino que nos caracterizó en los primeros años y la
apertura al repertorio latinoamericano que comenzamos en 1985 con “Runamanta”.
Entre esos temas viene una chacarera y un gato, como muestra del profundo amor
y reconocimiento del grupo por el folclor argentino, puerta de entrada para
muchos de nosotros a la música de la tierra, guiados por el trabajo de figuras
señeras a nivel latinoamericano como Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune, Los
Chalchaleros, Mercedes Sosa y tantos otros.
Hemos conversado la posibilidad de hacer una obra musical
de largo aliento, y aunque barajamos varias temáticas para ella, por el momento
no hay nada definido.
Con respecto al acercamiento a otras expresiones
musicales, creemos que es algo imprescindible para mantenernos actualizados con
respecto a las nuevas tendencias y búsquedas en este ámbito. De hecho, ya hemos
incorporado instrumentos como el bajo electrónico, la flauta traversa y el saxo
al sonido del grupo, con resultados que aún estamos evaluando. En todo caso,
cualquier innovación al respecto debe responder a una necesidad interna de
expresión y no a una simple moda, manifestación formal o recurso efectista.
Finalmente, queremos agradecer esta entrevista al
Cronista Musical Hugo Rodríguez, quien nos ha brindado la posibilidad de
comunicarnos a través del blog Trova Andina con los seguidores del folclor andino
y el canto popular latinoamericano en la Argentina. Esperamos poder mantener
este contacto y, en un futuro cercano, poder visitarlos y entregarles nuestra
música y nuestro mensaje de amor y respeto por la cultura popular.
Juan Silva
Director Grupo Kollahuara de Chile.
TROVA ANDINA agradece al Sr. Juan Silva y al grupo Kollahuara por el importante testimonio y los materiales gráficos y audiovisuales que componen esta nota.
El charanguista argentino Patricio
Sullivan, en el marco de una importante gira artística europea, recreará el
prestigioso ciclo que se realiza con éxito en Buenos Aires desde 2011. También
compartirá escenario con artistas europeos y latinoamericanos, afianzando lazos
de cultura y amistad entre los pueblos.
Patricio Sullivan
La gira que
emprende Patricio por varias ciudades del Viejo Continente lleva implícito el
desafío de mostrar el desarrollo de la música que se realiza en nuestro país y
en el resto de América Latina. Grandes artistas como Jorge Milchberg, a través deLos Incas y Urubamba, el conjunto Los
Calchakis,Violeta Parra, María
Elena Walsh y Leda Valladares
han sido algunos de nuestros representantes culturales en esa parte del mundo.
Pero más allá de su labor precursora, los tiempos han cambiado y la necesidad
de reformular los lazos que nos han unido en otras épocas adquiere una
magnífica oportunidad a través de Andrés
Izurieta, Carlos Calvache, Martín Páez delaTorrey Guillermo Cuiza, entre otros artistas que acompañarán a
Sullivan en esta aventura musical. Conversamos con Patricio acerca de estos
desafíos:
El prestigioso ciclo “Noche de
Charanguistas”, que en junio comienza su tercera temporada porteña, podrá
disfrutarse durante dos fechas en París. ¿Cómo vives este acontecimiento?
Con mucha alegría
y entusiasmo, el poder llevar nuestro ciclo a la Ciudad Luz y compartir con amigos residentes en esas tierras, como
es siempre el espíritu del ciclo.
Estas presentaciones forman parte de
una gira que abarcará otras ciudades europeas (Londres, Bruselas, Nápoles y
Roma), algunas de ellas con importantes invitados. ¿Cómo percibes el interés
del público de esas ciudades respecto a la música de charango?
Me parece que
hay una cultura desarrollada para todas las expresiones del arte. En cuanto al charango
y sus manifestaciones, tengo expectativas de llevar lo mejor de mi repertorio y
que sea bien recibido. Ya grandes intérpretes han hecho lo suyo para despertar
el interés del público por estos lares.
¿Existe la posibilidad de crear un
ciclo similar al que disfrutamos en Buenos Aires en alguna de esas ciudades?
Siempre
estamos buscando crecer con el ciclo y más importante, compartir con colegas charangueros
estas experiencias. En todas las sedes que se han creado en Argentina y ahora
en París, han sido fundamentales los anfitriones. En París tenemos el honor de
que sean Andrés Izurieta para el 19 de mayo y Guillermo Cuiza
para la del 25.
Ándrés Izurieta
¿Cuál es tu opinión sobre los artistas
con quienes compartirás escenario? ¿Hay posibilidades de que algunos de ellos,
residentes en el Viejo Continente, se presenten en Argentina?
Todos
realmente grandes artistas. Del ciclo ya han estado Andrés Izurieta en su gira
por Argentina y Martin Páez de la Torre el primer año. Tendremos el
gusto de compartir esta vez con el charanguista colombiano CarlosCalvache, a quien conocí en Buenos Aires en el 2010 y con Guillermo no hemos
compartido escenario aun. Sera un placer contar con ellos para el ciclo en
Buenos Aires.
Martín Páez de la Torre
Fechas de conciertos
(mayo de 2013)
ROMA, Sábado
11 - Presentación del libro ¨Los
secretos de Charango¨ (Lugar a confirmar)
PARIS,
Viernes 17 - Concierto en La Maison de Musiques y Art Intercultures,
Sábado 18 -
Concierto en El Camino,
Domingo 19 -
Noche de Charanguistas con Andrés
Izurieta y su grupo y Carlos Calvache, en Bistrot Latin
LONDRES,
Lunes 20 - Concierto en Santa María del Sur
BRUSELAS,
Viernes 24 - Concierto en el Palacio de Bellas Artes ¨Bozar¨ con Ensamble Desafinado dirigido por
Gabriel Laufer, Martín Páez de la Torre
y Carole Stöcklin
PARIS,
Sábado 25 - Noche de Charanguistas
con Guillermo Cuiza, Martín Páezde la Torre y Carole Stöcklin, en La
Maison de Musiques y Art Intercultures
BARCELONA,
Domingo 26 - Concierto en Mutuo Centro de Arte
Martes 28 - Concierto en la Casa América
Catalunya
ROMA,
Miércoles 29 - Concierto en la Casa Argentina de la Embajada Argentina en la
capital italiana.
La música de raíz andina surgía con mucha creatividad hacia finales de los años 1960 en ciudades como Santiago de Chile y Valparaíso, multiplicándose en peñas y festivales . El 1° de mayo de 1972, dos agrupaciones musicales (Inkawara, formada por estudiantes chilenos, y Los del Kollasuyo, integrada por estudiantes bolivianos) se fusionan dando lugar a Kollahuara. Esta formación inicial contaba con Mario Muñoz, Jaime , Juan y Jorge Silva, todos ellos chilenos, más Gastón Ribero y Juan René Quintanilla, originarios de Bolivia.
Por gestión del conocido cantautor Ángel Parra, el grupo comienza a presentarse semanalmente en la “Peña de los Parra”, un recinto no muy grande pero ubicado estratégicamente en el centro santiaguino, donde se podía escuchar a grandes personalidades de la música como Víctor Jara, Inti –Illimani y los propios hermanos Ángel e Isabel, gestores de la peña.La actividad se mantuvo hasta principios de septiembre de 1973; poco antes del cruento golpe de Estado, Ángel había contactado a Kollahuara con los directivos de la compañía discográfica EMI, con quienes graban un primer disco para la serie “Canto de Pueblos Andinos”, iniciada con los nombrados Inti-Illimani. El fonograma, grabado a finales de ese año, aparece recién en 1974 debido a las restricciones impuestas por el gobierno de facto chileno. En él pueden apreciarse interesantes versiones de las obras La mariposa (morenada de Gumersindo Licidio) , el carnavalito Guapurú (Tarateño Rojas) y la cueca-huayno Alborozo kolla (Antonio Pantoja).
En 1975 aparece su segundo disco, con un sonido más característico, fruto de la madurez artística de los integrantes del grupo.Esta producción, el volumen 3 de “Canto de Pueblos Andinos”les permite una mayor popularidad, debido a su difusión en radio y televisión en la capital chilena y otras ciudades, especialmente Valparaíso. A fines de este año comparten con Illapu un histórico recital denominado “Encuentro Cumbre”. La compañía EMI los edita en diferentes países: Argentina, Bolivia, España, Francia, Inglaterra y Japón. Durante 1976 se produce la salida del grupo de Jaime Silva, quien es reemplazado por Hernando Hurtado. Kollahuara comienz a trabajar en su tercer disco, incorporando creaciones de algunos de sus integrantes: El Chasqui y Willawañu, de Juan Silva, Muerte de los dioses, de Raúl Ruíz Siles, que posee un gran trabajo instrumental y vocal en su composición, y Wiñay Wayra, de Gastón Ribero, por citar algunos ejemplos. El disco se titula Llajta (“Pueblo” en quechua”) y es el que cierra esta primera etapa., en 1977. Este mismo año Kollahuara ofrece un recital en el Teatro Gran Palace y participa en los recitales organizados por el sello Alerce.
En 1978 se produce la escición de Kollahuara en dos facciones: una boliviana y otra chilena, que laboran independientemente en sus respectivos países. La facción chilena suma a Ramón Plaza y Hugo Candia, en 1978, pero estos integrantes se radicarán el mismo año en Alemania, lo que provoca un receso de la agrupación hasta 1983, cuando se reincorpora Mario Muñoz y se suma Alfonso Venegas. En 1984, Kollahuara Chile incorpora a un nuevo integrante, Roberto Carrasco, y de esta forma realiza una gira por las provincias argentinas de San Juan y Mendoza. A través del sello Alerce publica el casete Runamanta (“Lo que viene del pueblo”), y en 1986 cesa sus actividades.
Por su parte, Kollahuara Bolivia realiza varias presentaciones en La Paz, durante 1979 y un año después comienza a trabajar en la Cantata Popular Indio, que se grabará recién en 1989. En 1981 aparece el fonograma Kutanig (“Has de venir”). Durante los años 1983 y 1984, esta facción de Kollahuara realiza giras por Perú y Chile; en 1985 aparece el LP Ajinacaycu (“Así somos”). El 1° de mayo de 1992 se reúnen las agrupaciones chilena y boliviana para celebrar los 20 años de la fundación de Kollahuara, realizando una presentación en el Auditorium del Liceo Manuel de Falla. Por su parte, la facción boliviana retoma la música en el año 2000 con Raúl Ruíz, Carlos Mostazo, Luis Ponce, Samuel Alí y Martín Cossio, limitando su aparición pública a algunas presentaciones culturales.
DISCOGRAFÍA:
1974: Canto de Pueblos Andinos Vol. 2 (EMI Chile)*
1975: Canto de Pueblos Andinos Vol. 3 (EMI Chile)*
1977: Llajta (EMI Chile)*
1981: Kuttanig (Discolandia, Bolivia)
1985: Ajinacaycu (Discolandia, Bolivia)
1988: La musique de la Bolivie (edición antológica, Francia)
1989: Indio. Cantata Popular (con Sociedad Coral Boliviana) (Discolandia, Bolivia)
