sábado, 22 de junio de 2019

Novedad discográfica: Charagua, Suena la Orilla

Charagua, Suena la Orilla es un colectivo cultural rosarino que incluye orquesta, ballet, relatos y proyecciones audiovisuales. Recientemente presentó su primer trabajo grabado en vivo.


Charagua, Suena la orilla
CD + DVD
Grabado en vivo en el Galpón de la Música.
Producción independiente.
Rosario, Argentina
2019


Charagua, Suena la Orilla nace a partir del trabajo de Ezequiel de Luis con sus jóvenes discípulos, estudiantes de charango y otros instrumentos de cuerdas. Pronto se suman músicos aficionados de Rosario y sus alrededores, quienes se reúnen a tocar a orillas del río Paraná. El nombre surge como acrónimo de "charango" y "agua" y es también un homenaje a la obra de uno de sus inspiradores, el músico y dramaturgo chileno Víctor Jara (1932 - 1973). Hemos estado presentes en aquel concierto inicial del 8 de abril de 2017 en el Museo Provincial de Ciencias Naturales, cuando la incontenible energía de cada uno de sus integrantes estalló en canto, danza y relatos. Los mismos que en los años 60 y 70 del siglo pasado renovaron la música popular con poesías y melodías reivindicativas del humanismo latinoamericano.

El flamante material consta de una cajita con un CD de audio más un DVD (video) que nos permiten apreciar el concierto registrado en diciembre de 2018 en "El Galpón de la Música" de la ciudad Cuna de la Bandera. Como en toda obra integral, la secuencia de los temas es importantísima para apreciar cabalmente el sentir de los intérpretes y los mensajes que se desprenden de cada uno de los temas. El disco comienza con el relato de Toki Giampani Suena la orilla, verdadero manifiesto que nos introduce en la intencionalidad de esta colectividad artística. Meta huaynito (Ezequiel de Luis, Jonatan Santos y Toki Giampani) es uno de los temas propios más difundidos, que pudimos disfrutar en el Festival Internacional "Charangos del Mundo" un par de semanas después del auspicioso estreno de Charagua en vivo. Quenas, sikus, charangos y bandoneones se suman a las apasionadas voces de este conjunto.



El relato Alegría empecinada de Toki Giampani nos empapa del grito libertario de los pueblos originarios y de los precursores de nuestra Patria Grande. Es la introducción a la poderosa canción Cuando tenga la tierra, de los salteños Ariel Petrocelli y Daniel Toro. La bellísima adaptación a las sonoridades de los vientos andinos acentúa el profundo mensaje de la lírica original. El aparecido, compuesta por Víctor Jara en 1967, es una canción dedicada a Ernesto "Che" Guevara y su ideal de liberación, difundida mundialmente en las voces e instrumentos del grupo Inti-Illimani. La versión de Charagua está basada en los arreglos de esa agrupación, manteniendo la fuerza y emoción de esta obra.

El sonido del acordeón acompaña el desgarrador relato de La rebelión de los abuelos, en la voz por Domingo Andrada. Compuesto junto a Toki, este breve tema da lugar a la conocida Cueca de los coyas, de Antonio Pantoja y Oscar Valles (Oscar Arturo Mazzanti) vertida instrumentalmente para el lucimiento de los bailarines. Bandoneón y percusiones tienen un gran protagonismo junto a los aerófonos andinos y el charango. Mcatá ugé atamá (Abrazo del río) rescata el sentir de la etnia chaná, que habitó buena parte de la región litoraleña de Argentina y Uruguay. Toki Giampani se hace eco de esta lengua que se creía extinta hace un siglo y que fue rescatada del olvido gracias a don Blas Jaime. Considerado el último hablante de ese idioma, don Blas trabajó junto al lingüista Pedro Viegas Barros en la realización de un diccionario que rescata su valiosa cultura. 



La canción identitaria de esta agrupación, Desde la orilla, ha sido compuesta de manera conjunta por Viviana Augsburger, Pilo García y Ezequiel de Luis. La admirable energía de Charagua se plasma una vez más en una hermosa obra. Anahí Peralta, una de las bandoneonistas del grupo, ha compuesto La doble cuesta, chacarera con resonancias de rock que resalta a través del canto colectivo. El gallardo, de Gustavo Celentano, es una obra instrumental que nos mantiene imaginariamente en Santiago del Estero, cuna de aquel vivaz ritmo.

El siguiente segmento comienza con el relato Boris Navia, de y por Toki Giampani, cuya pasión poética antecede uno de los temas instrumentales más difundidos de Víctor Jara: La partida. Si bien sigue los lineamientos de la grabación original, realizada por el compositor junto a Inti-Illimani en 1971, esta recreación agrega elementos de gran interés que renuevan la atención del oyente. Le sigue una canción que en principio parece un tanto ajena a las creaciones de raíz folklórica. La idea de adaptarla al repertorio de Charagua surgió a partir de un reclamo de los trabajadores de salud (enfermeros) ante la amenaza gubernamental de recategorizarlos como personal administrativo. La genialidad de Charly García quedó plasmada en esta lindísima versión de Raros peinados nuevos, cuya base instrumental se basó, para esta ocasión, en el ritmo de rasguido doble.  



Viviana Augsburger asume el relato Santiago al sur, introductorio de Jacha Mallku (Cinco siglos resistiendo) (huayno tradicional con letra de Lobo Paz), un fuerte canto reivindicatorio de los pueblos originarios de nuestro continente. Ha de destacarse el trabajo de Gerardo Bautista y Andrés Carrón, responsables de las tomas de sonido que nos permiten apreciar cada canción con el máximo de calidad que nos permite un registro en vivo. 

No saben nada es el relato de Toki que antecede la última canción de este generoso disco: la saya Señora chichera (popular boliviana). Un cierre a puro ritmo, con todo el despliegue escénico y musical de una de las bandas más originales de este momento.

Fotos: Archivo Trova Andina

Para conseguir el disco en formato físico (CD + DVD) los lectores pueden contactarse a través de los siguientes medios:



Quienes prefieran escuchar el disco en línea pueden hacerlo a través de la plataforma Spotify  (hacer click sobre este nombre para acceder al enlace)

Deseamos agradecer la valiosa colaboración de Ezequiel de Luis en la realización de esta crónica.

domingo, 9 de junio de 2019

Charagua presentará su CD + DVD en vivo

El colectivo cultural nacido en 2017 presentará su primer material discográfico en Rosario.


Charagua presenta su primer CD + DVD en vivo
Galpón de la Música
Estévez Boero 980
Rosario
Provincia de Santa Fe
Argentina
Sábado 15 de junio de 2019
21 horas

Charagua - Suena La Orilla es un colectivo cultural latinoamericano nacido en esta ciudad ribereña en 2017. Se trata de un proyecto musical que incluye danza, teatro, recitados y audiovisuales, llevando "la esencia de las orillas latinoamericanas, aquellas orillas que fueron y que son actualmente olvidadas como también excluidas", según su propio manifiesto.

Su primera presentación se dio el 8 de abril de aquel año en el Museo Provincial de Ciencias Naturales, y a finales de ese mes participó en el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Charangos, guitarras, bandoneón, percusiones y aerófonos andinos se funden en las sonoridades de melodías como Huayno-T, Señora Chichera, Cueca de los coyas, Meta Huaynito y La rebelión de los abuelos, entre muchas otras. Esta gran orquesta popular cuenta con la dirección del experimentado músico y docente local Ezequiel de Luis. 



lunes, 29 de abril de 2019

Charangos a Oeste: Homenaje a Jaime Torres

Nacido en 2015, este ciclo de conciertos abrió la temporada 2019 con un hermoso homenaje al precursor de la música en charango en Argentina. Además de los músicos convocados estuvieron presentes la señora Elba Marta Boffo, viuda de Torres, y el periodista Ricardo Acebal, quien compartió un valioso material audiovisual. 



Charangos al Oeste
"Homenaje a Jaime Torres"
Bartolina Centro Cultural
French 117 esquina Abel Costa
Morón
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Viernes 26 de abril de 2019

Nacido en Tucumán en 1938, Jaime Torres ha sido el charanguista argentino de mayor proyección nacional e internacional desde su debut a principios de los años 60. Discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez (1902 - 1973), Torres adquirió la destreza y la sensibilidad artística que caracterizaron toda su producción desde aquella época. La convocatoria de su amigo Ariel Ramírez a participar del disco "Misa Criolla" y las giras internacionales acrecentaron la fama del músico, quien grabó tanto temas tradicionales andinos como adaptaciones de piezas de raíz folklórica argentina. Su larga trayectoria artística incluyó encuentros con colegas que tocan jazz, rock y hasta música eléctronica. Don Jaime falleció el 24 de diciembre del año pasado, dejando una importante obra grabada, además de innumerables testimonios que hoy nos brindan sus amigos, familia y allegados.

Jaime Torres
(archivo Trova Andina)


El comienzo del espectáculo está dado por el video Don Jaime, canción compuesta e interpretada por Eduardo Pucheta. Una emotiva sucesión de imágenes profundiza el sentir de la música y las palabras de esta creación. 

La primera artista que se presenta en escena es Teresita Cruz, nacida en San Salvador de Jujuy. Muy cercana al músico homenajeado, Teresita nos brinda hondas interpretaciones de canto ancestral, apenas acompañada por su cajita. Ofrecemos en versión audiovisual su versión de Coplas populares:

Video: Coplas populares

La Tonada, ritmo de influencia musical española arraigado en el mundo quechua, es otra de las expresiones con las que doña Teresita Cruz nos ilustra sabiamente. 

Teresita Cruz


El renombrado Lubiz - Pérez- Villalba Trío, conformado por miembros fundadores del espacio "Charangos en Argentina" ("Charango Argentino") engalana una vez más este espacio en la zona oeste. Adriana Lubiz (charango), Luis Pérez (guitarra) y Raúl Villalba (percusiones) nos deleitan con variadas piezas populares más un tema propio de gran interés.

Lubiz - Pérez - Villalba Trío

Del citado maestro Mauro Núñez, nacido en Villa Serrano (Chuquisaca) y criado en Sucre, escuchamos un bailecito titulado Cielos de Potosí. Le sigue una obra de su compatriota William Ernesto Centellas (1945 - 2009): Ven a mí. Originario de Sucre, Centellas comenzó su carrera musical en 1963. Su primer disco es de 1972 y se titula "Alto folclor en charango". Compuso más de doscientos temas y realizó conciertos en diferentes naciones de América y Europa, así como en Japón. Falleció en La Paz en 2009.

Adriana Lubiz

El repertorio propio aparece con el bailecito Señor Torito, de Mabel Fontana y Luis Pérez. Está dedicado a la figura de un eminente charanguista y docente argentino: Héctor "Toro" Stafforini (1949 - 2016). En esta oportunidad Adriana y Luis intercambian sus instrumentos, mientras que Raúl continúa tocando el bombo. En el registro puede apreciarse el valor artístico de este singular trío.

Video: Señor Torito

Luis Pérez

Dice Adriana Lubiz: "abrazamos el charango gracias a ver y escuchar a Jaime Torres". En su honor, el trío recrea una pieza del propio Torres: Te recuerdo en cueca. Avezados intérpretes, plenamente identificados con cada obra de su repertorio, Raúl, Adriana y Luis protagonizan un segmento pleno de belleza.

Raúl Villalba

Como bis, el terceto nos deleita con otra creación de William Centellas: Cañaveral, un takirari que Raúl toca con destreza y corazón en el cajón peruano. 


Jorgelina Rodríguez es música y luthier. Nació en 1974 en Bella Vista, aunque pasó la mayor parte de su vida en Morón, ambas localidades en la provincia de Buenos Aires. La influencia de su padre, el inolvidable Jorge Luis "Chiquito" Rodríguez (1940 - 2016) es más que notoria, tanto en el abordaje de los diferentes instrumentos que interpreta como en la pasión que pone en cada actividad. Recientemente participó del Festival Internacional "Charangos del Mundo" en Rosario, como parte del grupo Aromo Criollo. Uno de sus compañeros de este conjunto, Ariel Prieto, la acompaña en charango, mientras que Federico Siciliano se suma como guitarrista.

Jorgelina Rodríguez

Barro y altura (Néstor "Tati" Lazo y Jaime Torres) abre esta parte del espectáculo, recreando con honda musicalidad una de las tantas versiones conque don Jaime Torres nos deleitara tanto en vivo como en sus discos. Le sigue una bellísima versión de Si tú me olvidas, quizás más conocido como De terciopelo negro. La letra está basada en coplas de Santos Vega (siglo XIX), mientras que la música, en ritmo de albazo (expresión de la sierra ecuatoriana) fue compuesta en 1938 por Jorge Araujo Chiriboga. En el registro audiovisual, los lectores pueden deleitarse con el arte de Jorgelina (quien alterna flauta traversa y canto) y sus músicos.

Video: Si tú me olvidas
(De terciopelo negro)

Ariel Prieto

Cierra esta gran actuación una obra de Mauro Núñez titulada Serranito, en la que Jorgelina toca quena y chajchas. La segunda parte de la obra está cantada por los tres músicos. 

Federico Siciliano


Un aporte muy especial en esta noche es el que realiza el reconocido periodista Ricardo Luis Acebal, conductor de espacios radiales dedicados a la música de raíz folklórica argentina y latinoamericana, así como creador de la página http://www.identidad-cultural.com.ar/portada.php
En esta oportunidad, Ricardo nos comparte tres videos sobre los 40 años del Tantanakuy, evento creado por Jaime Torres en 1974 buscando reivindicar las manifestaciones regionales en Jujuy. Acebal, quien concurre a este encuentro desde 1979, ha realizado muchísimas entrevistas a don Jaime, parte de las cuales se suman a un numeroso archivo fotográfico y sonoro que se resume en estos tres cortos documentales.

Imagen inicial de los videos proyectados

El primer video está dedicado al músico homenajeado esta noche; el segundo a la relación artística y amistosa de Jaime Torres y Jaime Dávalos, músico y poeta salteño (1921 - 1981), de quien se escuchan audios históricos recitando algunos de sus poemas. El tercer y último audiovisual hace hincapié en la relación del recordado charanguista con don Fortunato Ramos, músico humahuaqueño nacido en 1947. Por el "Tantanakuy" de los años 80 han desfilado figuras como el Colla Kalisaya, Marcelo Simón (conductor del evento y reconocido periodista folklórico), Tukuta Gordillo, Dino Saluzzi junto a su padre Cayetano, Jacinto Piedra, Héctor "Toro" Stafforini, Suna Rocha y las Hermanas Cari.

Ricardo Acebal

El broche de oro de esta velada es una tocata colectiva de charanguistas y vientistas, acompañados de guitarra y bombo. Dirigidos por el músico anfitrión Damián Ranieri y por Laura Font, los Músicos del Conurbano (alumnos de charango y aerófonos andinos de Morón y Hurlingham) nos brindan interesantes versiones de expresiones de raíz folklórica del altiplano.

Damián Ranieri y Músicos del Conurbano

La composición más novedosa es Don Jaime, de Eduardo Pucheta, que pudo escucharse al inicio del evento a través de un video alusivo. Esta vez la canción está interpretada vocalmente por Mariela Volpe, acompañada por el numeroso colectivo artístico:

Video: Don Jaime

Otras lindas interpretaciones son las de Recuerdos de Coroico (Julio Crespo), danza y canción de bellísima musicalidad y Ch'isi (Noche) de Jaime Torres. 



Los bailarines Claudia Mayu Orq'o Torres y Ari Herrera, ambos nacidos en la provincia de Jujuy, se lucen en vistosos bailes ataviados con ropas típicas de esa región argentina. Los temas que cierran definitivamente este concierto son Taquiña (J. Dávalos y J. Torres), Selección de bailecitos y Chimba Chica (Jaime Torres y Néstor "Tati" Lazo). Antes de que se apaguen las luces, todos los músicos que han participado esta noche, más los bailarines y la señora Elba posan para las fotos que inmortalizan este gran homenaje.



Agradecimientos especiales a las autoridades y trabajadores de "Bartolina Centro Cultural", a Damián Ranieri, Mariela Volpe, Sra. Elba Marta Boffo, Sr. Ricardo Acebal y a cada uno de los músicos participantes.

El próximo homenaje a Jaime Torres se anuncia dentro del "FestiBAl Otoño 19" en el Teatro Ópera. Entradas a través de http://www.ticketek.com.ar


viernes, 19 de abril de 2019

Rolando Goldman: La Ruta del Charango

El ciclo mensual "La Ruta del Charango" propone un interesante programa de composiciones latinoamericanas  junto a diferentes artistas invitados.




Rolando Goldman Trío
"La Ruta del Charango"
La Paila
Costa Rica 4848
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Sábado 13 de abril de 2019

Nacido en Buenos Aires en 1960, Rolando Goldman es músico y docente. Debutó artísticamente en 1980 junto al grupo Viracocha. En 1991 estrenó el Primer Concierto para Charango y Orquesta de Augusto Rattenbach junto a la Orquesta de Cámara Mayo. Cinco años después formó junto a Raúl Malosetti el Dúo Malosetti - Goldman, de amplia trayectoria en América Latina. En 2000 inauguró la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", y en abril de 2012 fundó la Orquesta Argentina de Charangos. Rolando posee dos obras discográficas: "Diablo suelto" (1999) y "Charanguisto" (álbum doble, 2014) que han tenido excelente repercusión entre la crítica especializada y el público.

Rolando Goldman

La propuesta de Goldman y sus músicos se basa en un afianzado repertorio de obras latinoamericanas, renovándose mes a mes con la participación de artistas invitados. Marcos Di Paolo (guitarra) y Matías Furió (percusión) forman parte del trío que nos deleitará esta cálida noche otoñal en Buenos Aires. 

Marcos Di Paolo

El programa comienza con el vals joropeado El diablo suelto, de Heraclio Fernández (1851 - 1886), compositor y pianista nacido en Maracaibo. La vivacidad de la obra y el exquisito sonido del charango se funden en una gran interpretación. Huajra (Danza del maíz maduro) es una composición instrumental de Atahualpa Yupanqui basada en ritmos andinos. El grupo chileno Inti-Illimani realizó una recreación agregando charango y vientos a la guitarra original. La versión de Goldman suena magnífica en un acertado coloquio de cuerdas y percusiones. 

Matías Furió

Las ricas expresiones del noroeste argentino están presentes en varias obras. Verde romero (motivo popular de La Rioja) y una Selección de tonadas nos acercan a los paisajes andinos de nuestro país. La vidala Añorando el carnaval (Julio Domingo Ayunta) está tocada con ronroco, una variedad de charango de mayores dimensiones que el instrumento estándar con afinación temple natural pero una cuarta más baja y el tercer orden octavado. 

La música ciudadana no podía estar ausente en este concierto. Charango y cajón se aúnan musicalmente en la interpretación de la milonga Corralera, de Anselmo Alfredo Aieta (1896 - 1964). 

El primero de los invitados de esta noche es Julián Goldman, hijo de Rolando e integrante de la Orquesta Argentina de Charangos. La interpretación conjunta es la del Estudio para charango de Mauro Núñez, que ofrecemos a nuestros lectores en formato audivisual:

Video: Estudio para charango

Una excelente adaptación de la Sikuriada (tocata colectiva de sikus, instrumento de viento del atiplano) y la bellísima versión de Para Pelusa (Jorge Milchberg), en versión de charango solista, hacen las delicias de la audiencia. 

Julián Goldman

La ascendente Nadia Larcher, cantante catamarqueña nacida en Andalgalá, es una invitada "de lujo" en esta velada. Canta, en primer término, una vidala de Rolando Valladeres, Ay, amor, muy conocida en la voz de Margarita Palacios (1911 - 1983). Palacios ha sido una de las grandes referentes de la música de raíz folklórica en Catamarca. Caja y canto son los protagonistas de esta interpretación. Rolando y su grupo se suman para realizar una versión conjunta de la zamba La catamarqueña (popular), que compartimos en video: 


Video: La catamarqueña

Subo, vidala de Rolando Valladares (1918 - 2008) es otro de los aciertos de Nadia. Un repertorio no muy difundido en estos tiempos toma nueva dimensión en el canto sincero y sublime de la artista. Viditilla, chacarera compuesta por Leda Valladares (1919 - 2012) en base a coplas populares, concita el interés del público e invita a bailarla animadamente. 

Nadia Larcher

Del amplio repertorio de Violeta Parra (1917 - 1967), Nadia ha elegido interpretar la vibrante canción Maldigo del alto cielo, grabada por la artista trasandina en su disco "Las últimas composiciones". Acompañado intensamente por guitarra y charango, el canto pleno de la artista enaltece cada obra que interpreta. Juana Azurduy, cueca de Ariel Ramírez y Félix Luna, firme y delicada a la vez, cierra este segmento compartido. Al finalizar la canción, Nadia exclama: "¡Que viva la lucha de las mujeres!".


Drume negrita, de Eliseo Grenet, es una canción de cuna cubana versionada por artistas tan diversos como Bola de Nieve, Mercedes Sosa y Víctor Jara. Tocada en charango con el acompañamiento de bongóes, esta obra cobra una interesante dimensión.


De Juan Falú y Pepe Núñez, grandes referentes de la música de proyección folklórica, escuchamos una versión charanguística de su gato De la raíz a la copa. La chacarera regresa a través de La olvidada, lindo homenaje a don Atahualpa Yupanqui y los Hermanos Díaz. 

Nadia Larcher retorna a escena para entonar la emotiva guajira Hasta siempre, de Carlos Puebla, incluida en el CD "Charanguisto". Como bis, Julián y el grupo nos ofrecen la melodía popular boliviana Arbolito


Sonido de sala: Horacio Salazar

El próximo concierto será el sábado 11 de mayo, con la participación especial de Raúl "Mono" Villafañe (Tucumán)

Agradecemos la colaboración de Silvia Majul, Eduardo Fisicaro y Rolando Goldman. 

El Jume
Prensa y Producción

viernes, 5 de abril de 2019

Charangos del Mundo 2019 (Paraná): Programa

Por primera vez la capital entrerriana será sede de este prestigioso festival artístico.




Programa del XIX Festival Internacional "Charangos del Mundo"
Sede Paraná 2019
Teatro Municipal "3 de Febrero"
Auditorio "Profesor Walter Heinze"
Escuela de Música, Danza y Teatro
Italia 61
Paraná (provincia de Entre Ríos)
República Argentina


Del lunes 15 al jueves 18 de abril se realizará en Paraná el XIX Festival Internacional "Charangos del Mundo" Argentina 2019, organizado de manera conjunta por la Asociación Civil Charangos del Mundo, la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la Secretaría de Cultura y Turismo de Entre Ríos y la Fundación OSDE. Es la primera vez que el Festival tiene lugar en esta provincia, de la mano del músico anfitrión Nicolás Faes Micheloud, egresado y docente de la UADER, miembro fundador de "Charangos del Mundo" y referente del charango a nivel nacional e internacional.

Nicolás Faes Micheloud


Lunes 15
15:00 hs: Proyección del documental "Fiestas de fertilidad en el mundo andino" (Registro de rituales y ceremonias durante el Carnaval) Con el músico Fred Arredondo (Perú).

16:30 hs: Charla - Debate: "El arte como un derecho humano" (El quehacer artístico y su vínculo con la comunicación) con el escritor David Ponce (Chile).

18:00 hs: Presentación del libro "Jaime Torres: Charango Sonqo América" por el músico Nicolás Faes Micheloud (Paraná, Argentina)

Fred Arredondo


Martes 16
11:00 hs: Clínica: Folklore boliviano en charango (rasgueos, características y formas) con la música Luciel Izumi (Bolivia).

15:00 hs: Muestra abierta "El rol del charango y su inserción en el ensamble", por el Ensamble Infanto - Juvenil del Libertador (Argentina)

16:30 hs: Taller: Técnicas de interpretación del charango chileno, con el músico Freddy Torrealba (Chile).

18:00 hs: Presentación del libro "Citadino, las rutas del charango chileno", por el músico e investigador Marcelo Cornejo (Chile).

Freddy Torrealba


Miércoles 17
11:00 hs: Conversatorio: "El charango en la música regional del litoral" por el músico y docente Nicolás Mayor (Argentina).

15:00 hs: Charla: "El tiempo y el sonido del charango arcaico" por el músico e investigador Esteban Gil Pereiro (Uruguay)

16:30 hs: Taller: Ritmos andinos en charango, con el músico Pachi Herrera (Jujuy, Argentina)

18:00 hs: Presentación del libro "Caminos de sonidos y colores...¡charango argentino! por la música y docente Adriana Lubiz (Buenos Aires, Argentina)

Adriana Lubiz


Jueves 18
11:00 hs: Clínica: Técnicas de charango solista, por el músico Hernán Sánchez Arteaga (Argentina)

15:00 hs: Clínica: Panorama de la música andina peruana, por el músico e investigador Fred Arredondo (Perú)

16:30 hs: Clínica + Muestra fotográfica: "Venezuela, su música y patrimonio", por la música y luthier Ximena Malla Sanhueza (Chile).

18:00 hs: Charla: "El legado de Margot Loyola", por el periodista y escritor David Ponce (Chile),


Ximena Malla Sanhueza