(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

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sábado, 20 de diciembre de 2014

Luthier Mariano Delledonne distinguido por la UNESCO


El artesano platense recibió el Reconocimiento a la Excelencia gracias a su charango eléctrico
 

Foto: © Mariano Delledonne
 
 
 
Mariano Delledonne es músico, aunque en la actualidad se dedica casi con exclusividad al oficio de luthería, aprendido del maestro riojano Wayra Muyoj. Tras una década de labor artesanal, su charango eléctrico, de madera maciza y sin caja de resonancia, fue preseleccionado por el MATRA (Mercado de Artesanías Tradicionales de la República Argentina). Posteriormente este y otros productos artesanales fueron evaluados por un jurado internacional de la UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization / Organización Educativa, Científica y Cultural de las Naciones Unidas), la cual ha otorgado el Cuarto Reconocimiento a la Excelencia del Producto Artesanal del Cono Sur. Este programa internacional “se propone estimular a los artesanos a producir piezas de calidad utilizando técnicas y temas tradicionales de manera original”.
 El jueves 18 de diciembre se realizó un encuentro entre los cuatro artesanos ganadores de este reconocimiento y la Sra. Ministra de Cultura Teresa Parodi. Además de Delledonne recibieron su distinción Ester Solano, artesana formoseña de etnia wichí por su manto de chaguar, Lilia Breyter (Beccar, Buenos Aires) por sus broches “Sendero” y Jerónimo Coll (Tandil, Buenos Aires) por su cuchillo criollo.
 
De izquierda a derecha: J. Coll, M. Delledonne, María Cristina (intérprete), Ester Soria y Lilia Breyter
 
 
 
La Casa del Bicentenario (Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) ha sido la sede donde se realizó la entrega de los correspondientes diplomas. Previo al acto, la conocida cantante Laura Albarracín, acompañada al piano por Nacho Abad, nos deleitó con un variado repertorio de canciones de raíz folklórica entre las que destacamos Salavina (Mario Arnedo Gallo), La jardinera (tonada de Violeta Parra), Taipero poriahú (Pocho Roch y Antonio Tarragó Ros) y una muy emotiva versión de Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez y Félix Luna).
 
Laura Albarracín
 
 
 
La señora Roxana Amarilla, directora de MATRA, ha sido la encargada de entregar los diplomas a cada uno de los artesanos, a quienes acompañaban familiares y amigos. Tras una importante cobertura periodística, las autoridades de la Casa brindaron un lunch.
Respecto al charango eléctrico construido por Mariano, se destaca su construcción con maderas de plátano y nogal y detalles en ébano, wenge y guayacán. Este instrumento ha sido exhibido por la UNESCO en China y actualmente se encuentra en exposición permanente en el Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo, Uruguay.
 
 
Roxana Amarilla y Mariano Delledonne
 
 
Enlaces externos:
 
 
 

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Emotivo recital de María Laura Caballero


Ganadora del Premio Atahualpa en la categoría Revelación Provincial, María Laura Caballero continúa presentando su segundo CD “Desde la misma huella”. Esta producción, distribuida por EPSA Music, consta de nueve temas de grandes compositores argentinos más una obra propia. Varios de ellos han sido presentados esta noche, con la presencia de invitados “de lujo”.
 

 
 
 

María Laura Caballero presenta
“Desde la misma huella”

Espacio Tucumán

Suipacha 140

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 12 de diciembre de 2014
 
 
 
 
María Laura Caballero es desde hace más de una década una destacada compositora e intérprete de charango. De origen pampeano, la artista vivió desde pequeña en la ciudad bonaerense de Pehuajó, donde realizó sus primeros estudios musicales. Aquí formó parte del Grupo Encuentro y el Dúo Caminantes. A partir de  2002 continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Su primer disco solista se titula “Charango, dímelo tú” y ha sido editado de manera independiente en 2010. Si bien el repertorio es variado en autores y ritmos de raíz folklórica argentina, hay un especial interés en recrear expresiones propias de la región pampeana como la huella, poco exploradas desde las posibilidades de este instrumento.
 
 
 
 
En la actualidad, la artista alterna su carrera solista con la participación en la Orquesta Argentina de Charangos, dirigida por Rolando Goldman y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Su segunda obra discográfica, realizada bajo el estímulo de los Premios Atahualpa, se titula “Desde la misma huella” y está compuesta por diez obras cuya cohesión radica en los delicados arreglos realizados por María Laura. El disco se presentó con éxito en las ciudades de Pehuajó y Buenos Aires. En esta nueva actuación podemos disfrutar de sus virtudes como compositora, intérprete y arregladora junto a su grupo estable y la presencia de músicos invitados.
 La primera obra que podemos apreciar es una vidala litúrgica, tal como la nombrara su autor, don Atahualpa Yupanqui. Se titula Lloran las ramas del viento y está tocada como solo de ronroco. A la emotiva creación se agrega la sutil belleza del charango.  A partir del segundo tema se presentan en escena Mariana Mariñelarena (percusiones), Alfonso Alcoleas (bajo) y Silvio Fraga (guitarra). Los músicos potencian el talento de la artista sumando climas y texturas sonoras, tal como se aprecia en la Cueca del arenal (Dávalos y Falú) y La vicuñita (Antonio Pantoja). En esta última obra también podemos disfrutar las virtudes canoras de María Laura.
 
 
Silvio Fraga
 
 
 
Como invitado especial de la próxima composición se presenta en escena el talentoso músico Rolando Goldman, quien toca el charango. María Laura toca el ronroco a partir de sus propios arreglos para ambos instrumentos. El escondido El coyuyo y la tortuga (Pablo Trullenque y Peteco Carabajal) es la obra compartida que podemos volver a disfrutar a partir del registro audiovisual.
 
Video: El coyuyo y la tortuga
 
 
La Canción del jangadero, del recordado compositor salteño Jaime Dávalos, es un clásico de la música litoraleña. A María Laura y Rolando se suma el guitarrista Miguel Frías. Juntos otorgan renovados matices a una de las interpretaciones más interesantes de la noche. La artista piquense muestra su faceta de compositora en el gato “con aire de triunfo” titulado Engatusao. Al igual que en el disco, la versión es compartida con el cuatrista David Bedoya, quien enaltece la obra con inspirados aportes. El invitado nos ofrece a continuación una interpretación solista, en canto y cuatro, de Oriente es otro color, hermoso tema musical de Henry Martínez.
 
 
David Bedoya
 
 
 
Desde la misma huella, tema que da nombre al disco, tiene un importante significado para María Laura, ya que está relacionado con la obtención, en 2009, del Premio Revelación Provincial “Atahualpa”, cuya ceremonia se realizó en la ciudad de Avellaneda. Esta obra de Oscar Alem y Suma Paz está compartida con Silvio, Mariana y el dúo integrado por Lilián Saba (piano) y Marcelo Chiodi (flauta). Invitamos a los lectores a aproximarse al sentimiento de escucharla en vivo a través de este video.
 
 
Video: Desde la misma huella
 
El compositor tucumano Juan Falú ha realizado a lo largo de los años una importante labor creativa en relación a la música argentina de proyección folklórica. Junto a José Antonio “Pepe” Núñez (1938-1999) ha registrado emotivas obras como la chacarera doble trunca Zonko querido. María Laura, Mariana, Silvio y Lilián una vez más dan muestra de su peculiar talento. Otra versión instrumental es la de Sol y luna (L. Saba), del CD del mismo nombre de Lilián Saba y Marcelo Chiodi, recreada en feliz sintonía con Caballero. La melodía amalgama aires de jazz y ritmos urbanos con elementos de raíz folklórica norteña dando por resultado una refinada creación artística. El final de la interpretación está a cargo del dúo invitado.
 
Lilián Saba
 
 
 
Oscar Cardozo Ocampo y Armando Tejada Gómez son los autores, en música y letra respectivamente, de la Zamba del nuevo día, interpretada junto a Marcelo (flauta traversa), Silvio y Mariana. Al igual que otros temas del repertorio de la artista, esta obra parece escrita especialmente para las posibilidades del charango y los instrumentos de acompañamiento. El recital se acerca a su culminación con las versiones de  El bailecito (Oscar Valles y Andrés Chazarreta) y Cuando nada te debía (A. Chazarreta), éste último cantado.
 
Marcelo Chiodi
 
 
 
Como broche de oro de este gran concierto disfrutamos de una obra cantada parcialmente, el Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón) con la participación de Miguel Frías, Silvio y Mariana. La belleza de la obra original se potencia con los logrados arreglos de cuerdas.
 
 
 
Video: Carnavalito del Duende
 
 
 
Agradecimientos especiales a María Laura Caballero, Roberto Zerdá y Horacio Salazar
Sitio web de la artista:
 

 

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Adriana Lubiz presentó su libro sobre el charango argentino


Charanguista y docente, Adriana Rosa Lubiz ha participado en diferentes agrupaciones musicales y es una de las creadoras del importante ciclo de conciertos “Charango Argentino”. Tras años de investigación, que incluyen entrevistas a músicos, docentes y luthiers, recopilación de materiales históricos y diversas fuentes de información, ha llegado el momento de dar a conocer esta obra sobre el devenir de este instrumento en la Argentina.




Presentación del libro
“Caminos de sonidos y colores… ¡Charango argentino!”
Salta y Resto
Salta 799
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 6 de diciembre de 2014

El libro que hoy podemos comenzar a disfrutar es fruto de una minuciosa investigación realizada por la charanguista Adriana Lubiz a partir de 2010, cuando accedió a una beca del Fondo Nacional de las Artes. Es una obra que ha creado gran expectativa, ya que aún no existen suficientes materiales bibliográficos sobre el origen y la proyección de este instrumento de origen andino. Sobre la base de libros y artículos de gran valor testimonial, entrevistas personales a destacados músicos y luthiers, escucha y análisis de discos fundamentales en la historia del charango y otras fuentes la autora nos introduce, con un lenguaje claro y ameno, en el apasionante mundo de este córdofono y su desarrollo en la Argentina. La edición ha sido financiada por el sistema de  venta anticipada, por lo cual la presentación nos permite tener en nuestras manos la flamante obra y también disfrutar de una velada musical muy emotiva con la presencia de importantes artistas invitados.

Adriana Lubiz


En primer lugar, Adriana agradece a cuatro personas gracias a cuya colaboración ha sido posible realizar esta obra: Roxana Rota, Chuli, Gabriel Iglesias y Cecilia García Sampedro. Comienza el primer segmento musical con la interpretación conjunta de Adriana y Gabriel del huayno Ven a mí del compositor William Centellas, una de las personalidades más destacadas en el mundo de la música andina.



Gabriel Iglesias

A continuación, Cecilia García sube al escenario para brindar junto a Adriana su versión de Piedra y camino, hermosa zamba de don Atahualpa Yupanqui. Las acompaña en guitarra Luis Pérez.

Cecilia García Sampedro y Luis Pérez 

Adriana Lubiz hace referencia a los cuatro pilares que sustentan al charango argentino: la interpretación, la construcción, el repertorio y la enseñanza. Cada una de estas categorías está desarrollada ampliamente en el libro. En este evento se hace alusión a ellas a través de la música. Para ilustrar la interpretación habrá música y poesía.  El poema Mariposa de sombra azul está dedicado al poeta tucumano Tati Lazo, quien también ha inspirado las pirpintas (mariposas) que adornan cada una de las mesas. La cueca La arenosa (Leguizamón y Castilla) es compartida en vibrante interpretación con Ariel Carlino, Luis Pérez, Rolando Goldman y Carlos Yacomán.


 Foto: gentileza de Adriana Lubiz


Jorge “Chiquito” Rodríguez, director del conjunto Raíces Incas, ha sido convocado como referente de los constructores. Luthier, compositor e intérprete, Rodríguez acompaña a Adriana en una inspirada versión de su takirari La sombra del nogal. No es un dato menor que Lubiz toque en esta oportunidad el charango N° 1000 realizado por Chiquito, como valoración de su gran aporte al mundo musical.


Video: La sombra del nogal


     
La interpretación colectiva de una Selección de bailecitos cuenta con la presencia de Chiquito Rodríguez y Rafael Pérez Lazarte (guitarras), Pablo Kiernan (percusión) y Eduardo Fioravanti (charango).








El tercer pilar que sustenta al charango argentino es, según  Lubiz, el repertorio. Según Héctor Stafforini “nosotros y los chilenos somos más ‘meteretes’, más de ir a ver todo, de hacer todo lo que puedo hacer. ¡¡Tocamos de todo!!...” Efectivamente, el repertorio interpretado en Argentina no se limitó a las obras de raíz folklórica, sino que se tocan en charango diferentes estilos musicales. El instrumento pasa de ser un mero acompañamiento a ser valorado como tal, con todas sus posibilidades. Como muestra de este repertorio, Adriana toca la Zamba del duraznillo (Hamlet Lima Quintana y Oscar Alem) junto a Luis Pérez (guitarra) y Walter Barrios (percusión). Bailan Aurora y Damián.



Video: Zamba del duraznillo


Una de las sorpresas de la noche es la actuación de Margarita Lubiz, mamá de Adriana. Juntas interpretan el takirari Sentimientos, de Carlos Ochoa. Simpático dúo de charanguistas que se lleva la ovación del público. Le sigue el muy conocido vals El diablo suelto de Heraclio Fernández. Canta y toca el cuatro Luis Pérez, mientras que Rolando Goldman y Adriana ejecutan el charango.

El cuarto pilar, la enseñanza, está dedicado a Ligia de Vázquez, Arnoldo Pintos y Martha Pezzano, maestros en los que Adriana reconoce “una fecunda tarea que ha permitido difundir el instrumento”. Uno de los docentes de la artista es Héctor Toro Stafforini, quien da a conocer su versión solista del tema tradicional Kara Llanta.


HéctorToro Stafforini


En 1984 surge la Escuela Taller de Artes y Artesanías Folklóricas de Morón (ETAArF), fundada por los hermanos Nora y Bernardo Di Vruno. Este proyecto hecho realidad cuenta desde sus inicios con dos departamentos: textilería y música, llevados a cabo con esfuerzo y profunda vocación docente, integrando al charango como uno de los instrumentos más importantes. Esta tarde Bernardo se encuentra en la sala para compartir con Adriana y con nosotros una Selección de chamamés. Daniel Medina los acompaña en guitarra.


Video: Chamamés


Otro de los grandes maestros mencionados por Adriana es Arnoldo Pintos, autor de métodos de eneseñanza de guitarra, charango y aerófonos andinos. En su honor podemos escuchar la chacarera La suerte rota, de Héctor Pais y Carlos Vilanova. Adriana (canto y charango), Luis (canto y guitarra) y Carlos Vilanova (guitarra) protagonizan una de las interpretaciones más emotivas de esta tarde.


Video: La suerte rota    


Corría el año 2001. Al regreso de un Congreso de Charango en Bolivia, Adriana, Luis y Carlos Ochoa plasman la idea de realizar algo similar aquí en Argentina y así surge el ciclo de conciertos “Charango Argentino”, realizado desde entonces en la Ciudad de Buenos Aires, difundiendo las diferentes facetas musicales de este instrumento. El próximo tema es una creación de Carlos Ochoa, la cueca Sierras, tocada por los tres responsables del mencionado ciclo.  Todos ellos permanecen en el escenario, sumándose Damián Ranieri, Marga Lubiz, Rodolfo Piluso, Raúl Villalba y Marcelo Meza para ofrecer su versión de la Cuequita de los coyas (Oscar Valles y Antonio Pantoja).



Antes del cierre, un homenaje a uno de los conjuntos fundados por Adriana Lubiz en 1990. Se trata de Abya Yala, de cuya formación original sólo permanece Horacio Salazar (aerófonos andinos). En esta ocasión tocan con ellos  tres de los integrantes actuales del grupo: Oscar Russo (guitarra), Javier Moreira (charango) y Ernesto Salazar (percusión). La melodía elegida es Pampa Lirima de Roberto Márquez, director del grupo chileno Illapu.


 Video: Pampa Lirima


Al generoso espectáculo musical se suma la proyección del cortometraje documental “Caminos de sonidos y colores” producido por Chuli, a través del cual dan su testimonio sobre la obra de Adriana Lubiz artistas, luthiers y colaboradores del quehacer de Charango Argentino. Como cierre, un brindis con una copa de champaña y el toque colectivo de Arbolito /La bolivianita (cueca tradicional).

Nuestro especial agradecimiento a
Adriana Lubiz
Horacio Salazar
Chuli

Foto: gentileza de Adriana Lubiz



Quienes deseen adquirir el libro pueden comunicarse al correo electrónico caminosdesonidosycolores@hotmail.com

Web:
www.facebook.com/CaminosdeSonidosyColores


lunes, 24 de noviembre de 2014

Se realiza en Lima el IV Encuentro Internacional de Quenistas

El Encuentro Internacional de Quenistas reúne a destacados ejecutantes de la quena de todo el mundo y promueve a los nuevos quenistas. Se desarrollará entre el 25 y el 30 de noviembre del corriente en Lima, Perú. Se podrá apreciar la versatilidad de este instrumento que es patrimonio cultural, en diversas formas musicales y estilos tales como la música tradicional, popular, clásica, barroca, jazz, rock, fusión y otras corrientes contemporáneas.
 
 
 
 
 
La quena, Patrimonio Cultural de la Nación, es el instrumento autóctono más difundido actualmente por su hermosa sonoridad ancestral, mística y por la versatilidad de su ejecución, siendo posible desarrollar diferentes formas y estilos de expresión musical.

El Encuentro Internacional de Quenistas (EIQ) en su sexto año consecutivo, congregará reconocidos intérpretes nacionales e internacionales con amplia trayectoria artística, para compartir con el público grandes jornadas de conciertos, clases maestras, exposiciones, recitales didácticos y publicaciones relacionadas al estudio e interpretación de este milenario instrumento. Nos deleitaremos con el arte de la quena tradicional y folklórica, popular y urbana, moderna y contemporánea; incluyendo la sonoridad de este instrumento en la música clásica, barroca, jazz, rock, fusión y otras corrientes de la música universal.

Se dará inicio a este evento con el “Gran Toque de Quena” que se llevará  a cabo desde las 10:00 a.m. el día martes 25 de noviembre en la Sala de Cine “Armando Robles Godoy” del Ministerio de Cultura reuniendo quenistas aficionados y profesionales de todas las edades, para interpretar juntos la monumental obra musical del huanuqueño Daniel Alomía Robles: “El Cóndor Pasa”, conmemorando los 101 años de su creación, bajo la dirección musical del maestro quenista Edgar Espinoza.






 
 

ACTIVIDADES:


•    Conciertos, ponencias, clases maestras, jamming  en el Centro Cultural España del 27 al 30 de noviembre desde las 4:00 p.m. Jr. Natalio Sánchez 181, Lima. (Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

•    Concierto didáctico en el Colegio San Columbano, jueves 27 de Noviembre a las 10:00 a.m. Av. Pacasmayo 3630, SMP.

•    Conferencia “La voz de la Quena” en el Conservatorio Nacional de Música,  viernes 28 de noviembre a las 10:00 a.m. Jr. Carabaya 421 Centro de Lima.

Todo el público está invitado a participar de este evento musical que será con ingreso libre. Más información en
www.quenistas.wix.com/quenistas y en el Facebook oficial: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE QUENISTAS





Sobre los organizadores


Camerata Perú, Quena Perú y Colegio San Columbano son instituciones que promueven el arte y la educación a través de diversas actividades en que priorizan el desarrollo cultural de la comunidad. Los que representan en el presente evento a las entidades mencionadas: Edgar Espinoza, Luz Ángeles, Omar Salgado y Francisco Caro han reunido experiencias de organización y gestión cultural para dar impulso a la quena a nivel mundial.
 
 
Direcciones:
 
MINISTERIO DE CULTURA
Av. Javier Prado Este 2465, San Borja
 
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Jr. Natalio Sánchez 181 (alt. cuadra 6 Av. Arequipa)
 
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Jr. Carabaya 421, Centro Histórico de Lima
 
COLEGIO SAN COLUMBANO
Av. Pacasmayo 3630, San Martín de Porres
 
 
Información oficial del Encuentro Internacional de Quenistas y del Centro Cultural de España en Lima.
 
 

Campaña de financiación para el disco de Charangoentrío


A través del sitio Panal de Ideas, el conjunto argentino apela a sus seguidores para financiar la edición de su nueva obra discográfica titulada “Un sol”. Según el aporte recibido, se accede al disco a un precio promocional y a otros productos relacionados como libros didácticos y remeras (camisetas).

 


El conjunto Charangoentrío nació en 2006 desarrollando una importante labor de difusión de música argentina y latinoamericana, tanto de raíz folklórica como de fusión. En 2010 pudimos disfrutar de su primer disco, que registra magníficas versiones de Asturias, de Isaac Albéniz, Libertango, de Astor Piazzolla y De la raíz a la copa, de Juan Falú, entre muchas otras. Tres años después, el grupo se reconfigura. A sus miembros fundadores, Patricio Sullivan y Juan Gau, se suma el talentoso Fidel Guigui, conocido por su participación en el grupo Urubamba. Juntos continúan organizando el ciclo Noche de Charanguistas, nacido en 2011, además de difundir su propio trabajo artístico.
 

Video: Un sol
© Charangoentrío

Llega por fin la oportunidad de disfrutar del segundo disco de Charangoentrío (el primero con la formación actual) que posee como gran atractivo la inclusión de obras propias de cada uno de sus integrantes. De hecho, el tema que da título al fonograma es una hermosa creación instrumental de Fidel Guigui: Un sol. En esta oportunidad Juan, Fidel y Patricio apelan al sistema de financiamiento colectivo para llevar adelante la edición del disco, que se encuentra en etapa de mezcla y masterización. La promoción va desde los 65 pesos argentinos (el valor promocional del CD) hasta 2.800 pesos (cuya recompensa incluye un concierto exclusivo). En el enlace que detallamos a continuación se puede acceder a la información completa con los diferentes medios de pago desde la Argentina y el exterior.

Enlace externo:


 

miércoles, 22 de octubre de 2014

Urubamba en histórico concierto



El legendario conjunto, conocido inicialmente como Los Incas, realizó una gran presentación en la Biblioteca Nacional. Es la primera de una serie de actuaciones en Argentina, que incluyen las ciudades de Paraná, Santa Fe y Buenos Aires.

 
 

Charangos del Mundo presenta a
Urubamba en concierto

Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Auditorio Jorge Luis Borges

Agüero 2502

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 19 de octubre de 2014

 

El conjunto Los Incas nace en 1956 en París, ciudad que por entonces estaba considerada la Meca de la música latinoamericana. Sus integrantes originales eran Ricardo Galeazzi, Carlos Ben-Pott, Elio Riveros y Narciso Denbourg. Poco tiempo después, el músico porteño Jorge Milchberg es convocado para reemplazar a Galeazzi y debe conseguir un charango. En aquella época no era habitual conseguir uno de estos instrumentos en Buenos Aires, pero la madre de Jorge, en incasable búsqueda, consigue un charango en un banco de empeños. Aquel instrumento, costoso y de muy buena calidad, ha sido con el que Milchberg ha grabado los discos más difundidos de Los Incas y Urubamba (el nombre que toma el conjunto a finales de los años 60). Esta anécdota, contada por el propio protagonista como homenaje a su madre, forma parte de la exquisita presentación del conjunto en la Biblioteca Nacional.
 

Jorge Milchberg  
 
 

 

 
El conjunto interpretaba desde sus comienzos una versión de El cóndor pasa, baile en ritmo de kashwa que forma parte de la zarzuela homónima escrita por Daniel Alomía Robles en 1917. El músico estadounidense Paul Simon escuchó la versión arreglada por Jorge Milchberg  en el Théâtre de l'Est parisien y solicitó su permiso para grabarla en un álbum del dúo Simon & Garfunkel. El disco, publicado en 1970, incluyó una versión con letra en inglés titulada El cóndor pasa (If I could) que inició una serie de colaboraciones entre Simon y Urubamba. El conjunto formó parte de la gira de Simon entre 1973 y 1974, y este último año grabó un disco muy difundido, producido artísticamente por el compositor norteamericano. Por Urubamba han pasado músicos muy destacados como Mariano Uña Ramos, Jorge Cumbo, Emilio Arteaga y Juan Dalera, entre otros .En esta oportunidad forman parte de él su histórico director Jorge Milchberg (charango), Olivier Milchberg (guitarra y vientos), María Elena Medina (cello y canto) y Fidel Guigui (vientos).
 
Olivier Milchberg
 
 
El albazo El canelazo (difundido en algunos discos como Abra la puerta) es un tema tradicional ecuatoriano cuyo título alude a una bebida alcohólica en base a aguardiente, azúcar y agua de canela que se bebe caliente en algunas regiones andinas. El tema siguiente, Khorti poncho, del repertorio boliviano, es “uno de los más profundos” en opinión de Milchberg; el conjunto lo interpreta con gran expresividad acentuada por los toques del bombo, a cargo de María Elena. Quena, sikus y charango le imprimen su nostálgica belleza.
Con peculiar introducción en charango comienza esta versión de El cóndor pasa (Daniel Alomía Robles), una de las composiciones más difundidas de Urubamba. En esta oportunidad se enlaza con otro tema instrumental, Sikuris (también conocido como Sikuriadas) que forma parte de la tradición andina. Guitarra, cello, sikus (zampoña), quenacho y charango logran un alto nivel de emotividad. Vasija de barro (Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia) , grabada por sus autores en 1950, es una de las canciones más difundidas del repertorio andino ecuatoriano. La voz de María Elena Medina agrega aún más belleza a esta composición.  
 
 
María Elena Medina
 
 
 
Los homenajes también forman parte del repertorio de Urubamba. El primero de ellos recuerda a Martín Torres, guitarrista nacido en General Villegas que tocó con Los Incas en su primera etapa. A él le está dedicada la Melodía trunca. Julio Cortázar (1914 -1984), uno de los escritores argentinos más difundidos, es evocado a través de Cronopios, una hermosa melodía con ciertos aires tropicales. El cello evoca fragmentos de la conocida composición Alma llanera , de Pedro Elías Gutiérrez. Más vale trocar, parte de una cantata de Juan del Encina (1468 -1529), trae a nuestros tiempos la figura del poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español. Por otra parte, el charango tiene su propio homenaje en la Canción de cuna, con reminiscencias de los años 70.
 
 
Fidel Guigui
 
 
La voz de María Elena protagoniza momentos notables del recital. El eco, gran composición de Milchberg, ha sido grabada como tema instrumental en diferentes oportunidades. Hoy podemos disfrutarla con su letra original. Con muy buena entonación y el toque nostálgico del violoncello, María Elena lleva la composición a su máxima expresión. Vientos y charango acentúan la profundidad del mensaje artístico, tal como puede apreciarse en el video.
 
Video: El eco
El norte sudamericano está representado en dos lindas canciones: A fuego lento, tradicional de Colombia, y Tonada del cabrestero, del compositor venezolano Simón Díaz son vertidas con excepcional belleza por María Elena Medina, acompañada por Olivier y Jorge Milchberg. El concierto cierra con dos composiciones del director del conjunto: Sinergia, con elementos musicales más contemporáneos (el cello complementa excelentemente las melodías de la guitarra y el charango) y Túsuy (“baila” en idioma quechua) trae un exquisito equilibrio entre tradición y modernidad. Fidel Guigui, realiza  un lindo dueto de sikus con Olivier, mientras que la melodía del violoncello una vez más lleva la música de Urubamba a su más alto nivel.
 
Agradecemos especialmente la colaboración de Ana Saladino (Charangos del Mundo)