Estreno mundial del ronroco eléctrico

En este tercer concierto se presentó también el "Proyecto Toro" y contó con las actuaciones de Carancho Proyect y el trío Charangas.

Charangos con Chimichurri

3er. Concierto

Vuela el Pez

Avenida Córdoba 4379

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 5 de octubre de 2018

Ideado por Damián Verdún y Gonzalo La Ferrera, el ciclo Charangos con Chimichurri tiene como objetivo presentar diferentes vertientes de la música interpretada en este instrumento, muy especialmente aquellas que realizan ciertas innovaciones desde el charango en sí (en su versión eléctrica, por ejemplo) y desde las propias composiciones. 

Antes de la primera actuación se proyectaron imágenes de "Proyecto Toro", con la participación de Damián Verdún (interpretando el Estudio de Charango en Bm) y Nico Segovia. Se trata de fragmentos de un proyecto audiovisual en homenaje a uno de los grandes maestros del instrumento, Héctor "Toro" Stafforini, fallecido en 2016.

Damián Verdún

La concreción del ronroco eléctrico surgió a partir del charango eléctrico desarrollado por el luthier platense Mariano Delledonne. Tal como lo contara el propio artesano, ese instrumento posee cuerdas de metal y micrófonos bobinados, de manera similar a los de la guitarra eléctrica, pero adaptados convenientemente al charango. A partir de ese charango eléctrico, Damián Verdún pensó en la posibilidad de llevar a cabo un ronroco eléctrico, que tras varios meses de desarrollo se presentó en este tercer concierto de Charangos con Chimichurri. 

Mariano Delledonne

Damián destaca algunas características estéticas del instrumento: "el cambio de color de la tapa armónica y del golpeador". Se trata de un instrumento macizo, cuyos detalles y sonoridad podrán apreciarse en el registro audiovisual. 

Video: ronroco eléctrico

A continuación Gonzalo y Damián, los anfitriones de este encuentro, se presentaron bajo el nombre Carancho Proyect. Según los protagonistas, se trata de un "proyecto experimental" en el que se busca "darle un privilegio a la sonoridad". Así aparecen varios segmentos con efectos de repetición y superposición de melodías y percusiones (loops) que potencian los efectos de cada intepretación. La primera versión que podemos escuchar aúna dos obras de raíz folklórica argentina: las charareras Digo la Telesita (Marcelo Mitre) y Cuando muere el angelito (Eugenio Inchausti y Federico Ferreyra).

Video: Chacareras

Una recopilación de Coplitas, realizada por la cantautora, musicóloga y folklorista tucumana Leda Valladares (1919 - 2012) aparece resaltada por el acompañamiento rítmico realizado con loops, además de una interesante proyección en las novedosas sonoridades de los charangos. Otro de los grandes atractivos de esta noche ha sido escuchar sendas obras propias del dúo: Cueca urgente, de Gonzalo La Ferrera y La desigualdad (Contrastes), de Damián Verdún, quien la grabó en su CD "Urbano" del año 2015. La trama sonora de estas composiciones devela interesantísimas "texturas" sonoras, producto de la introspección de cada artista. 

Gonzalo La Ferrera

Cierra este segmento el Gatito 'e las penas (Raúl Carnota), con la participación especial de la cantante e instrumentista Agustina Gómez.

Agustina Gómez

Cierra el espectáculo el trío Charangas, integrado por Ximena Antonio, Agustina Gómez y Marilina Witko, quienes nos deleitaron con obras de diversos orígenes en ritmos variados. Ximena comienza tocando charango en calidad de solista, apelando a los compases reproducidos en secuencia (loops) y mostrando su natural histrionismo, en complicidad con la audiencia. La canción elegida es Domo tú, de Luis Alberto Spinetta. Agustina también protagoniza un segmento solista; finalmente las tres intérpretes tocan de manera conjunta la polca Apanhei-te, cavaquinho, compuesta por Ernesto Nazareth en 1914.

Video: Apanhei-te, cavaquinho

En vísperas de su preestreno, Ximena comparte con nosotros la canción Elefantes, primer corte o single de su próximo disco "Señorita Antonio". Se trata de una visión personalísima y musicalmente plena de matices. 

Ximena Antonio

Marilina Witko

Agustina Gómez, por su parte, ha compuesto una canción a partir de melodías de raíz folklórica: Esa penita, que nos hace viajar imaginariamente a los paisajes del noroeste argentino. El toque conjunto retoma con dos composiciones de artistas brasileños: la primera es el baión O ovo, del virtuoso compositor multiinstrumentista Hermeto Pascoal, nacido en 1936 en Alagoas. Esta versión de Charangas puede apreciarse en el video que compartimos más abajo. La segunda obra de origen brasileño es Trem das Onze, de Adoniran Barbosa (1910 -1982), compuesta en 1964 y popularizada por el conjunto Demônios da Garoa. Agustina asume canto y guitarra, Ximena el charango y Marilina el cavaquinho. 

Video: O ovo

La exquisita presentación de Charangas finaliza con la tonada Clavelito Colorado (Simón Díaz y Alberto Arvelo Torrealba). 

Mariano, Damián, Agustina, Ximena, Gonzalo y Marilina

Agradecemos muy especialmente a Damián Verdún y Gonzalo La Ferrera, a cada uno de los artistas participantes y al personal de "Vuela el Pez" por las facilidades brindadas para la realización de esta crónica.

Para obtener mayor información sobre el ronroco eléctrico y otros instrumentos del mismo artesano, sugerimos visitar la página: http://www.delledonneluthier.com.ar/

Agenda charanguera en Buenos Aires. Septiembre y Octubre 2018

Domingo 3o de septiembre:

Primer Festival CHARANGOS AL OESTE 

Adriana Lubiz, Luis Pérez, Silvia Fernández, Nicolás Cardoso, Damián Ranieri y Pilo García

19 hs. en CC Enrique Santos Discépolo
Santa Fe 836, Morón (Buenos Aires)

Jueves 4 y viernes 5 de octubre

PACHI HERRERA presenta "charangueANDO"

Casa Colombo: Gallo 557 (21 hs.)
Entradas: www.ticketek.com.ar

Viernes 5 de octubre:

CHARANGOS CON CHIMICHURRI (21:30 hs)

Charangas (Ximena Antonio, Marilina Witko y Agustina Gómez)

Carancho Proyect (Damián Verdún y Gonzalo La Ferrera)

Mariano Delledonne Luthier

"Vuela el Pez": Av. Córdoba 4379

Sábado 6 de octubre:

Festival NOCHE DE CHARANGUISTAS

Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK)
Sarmiento 151 esq. Leandro Alem

13 hs. Concierto (Salón de Honor)

Pilo García, Martín Páez de la Torre y José Meza

16 y 17 hs. Charlas Abiertas (Auditorio 612)

20 hs. Concierto (Sala Sinfónica)

Rolando Goldman, Macarena Rubilar, Patricio Sullivan, Osmar Villa & Omar Felipes + artistas invitados.

Sabroso menú en "Charangos con Chimichurri"

El segundo concierto de este ciclo contó con la presencia de Agustina Gómez, Nico Segovia y Lucas Eduardo Ávila, además de la actuación de los propios anfitriones, Damián Verdún y Gonzalo La Ferrera.

Charangos con Chimichurri

Segundo Concierto

Espacio Vuela el Pez

Avenida Córdoba 4379

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 3 de agosto de 2018

La música tocada en charangos ha adquirido, con el paso de los años, una diversidad quizás inimaginada hace algunas décadas. Mientras que en países como Bolivia y Perú las sonoridades de este instrumento están muy apegadas a ritmos de raíz folklórica, en Chile y Argentina la música urbana realizó un gran aporte, enriqueciendo el repertorio en cuanto a ritmos y posibilidades sonoras. Las generaciones que crecieron escuchando a Jaime Torres y a otros grandes maestros del instrumento tomaron la posta de ese camino señero, incorporando saberes y realizando una retroalimentación a partir de su propia introspección y mirada sobre la realidad. Este nuevo ciclo, Charangos con Chimichurri, comenzó en mayo pasado incorporando el concepto de la música electroacústica tocada en este instrumento. Uno de los grandes aportes para esta concreción ha sido el charango eléctrico creado por el luthier platense Mariano Delledonne, premiado por la UNESCO y dado a conocer en diferentes encuentros relacionados con este cordófono de origen andino.

Damián Verdún, Agustina Gómez y Gonzalo La Ferrera

Los anfitriones del evento, Damián Verdún y Gonzalo La Ferrera, nos cuentan: "la idea es generar un espacio donde el charango tenga un 'vuelo' un poco más abierto respecto a lo que estamos acostumbrados a escuchar, con la aplicación de algunas tecnologías (unas innovadoras, otras no tanto). Ponerle un poco de chimichurri al charango es, básicamente, la propuesta. Lo que verán hoy serán distintas puestas en escena". El dúo, que se presenta bajo el nombre Carancho Proyect, cuenta con "una invitada de lujo": Agustina Gómez. Cantante y charanguista, Agustina dio a conocer su arte como integrante de los grupos Esa Charanga y La Inversa (Música Argentina). Actualmente da clases de canto y de charango, sumadas a su labor en el Taller Experimental de Música para Chicos de Mariana Cincunegui.

El tema elegido para la apertura es Los tres deseos de siempre, composición de Carlos Aguirre (Seguí, Entre Ríos, 1965), prolífico compositor y fundador del sello discográfico Shagrada Medra. El registro audiovisual permite apreciar las virtudes de estos grandes intérpretes.

Video: Los tres deseos de siempre

La segunda y última obra que nos obsequia el prestigioso trío es el Gatito 'e las penas, del recordado compositor Raúl Carnota (1947 - 2014). Damián toca, en esta ocasión, el mencionado charango eléctrico que brinda interesantes sonoridades al repertorio elegido por los músicos.

Damián Verdún con el charango eléctrico

Lucas Eduardo Ávila es compositor, cantante, charanguista y docente. Ha estudiado en el Conservatorio Juan José Castro en Martínez, provincia de Buenos Aires. Ha sido alumno de la guitarrista Irma Costanzo y ha estudiado música contemporánea, composición e improvisación con Jorge Sad y Carmelo Saitta. En 1987 fundó el conjunto El Combo del Santiamén, participando del mismo hasta 1993. En 1997 creó el grupo Fuego Indio, con el que giró por diferentes ciudades argentinas y europeas. Lucas tiene una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Hijo de santiagueños de habla quechua, este talentoso artista realizó sus propias investigaciones a partir de sus raíces, adentrándose en las culturas del Chaco salteño. Según nos cuenta, la composición que compartirá esta noche está basada en una ceremonia conocida como Areté Guasú, que podría traducirse como "gran círculo" o "el tiempo sin tiempo". Se trata de una creencia del pueblo chiriguano - chané, el cual "ha logrado sortear varias opresiones, desde la época de los incas hasta la actualidad". 

Lucas Eduardo Ávila

De esta manera, Lucas nos presenta su proyecto electroacústico con un tema titulado Nuestro verdadero tiempo, dedicado esta noche a la memoria de Santiago Maldonado. Como puede apreciarse en el registro, el músico apela a diferentes sonoridades, algunas a partir de sonidos pregrabados y otras ejecutadas en directo, brindando un aporte más que interesante al instrumento protagonista de la velada.

Video: Nuestro verdadero tiempo

La pausa entre la actuación de los diferentes músicos permite a Damián dar más detalles acerca del charango eléctrico creado por el luthier Delledonne. Se ha creado una gran expectativa por la presentación, estimada en el mes de octubre próximo, del ronroco eléctrico que se encuentra realizando el artesano platense. 

El artista que cierra la velada es Nico Segovia, quien se ha presentado desde hace algunos años en diferentes ciclos relacionados con el charango, tanto en calidad de solista como en diferentes agrupaciones. Ha cursado estudios en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola. Al igual que Gonzalo y Damián, Nicolás ha participado de la prestigiosa Orquesta Argentina de Charangos, que se ha presentado con éxito en diferentes ciudades de Argentina. También ha formado, junto a Oscar Russo, el Dúo Segovia - Russo, actuando en el Festival Internacional Charangos del Mundo (Rosario, 2016) y en el ciclo San Fernando Charango (2017), entre otros eventos. Actualmente alterna su actividad solista (muy pronto aparecerá su nuevo CD con obras propias) con la participación como charanguista en el grupo de Bruno Arias. 

Nico Segovia

La primera de las obras que podemos disfrutar está a tono con la propuesta de "Charangos con Chimichurri": es una Improvisación en la que el uso de loops (efectos creados con una pedalera) da una base rítmica sobre la cual se tocan otras melodías. El espíritu más folklórico aparecerá en varias oportunidades, alternándose con las composiciones propias. Una Selección de chacareras invita a adentrarse en el espíritu santiagueño. 

Melisa Mileto

Cantante y pareja del artista, Melisa Mileto sube al escenario para compartir su hermoso registro vocal en temas tan diferentes como interesantes. El primero de ellos es el difundido bolero - son Lágrimas negras, de Miguel Matamoros (1894 - 1971), uno de los más importantes compositores del oriente cubano. La versión puede disfrutarse en el video que compartimos a continuación:

Video: Lágrimas negras

En homenaje al no menos célebre conjunto británico The Beatles, Melisa y Nico comparten con la audiencia una linda recreación del tema A hard day's night (Anochecer de un día agitado), compuesto por John Lennon y Paul McCartney en 1964. Cierra esta destacada actuación una Selección de huaynos compuesta por Chirihuayrita (Humberto Iporre Salinas), Desde La Paz he venido (Folklore boliviano) y Clavelito blanco (Justiniano Torres Aparicio), dando cuenta una vez más de la versatilidad artística del dúo. 

El guitarrista Martín León se incorpora en la última parte del espectáculo, que estará compuesta mayormente por temas del propio Nicolás. El primero de ellos es un bailecito compuesto a sus 15 años titulado Bailecito de mi corazón.

La zamba Amarga flor, con reminiscencias salteñas, es otro de los aciertos en el repertorio del joven músico. Guitarra y charango se complementan magníficamente en impecables versiones.

Martín León

Uno de los temas que componen el nuevo CD de Nico Segovia es el huayno-sikuri Suyana ("Esperanza" en idioma quechua), bellísima composición en este coloquio de cuerdas. En homenaje al maestro paceño Ernesto Cavour (n. 1940), compositor de obras que nutren el repertorio de proyección folklórica andina, Nico y Martín nos presentan su versión del carnaval cruceño Flor de caña, que compartimos con nuestros lectores:

Video: Flor de caña

Ante los sostenidos aplausos y vítores de la audiencia, los músicos ofrecen un bis: el huayno "carnavalero" Pachakuti de Nico Segovia. Finaliza de esta manera el segundo encuentro de Charangos con Chimichurri. Se espera que la tercera fecha del ciclo se concrete entre octubre y noviembre de este año.

Gonzalo, Agustina, Martín, Lucas, Nico, Melisa y Damián

Agradecimientos especiales a Damián Verdún, Gonzalo La Ferrera y la gente de Vuela el Pez.

Damián Ranieri y Renaceres en Charango Argentino

El recital Nº 113 de este ciclo precursor del charango en Buenos Aires inaugura la temporada 2018. Además de los intérpretes nombrados se presentan el Taller de Música Andina del CC Lola Mora y Charanguistas de la Orquesta Infanto-Juvenil de Ituzaingó.

Charango Argentino
Recital Nº 113 - Temporada 2018
Auditorio UTE - CTERA
Bartolomé Mitre 1984
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 6 de julio de 2018

Creado a finales de 2001, el ciclo  "Charango Argentino"  (conocido también como  "Charangos en Argentina") ha sido uno de los espacios precursores de este instrumento en la ciudad de Buenos Aires. Desde entonces hasta 2015 pasaron por sus diferentes sedes músicos de todo el país e incluso artistas invitados de otras naciones latinoamericanas. Contó desde un principio con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación (convertida en Ministerio a partir de 2014), lo que permitió retribuir económicamente a los músicos invitados y a los colaboradores permanentes. El Centro Nacional de la Música y el Centro Cultural Unión Ferroviaria fueron las dos sedes donde se desarrolló este espacio. El cambio de gobierno en 2015 restringió los presupuestos de varios ministerios y los acuerdos con diferentes instituciones. Esto implicó para Charango Argentino no sólo la pérdida de un importante y necesario ingreso sino también el no poder disponer de la sede del CNM en la calle México. Las restricciones mencionadas implicaron un sentido paréntesis durante todo el año 2016. El año siguiente, los organizadores nos dieron la buena noticia del reinicio de actividades, esta vez gracias a la colaboración de la  Unión de Trabajadorxs de la Educación (UTE), sindicato afiliado a la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina (CTERA) y a la Central de Trabajadores Argentinos (CTA). En aquella ocasión, los recitales se anunciaban "con entrada libre y salida a la gorra", es decir, se solicitaba la colaboración de todos aquellos que pudieran realizar un aporte económico de manera voluntaria. Hoy, dada la delicada situación económica en muchos hogares argentinos, se realizó el primer recital de 2018 de manera totalmente gratuita.

El primer artista en subir a escena es uno de los más activos colaboradores del ciclo: Damián Ranieri. Ha sido integrante de Tinenti Trío (formado en 2009) y La Cruz del Sur. En 2014 es parte, junto a Leandro Negri, del Dúo Ranieri - Negri. Un año después creó, junto a otros músicos, el ciclo "Charangos al Oeste", que se realiza periódicamente en la localidad de Morón, situada a unos 22 km al oeste del centro porteño. En esta ocasión Damián nos presenta algunas obras propias matizadas con temas de gran raigambre popular. Entre las primeras se cuentan tres bailecitos : Como agua de río, Fluyen, Momentos. Otra creación propia, tocada con ronroco, es la Vidala de la luna, cuyo registro compartimos con nuestros lectores.

Video: Vidala de la luna

El gato El pintao (Hermanos Díaz y Adolfo Ábalos) alcanza su plenitud en los rasgueos del charango. Del recordado compositor cordobés José Ignacio "Chango" Rodríguez (1914 - 1975) Damián toca y canta la Vidala de la copla. 

Damián Ranieri

Como bis, el artista nos ofrece una versión instrumental de Perfume de carnaval (Peteco Carabajal), cerrando una linda presentación. 

Tras una breve pausa el concierto se reanuda con la presentación del trío Renaceres, formado por Adriana Moschella (canto, guitarra y flauta traversa), Raúl Villalba (canto y percusiones) y Luis Pérez (canto, charango y cuatro). Podremos disfrutar de un repertorio muy atractivo que comienza con un takirari de Jorge Fandermole titulado Corazón de luz y sombra. Continuamos en el litoral a través de Me pregunto, hermano, composición compartida por Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, registrada originalmente en el LP "Letra y música. Teresa y Antonio" de 1988.

Video: Me pregunto, hermano

La mirada profunda de Teresa hacia la realidad del país está plasmada también en su obra La Celedonia Batista. La versión de Renaceres es plena tanto el el canto como en la interpretación de los diferentes instrumentos que ejecuta cada uno de los integrantes del terceto.

Adriana Moschella

Sayera (Jorge Rojas, Juan Quevedo y Silvia Mugica), es una de las canciones grabadas en 2009 por el exintegrante de Los Nocheros, Jorge Rojas. Una vez más Adriana, Raúl y Luis entregan al público una excelente versión de su repertorio de música de raíz folklórica argentina.

Luis Pérez

La yapa es Cantor de la calle, huayno - candombe compuesto por Osvaldo Torres y Roberto Márquez, que cierra el magnífico CD de Illapu "Morena esperanza", de 1988. Un tema que no ha sido muy difundido a este lado de la Cordillera y que alcanza en las voces e instrumentos de Renaceres una absoluta vigencia lírica y musical.

Raúl Villalba

La segunda y última parte del concierto está protagonizada por alumnos de dos talleres musicales. El primero de ellos, coordinado por Valentín Chocobar  es el Taller de Música Andina del Centro Cultural "Lola Mora", conocido también como  "Los Caminantes del Tamuan".

Valentín Chocobar

Esta noche podremos disfrutar de temas populares como Flor de la leña (Armando Tejada Gómez y Ángel "Kelo" Palacios), que compartimos en registro audiovisual y Triste olvido, bailecito del recordado músico jujeño Mariano Uña Ramos.

Video: Flor de la leña

Río Pucará, composición de Rodolfo Dalera para su recordado grupo Los Chaskis, es recreada con gran fidelidad por el colectivo artístico que nos visita. Dalera (1931 - 2009) fue ejecutante de diversos instrumentos (guitarra, charango, quena, sikus, bombo) e integró varios conjuntos, como Los Trovadores Cuyanos y Los Calchakis. Con este último grupo grabó varios discos en Francia, entre ellos la banda de sonido de la película "Estado de Sitio"de Costa Gavras. En 1975 se radicó nuevamente en Argentina, formando el nombrado conjunto Los Chaskis. 

A pedido del público y a modo de bis, Los Caminantes del Tamuan repiten su versión de Triste olvido como corolario de su presencia en Charango Argentino. 

El conjunto que cierra la actuación está formado por  Charanguistas de la Orquesta Infanto - Juvenil de Ituzaingó y está coordinado por la conocida artista Aldana Bello. Siendo mayoritariamente niñas, las integrantes del grupo se llaman informalmente  "Las Charangas". En esta ocasión nos presentarán sus versiones de varias obras del acervo popular.

A un enganchado de las obras El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar) y El quebradeño (Popular, recopilada por Carmen Bertres y Domingo Zerpa) le sigue una simpática recreación del Gatito de Tchaikovsky, una creación de Adolfo Ábalos inspirada en uno de los números del ballet El lago de los cisnes del célebre compositor ruso. 

Otro artista representado en esta elección del repertorio es el peruano William Luna Moscoso (nacido en 1967), a través de su obra Vienes o te vas, grabada en 1999 en su disco "Mírame". El carnavalito La estrella azul (Peteco Carabajal) es otro acierto llevado al charango por las jóvenes protagonistas de este espacio.

Una canción de cosecha propia, Guayasamín, está dedicada en música y letra a la directora de la agrupación y a su pequeño hijo, cerrando de esta manera una muy interesante presentación.

Patricio Sullivan en concierto

Pocas horas después de haber participado en la grabación del programa televisivo "Encuentro en la Cúpula", conducido por Lalo Mir, Patricio y su grupo musical brindaron un espectáculo de primer nivel en la capital argentina.

Recital de Patricio Sullivan
"El Alambique"
Griveo 2350
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 29 de junio de 2018

Nacido en Buenos Aires,  Patricio Sullivan  es compositor, intérprete, docente y gestor cultural, egresado del Conservatorio Superior Manuel de Falla. Ha grabado un CD solista, "Sonidos sencillos", en 2006. Ese mismo año fundó el grupo Charangoentrío junto a Juan Gau y Julián De Santis. Con esta formación grabó un primer disco que lleva como título el nombre del terceto.  Desde 2011 coordina con Juan Gau el ciclo de espectáculos  "Noche de Charanguistas",  nacido en esta ciudad y que ha tenido ediciones especiales en diferentes ciudades de Europa y del interior argentino. En 2015 grabó un segundo disco con el grupo renovado (se incorporó Fidel Guigui en lugar de Julián) y la formación pasó a llamarse Charango en Trío. Junto a su colega Daniel Navarro, Patricio es autor del método didáctico "Los secretos del charango". A sus presentaciones en América Latina y el Viejo Continente se suma la concreción del espectáculo "Noche de Charanguistas" en el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) a finales de 2017 y la creación de la Escuela de Charanguistas, a la cual pertenece la Comparsa que ha actuado en diferentes oportunidades cerrando sus recitales. 

Patricio Sullivan

La primera parte del concierto es un recorrido por el repertorio de Charango en Trío más algunas creaciones propias, incluyendo algunas sorpresas para la audiencia. Luces de Pehuen-Có (Sullivan - Gau) es una zamba surgida durante unas vacaciones familiares y ha sido estrenada en público durante la presentación del disco "Un sol", en mayo de 2015. Acomapañan a Patricio Juan Gau  (guitarra) y  Julián De Santis (canto, coros y percusiones). Su niñez me dio un motivo, inspirada en los primeros acordes que tocó su pequeña hija Abril en el charango, revela una encantadora musicalidad. El homenaje al músico y docente humahuaqueño Ricardo Vilca (1953 - 2007) está dado a través de su celebrada obra El canto del tero, incorporándose a escena el vientista  Fidel Guigui.

Juan Gau

Un sol, la melodía que da nombre al disco de Charango en Trío, ha sido dedicada por Fidel Guigui a su hijo Yoshi, quien estuvo presente durante la velada. La melodía principal está interpretada en quena, mientras las cuerdas y percusiones realizan un suave acompañamiento, enriqueciendo la trama musical.  El aire litoraleño Dulce y misterio, de Juan Gau, suma la riqueza de la música mesopotámica en serenos acordes, mientras que Cholita, de Sullivan y Gau, nos acerca a la cultura del noroeste argentino.

Julián De Santis

El tango Oscura Buenos Aires (P. Sullivan) nos permite conocer el arte de Roque Santellán, violinista invitado. Si bien buena parte del repertorio del charango se relaciona con la música de raíz folklórica, el tango también puede ser abordado desde este instrumento. La conjunción de violìn y charango, lejos de la melancolía, aporta un vibrante relato con influencias de los grandes creadores de la "música ciudadana", sintetizadas dentro del propio estilo creativo de Patricio.

Roque Santellán

Roque permanece en el escenario enriqueciendo la cueca cuyana Manantial, también perteneciente al artista que hoy nos convoca. Su interpretación ha quedado registrada en un video que compartimos con nuestros lectores.

Video: Manantial

De Ushuaia a La Quiaca es el nombre de la mega gira ideada por Gustavo Santaolalla y León Gieco a finales de los años 70. Anunciada en varias oportunidades, se concretó un tiempo después de iniciada la década siguiente. Tal como lo indica su nombre, la gira abarcó toda la Argentina y quedó registrada sonoramente (apareció originalmente en tres discos a los que se sumó un cuarto volumen varios años después). Santaolalla también utilizó este título para una de sus composiciones más difundidas, incluida en el CD "Ronroco". Charango amigo es una interpretación compartida con  Julio Ríguez, alumno de Patricio vía Skype.

Julio Ríguez

Un tema diferente es Montilla (popular venezolano), en el que el charango muta a cuatro y la batería y el bombo son reemplazados por el cajón peruano. Patricio y Julián tocan sus respectivos instrumentos y cantan a dúo, tal como puede apreciarse en el registro audiovisual.

Video: Montilla

Una de las composiciones "clásicas" del folklore argentino es la Chacarera del rancho, firmada por los Hermanos Ábalos y vertida con gran sentimiento por Juan, Julián, Fidel y Patricio.

Fidel Guigui

Astor Piazzolla (1921 - 1992), resistido en los años 50 y 60 del siglo pasado por los tangueros más "tradicionales", es uno de los músicos argentinos más importantes y difundidos desde entonces.  Dos de sus obras más conocidas, Libertango y Adiós, Nonino, están recreadas extraordinariamente en charango por Patricio Sullivan, acompañado de sus invitados. Fidel Guigui se luce interpretando sikus y quena, brindando una sonoridad tan inusual como exquisita.
Del compositor y charanguista chileno Freddy Torrealba (Santiago, 1966) podremos apreciar dos obras bien diferentes. La primera de ellas se titula Mar para Bolivia y en esta ocasión "está dedicada a todos aquellos que persiguen una causa". Posteriormente Patricio comenta que está "dedicada a los chicos del INTI" (Instituto Nacional de Tecnología Industrial, en conflicto por los despidos masivos ordenados por el gobierno nacional). Le sigue Camino a Potosí, "dedicada a mis alumnos charangeros", en bellísima interpretación.

Llega el momento de presentar a la Comparsa de la Escuela de Charangos, dirigida por Patricio Sullivan. Charanguito (Ana Céspedes y Javier Angulo) es la primera de las interpretaciones colectivas. Le sigue un enganchado con los temas Canción y huayno (Mauro Núñez y Orlando Rojas) y El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar) con el aporte de Fidel Guigui (quena).

El protagonista principal de esta noche es agasajado por sus alumnos con una torta de cumpleaños, que será compartida al cierre de la velada.

Los últimos temas, a cargo de la Comparsa y los músicos acompañantes son Pachamama (Ramiro González y Pachi Herrera) y Señora Chichera (folklore boliviano), en un clima festivo muy propicio para esta fría noche porteña.