lunes, 17 de julio de 2017

La Orquesta Argentina de Charangos presentó su primer disco

A sala llena, la agrupación dirigida por Rolando Goldman presentó su CD “ConCuerdas” con la actuación de invitados especiales.





Orquesta Argentina de Charangos presenta
“ConCuerdas”
Sala Argentina
Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK)
Sarmiento 151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 8 de julio de 2017

La historia del charango en Argentina está ligada indisolublemente a la figura de Jaime Torres. Discípulo directo del maestro boliviano Mauro Núñez, Torres supo captar la esencia del instrumento, recreando los grandes clásicos del repertorio andino y sumando expresiones propias de nuestra música de raíz folklórica. Más adelante, músicos como León Gieco y Gustavo Santaolalla incluirán el charango en algunos de sus discos y surgirán grupos dedicados al folklore del altiplano, como Raíces Incas y Markama. Sin embargo, pasarán varios años hasta que las nuevas generaciones de músicos se apasionen por este instrumento y lo lleven a otras instancias, tanto solistas como en agrupaciones dedicadas a diferentes expresiones artísticas.


Rolando Goldman


Rolando Goldman ha estado vinculado al estudio y ejecución del charango desde sus 12 años de edad. Ha formado parte del grupo Viracocha (1980) y estrenado el primer Concierto para Charango y Orquesta de Augusto Rattenbach (1991) junto con la Orquesta de Cámara Mayo, dirigida por Mario Benzecry. En 1996 se unió artísticamente a Raúl Malosetti, a través del Dúo Malosetti – Goldman, que recorrió variados escenarios del país y de América Latina. En el año 2000 inauguró la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, verdadero semillero de grandes artistas. Y ha sido precisamente en este conservatorio donde surgió la idea de formar la Orquesta Argentina de Charangos. Goldman reunió a varios de sus exalumnos, a quienes se sumaron destacados músicos; la concreción de esta valiosa iniciativa se plasmó definitivamente el 19 de abril de 2012. Desde entonces la OACh ha recorrido el país presentando su novedosa propuesta en festivales, ciclos de conciertos y programas radiofónicos y televisivos.  Esta agrupación ha participado en el segundo disco solista de Rolando Goldman, “Charanguisto” (2014) y estrenado el Gran Concierto para Orquesta de Charangos y Orquesta Sinfónica de Alejandro Simonovich  en octubre de 2016.




Nicolás Lemos, Laura Beltramini y Santiago Paniagua


Matías Klausen


La primera obra que escuchamos esta noche es el huayno Chuquisaqueñita, de Mauro Núñez, que devela la riqueza de la música de raíz folklórica andina. El detallado arreglo, a cargo de Daniel Navarro, devela un interesante desarrollo musical que permite el pleno lucimiento de los intérpretes.  El tema siguiente es Llegan los charangos, una composición original para la Orquesta Argentina de Charangos realizada por Alejandro Simonovich. Aires tradicionales se entremezclan con sonoridades novedosas, recreadas minuciosamente en las diferentes afinaciones de los charangos. Le sigue el gato Agarrado, de Pepe Núñez y Juan Falú, recreado con toda la gracia de este ritmo del norte argentino. El arreglo es de Andrés Pilar. En esta versión en vivo participa el músico chileno José Escobedo.



 Ximena Antonio, José Escobedo y Diego Glaser


La vidala chayera Algarrobo algarrobal, de Lía Cimaglia Espinoza y Juan Mamerto Ponferrada ha sido muy difundida en la voz de Mercedes Sosa y ha sido grabada también, entre otros intérpretes, por Eduardo Falú, el Dúo Coplanacu y Liliana Herrero. La versión instrumental de la OACh, con arreglos de Damián Verdún, nos transporta a los paisajes riojanos en delicada musicalidad.  La provincia de Jujuy, en el norte del país, ha inspirado los carnavalitos El quebradeño (Carmen Bertres y Domingo Zerpa) y El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar hijo),  piezas que se lucen plenamente en logrados arreglos de Andrés Pilar.  El arte de tierras litoraleñas no es ajeno a Rolando Goldman y su orquesta. Ese sentimiento se plasma en su versión de la conocida Canción del jangadero, de Jaime Dávalos.



 Daniel Navarro y Aldana Bello

 Julián Galileo Goldman


Una de las composiciones que mejor le sientan a la Orquesta Argentina de Charangos es Ojito de agua (o Cocha), compuesta a principios de los años 70 por Adrián Otárola para el grupo Huamarí. La versión original de ese conjunto, grabada en vinilo para el sello “Peña de los Parra” no ha sido reeditada en otros formatos, pero su inclusión en el CD “Charango. Autores Chilenos” (2001), interpretada por Horacio Durán e Ítalo Pedrotti, le dio nueva vida, difundiéndola también a este lado de la Cordillera. El arreglo de esta melodía, realizado por Diego Glaser, se adecua perfectamente a la estructura de la OACh, aprovechando plenamente las posibilidades sonoras de la agrupación. Interviene nuevamente el talentoso charanguista José Escobedo.


Video: Ojito de agua

                                                     
Como es habitual, hay obras que por uno u otro motivo no alcanzan a incluirse en los discos pero forman parte del repertorio de los artistas. Tal el caso de la hermosa Zamba de Juan Panadero (Manuel José Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón), con arreglos de Julián Goldman. El ritmo santiagueño por excelencia, la chacarera, está presente a través de una composición de los Hermanos Núñez: la Chacarera del 55. José Bale, músico invitado, aporta el característico ritmo en su bombo legüero, mientras que Ximena Antonio y Eliseo Álvarez Prado dejan sus charangos y buscan pareja de baile entre el público presente para ofrecer un interesante espectáculo folklórico.




Eliseo Álvarez Prado


Un músico poco difundido, el tucumano Rolando Valladares (1918 – 2008) es merecidamente homenajeado a través de su vidala Subo. Pero no es sólo mediante el especial sonido de los charangos, sino también a través del canto de Nadia Larcher, oriunda de Andalgalá, Catamarca. Cantante y actriz de gran expresividad, Nadia canta acompañada de caja. Se suma José Balé en bombo. La versión puede apreciarse en este registro audiovisual:


Video: Subo

Otras dos obras que pudimos disfrutar en directo son De estar estando, de Gustavo Leguizamón (arreglo de Aldana Bello) y la Danza de la moza donosa, que forma parte de Tres danzas argentinas, de Alberto Ginastera (1916 – 1983), uno de los más importantes compositores académicos del siglo XX. La versión, arreglada por Diego Glaser, nos permite acceder a otro estilo musical, quizá más abstracto pero definitivamente valioso en la proyección musical de los charangos.  Llega el turno de Guanuqueando, canción de Ricardo Vilca. Estaba previsto que fuera interpretada por el cantautor jujeño Bruno Arias. Ante su demora, Rolando invita a Nadia Larcher a ofrecernos su apasionada versión de esta linda composición.


Nadia Larcher


Daniel Navarro, integrante de la OACh, docente y músico, compuso hace varios años una obra en los ritmos de vidala y huayno titulada Inti yacu (“Sol y agua”), grabada por el propio artista en el casete “Charango” (1989). La pieza fue registrada y difundida posteriormente por un músico japonés, proyectándola internacionalmente. Este año hemos podido disfrutar de diferentes versiones de esta pieza: una por el propio Daniel en el Festival “Charangos del Mundo”, realizado en Rosario, y otra por su alumno Manu Pérez en el ciclo “San Fernando Charango”. Esta nueva versión, arreglada para orquesta por Navarro, potencia los diferentes planos sonoros brindando una interpretación excelente.



 Damián Verdún

 Marilina Witko



Rolando Goldman nos cuenta que el título del disco, “ConCuerdas” posee diferentes acepciones: una alude a un “espacio para concordar”, mientras que otra puede asociarse con las cuerdas de los charangos.  Ese espíritu juguetón está latente en algunas de las interpretaciones de esta noche. Poco después,  Bruno Arias  llega a la Sala Argentina y se suma a escena para ofrecer, como estaba previsto, su versión de Guanuqueando.


Video: Guanuqueando

Otro de los grandes aciertos de la Orquesta es la inclusión de Libertango, de Astor Piazzolla, arreglado por Damián Verdún. El artista marplatense que revolucionó la llamada “música ciudadana” está presente en el mundo de los charangos a través de una versión exquisita y profundamente emotiva.  Hacia el final llega un segmento de dos cumbias cuya inclusión podría entenderse más por el lado lúdico que el plenamente artístico, especialmente en el primer caso. Se trata de la muy conocida Danza de Los Mirlos (Gilbert Reátegui), una composición muy sencilla musicalmente que no aporta ninguna novedad en la adaptación orquestal. Se engancha con Pídeme la luna (Leo Dan), algo más elaborada como canción.



 Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira y Juan Ignacio Rivero


En vísperas del Día de la Independencia, la Orquesta Argentina de Charangos interpreta una linda versión con aires folklóricos del Himno Nacional Argentino (Vicente López y Planes y Blas Parera).


Santiago Paniagua

Diego Glaser



Orquesta Argentina de Charangos
Rolando Goldman, Julian G. Goldman, Matías Klausen y Ximena Antonio (charangos primeros); Diego Glaser, Marilina Witko y Nicolás Lemos (charangos segundos); Laura Beltramini y Santiago Paniagua (maulinchos); Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero y Damián Verdún (ronrocos en Mi); Eliseo Álvarez Prado, Daniel Navarro y Aldana Bello (ronrocos en Mi)

Agradecimientos especiales a:
Silvia Majul
Prensa y producción
http://www.silviamajul.com.ar

domingo, 25 de junio de 2017

José Escobedo, Raúl Palavecino y Wankani en Charango Argentino

Tras un año de receso, “Charango Argentino” reinició sus actividades en el mes de abril. El ciclo 2017 está dedicado a la memoria de los maestros Héctor “Toro” Stafforini y Jorge Luis “Chiquito” Rodríguez.




Charango Argentino
Noche de concierto
Auditorio UTE
(Unión Trabajadores de la Educación)
Bartolomé Mitre 1984
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina

Viernes 16 de junio de 2017

 “Charango Argentino”  nació como necesidad de difundir y apoyar diferentes iniciativas relacionadas con este instrumento andino. Sus principales impulsores son Adriana Lubiz, Luis Pérez y Carlos Ochoa, quienes llevan adelante esta iniciativa junto a un grupo de entusiastas colaboradores. El primer concierto se ofreció el 30 de noviembre de 2001, dando origen a un evento que se ha ido realizando entre abril y diciembre de cada año. Por razones de fuerza mayor no hubo actividades en 2016; “Charango Argentino” volvió a comenzar con fuerza en abril, iniciando una temporada que alterna conciertos y talleres. Estuvimos presentes en el segundo recital de este ciclo 2017, realizado en homenaje a dos grandes maestros del charango: Héctor “Toro” Stafforini y Jorge Luis “Chiquito” Rodríguez, quienes  colaboraron muy activamente en la realización de esta iniciativa.

José Escobedo es Licenciado en Educación y Pedagogía Musical en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) de Santiago de Chile.  Comenzó a tocar charango a los once años de edad, estimulado por familiares que tocaban música de manera profesional.  Trataba de sacar los acordes de las melodías escuchando una y otra vez diferentes grabaciones de grandes charanguistas. Su entusiasmo lo llevó a conocer a grandes músicos como Freddy Torrealba, Horacio Durán y Gastón Ávila, quienes lo ayudaron en su incipiente carrera artística. Durante cinco años José mostró su arte en el Metro de Santiago, vinculándose con un público muy diverso.  Ha realizado presentaciones en Santa Cruz (Bolivia), Rio de Janeiro y São Paulo (Brasil) y diferentes ciudades chilenas.  José Escobedo comenzó a visitar Buenos Aires en junio del año pasado gracias a sus vínculos con charanguistas de esta ciudad, por lo cual hemos podido disfrutar su arte en diferentes oportunidades.

José Escobedo

Acompañado esta noche por Sebastián Díaz Antillanca (guitarra), José nos brinda la oportunidad de conocer más acerca de sus creaciones. La primera de ellas se titula Sólo estoy de paso, que devela un interesante relato musical.  Tonadita, zamba dedicada a su hija Amapola,  es una delicada melodía que ganó amplia difusión al estar incluida en el CD “Charango. Autores Chilenos (Volumen 2)”, lanzado hace poco más de un año en Chile.


Sebastián Díaz Antillanca


José y Sebastián interpretan un par de temas de otros autores. Uno de ellos es el aire de chacarera titulado Chacarera de Ramírez, de Juan Antonio Sánchez (“Chicoria”), uno de los compositores chilenos más importantes en el ámbito de la música para guitarra y la fusión latinoamericana.  Compartimos esta versión con nuestros lectores.


Video: Chacarera de Ramírez


De Chile nos vamos a Brasil, para escuchar Di menor, pieza musical perteneciente a la obra “Suite Leopoldina”, de Guinga y Celso Viáforo.  Guinga es el seudónimo de Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, nacido en 1950 en Madureira, Rio de Janeiro.  Es considerado uno de los mayores innovadores en la música brasileña, además de destacarse su importancia como guitarrista. José y Sebastián comparten una interesante adaptación para charango y guitarra.



El último segmento de esta actuación está compuesto por composiciones de José Escobedo. Dos días, interesante melodía plena de matices, y el vals Cien años confirman plenamente el pensamiento del artista, quien se propone “la idea de tomar de lo antiguo, de la raíz, y llegar a algo nuevo”.  También exhiben estas virtudes los dos últimos temas, uno de los cuales compartimos en registro audiovisual. Participan como invitados Fran Saccomandi (ronroco) y Gonzalo Perea (guitarra). La melodía se titula Tranqui acá y exhibe un rico desarrollo con aires andinos.


 Video: Tranqui acá


La originalidad de José Escobedo no sólo está presente en sus melodías sino también en el título de ellas. El último tema, tocado junto a Sebastián Díaz, es Tuca Tupari Tu. Si bien es innegable la influencia de la “escuela” chilena en la forma de tocar y en la raíz de algunas formas musicales, José desarrolla un arte propio que encuentra un público muy interesado en estas variantes musicales en charango. Sebastián acompaña la melodía con un tarareo  que acentúa el aire urbano y contemporáneo de esta obra.


Raúl Palavecino es integrante del conjunto Tawa Ñan (“Cuatro caminos”) nacido en 1993 en Lanús, provincia de Buenos Aires.  El grupo participa activamente de las celebraciones y eventos culturales de la comunidad boliviana en ese municipio cercano a la Capital.  Raúl actuó como solista en diferentes realizaciones, destacándose su participación en el Festival “Sonamos Charangos”, realizado en junio de 2014 en la ciudad de Santa Fe.  En esta oportunidad lo acompaña la joven guitarrista Daniela Vique.


Raúl Palavecino

La primera versión que podemos escuchar es la del huayno peruano Huajcha puquito (Zacarías Puntaca Farfán), que compartimos en formato audiovisual:


Video: Huajcha puquito


Al finalizar el tema, Raúl saluda en idioma quechua y luego en español. Del recordado compositor y docente jujeño Ricardo Vilca podemos disfrutar su obra Caminante en vibrante y emotivo coloquio de cuerdas. Raúl toca con pasión un charango de fabricación propia, realizado hace varios años con maderas de la zona en que reside.


Daniela Vique


La última parte de la actuación de Raúl y Daniela, integrada por cuatro canciones, cuenta con la magnífica voz de Fernanda Ortega Villa, artista boliviana que canta en quechua.  Se destacan sus versiones de dos huaynos bien diferentes. El primero de ellos es Chaska chaskita (Juan García Trujillo):

Kura mayuta risaspa chunkituy
sonckoy kachinkachi kuni                                  
Ahora que haré sin corazón
ahora que tiene su dueño                                

Chaska chaskita cholitay
Chunquituy much´akunaymunakuay             
Ahora que haré sin corazón
ahora que tiene su dueño                                

Aylalalala…                                                                             
Ahora que haré sin corazón
ahora que tiene su dueño


Fernanda Ortega Villa


El segundo huayno, que cierra esta intensa presentación, es Cholita de ojos azules (Ricardo Campos Bracamonte) que registramos en video:


Video: Cholita de ojos azules


El grupo que cierra esta noche de concierto es Wankani, surgido en 2005 a partir de la actuación de algunos de sus miembros en este ciclo, en calidad de acompañantes de Daniel Navarro. El conjunto se ha presentado en escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, San Fernando, Tigre, San Andrés de Giles (provincia de Buenos Aires) y Cosquín (provincia de Córdoba).  Wankani está integrado por Pablo Kiernan (guitarra, charango, percusiones), Federico Vázquez (charango, ronroco y guitarra), Mauro Mazzochi (percusión y vientos) y Marcelo Vázquez  (vientos, charango, guitarra).




En esta oportunidad Wankani alterna temas propios con clásicos de la trova y la música de raíz folklórica latinoamericana.  El primero de los temas, aún sin nombre, está compuesto en ritmo de huayno peruano y tinku y pertenece al grupo. Le sigue la famosa cueca Urubamba (Jorge Milchberg), grabada por el grupo del mismo nombre  que conquistó el mundo con preciosas sonoridades andinas.

Pablo Kiernan


Día de sol y Manqui Malal son creaciones de Wankani que suenan potentes en excelente conjunción de cuerdas, vientos y percusión. Federico y Pablo asumen el canto en el loncomeo Manqui Malal (“Bardas del cóndor” en lengua pehuenche). La fuerza interpretativa del grupo reside en el excelente dominio de cada uno de los instrumentos, así como en la pasión artística de los integrantes de Wankani,  brindando al público versiones exquisitas, plenas de musicalidad.


Federico Vázquez


El canto vanguardista de Alí Primera (Ely Rafael Primera Rosell, 1941- 1985) está reflejado en la gaita zuliana Coquivacoa, nombre de la parroquia del municipio Maracaibo en el estado venezolano de Zulia. Alí Primera grabó once discos entre 1973 y 1984 con letras que desnudan las injusticias en su país y en el mundo, además de una amplia temática compartida con otros cantautores latinoamericanos. Se resistió a etiquetar su obra como “canción de protesta””, proponiendo el nombre de “canción necesaria”. En esta versión de Coquivacoa los músicos de Wankani cambian sus instrumentos habituales: Federico canta y toca la guitarra, Marcelo la flauta traversa, Pablo el cuatro y Mauro las maracas.



Video: Coquivacoa


Otro artista popular de gran arraigo en América Latina ha sido Víctor Jara (1932 -1973). Director teatral, compositor, cantautor y docente, Jara  posee una interesante obra musical compuesta por canciones y melodías que han alcanzado gran popularidad. En Chile es muy conocida Charagua gracias a su inclusión como identidad corporativa de la Televisión Nacional (TVN) entre 1970 y 1973.  En esta versión, basada en la que grabó Inti-Illimani, participa como invitado José Escobedo.


Video: Charagua

Continuamos en Chile con la música de otro conjunto de trascendencia internacional: Illapu. La melodía elegida por Wankani es la hermosa Pampa Lirima, de Roberto Márquez, en la que los vientos (quena y zampoñas) tienen un protagonismo vital. 

Mauro Mazzochi

Le siguen dos temas propios bien diferentes: el takirari Amañaditos y la saya – cumbia La llegada, con letra de Pablo Piris. La canción de despedida, a modo de bis de un generoso concierto, es la cumbia La canoa ranchaa (Folklore chocoano – Jairo Varela), demostrando una vez más la versatilidad y calidad artística de Wankani.

Marcelo Vázquez



PRÓXIMO CONCIERTO DE “CHARANGO ARGENTINO”: VIERNES 18 DE AGOSTO DE 2017

Agradecemos a Luis Pérez, Adriana Lubiz y Chuli (“Charango Argentino”), a las autoridades y trabajadores del Auditorio UTE y a cada uno de los músicos participantes. 

domingo, 11 de junio de 2017

Vuelven a sonar los charangos en San Fernando

El ciclo ideado y organizado por el músico Daniel Navarro comenzó su temporada 2017 reuniendo a grandes intérpretes en una hermosa sala teatral. El evento contó también con la exposición de instrumentos de reconocidos luthiers.





San Fernando Charango
Teatro Martinelli
General Lavalle 3021
Victoria
Provincia de Buenos Aires
Sábado 3 de junio de 2017

Con una proyección acerca de la creación del Teatro Julio Martinelli y una apasionada presentación de este ciclo a cargo de Gastón Mansilla, director de Cultura del Municipio de San Fernando comenzó la temporada 2017 de “San Fernando Charango”.  Daniel Navarro, el músico que ha impulsado la realización de este evento en la zona norte del Gran Buenos Aires, nos cuenta que “tener una jornada charanguística en San Fernando es para mí muy importante, porque el charango es parte de mi vida”.  Esa pasión que une a Navarro con este instrumento de origen andino lo ha vinculado desde joven con el conjunto Raíces Incas, con el que actuó en diferentes escenarios de América y de otras partes del mundo. Ha realizado grabaciones en calidad de solista y ha editado junto a Patricio Sullivan el método de aprendizaje “Los Secretos del Charango”. Ha brindado talleres en el Festival Internacional “Charangos del Mundo” (Rosario, 2015 y 2017) y actualmente integra la Orquesta Argentina de Charangos y el Trío Früm – López – Navarro.


Gastón Mansilla y Daniel Navarro



Manu Pérez es quien da inicio al concierto. Joven músico del vecino municipio de Vicente López, Manu ha sido alumno de Daniel Navarro, lo cual es evidente en su manera de tocar el instrumento. Comenzó a familiarizarse con el charango desde niño, participando en varias ocasiones del Tantanakuy infantil, evento creado por Jaime Torres en la provincia de Jujuy.  Acompañado en guitarra por su padre, Daniel Pérez, Manuel nos propone escuchar sus versiones de un repertorio variado. Sus interpretaciones amalgaman la sutileza que conlleva cada una de las creaciones con especial fuerza expresiva.



Manu Pérez


Yuyari (Escúchame) (Danza ecuatoriana, Derechos Reservados) es una hermosa interpretación que padre e hijo nos entregan con profundo sentimiento artístico. Le sigue un clásico de nuestro rock nacional, Barro tal vez, aire de zamba del recordado “Flaco” Luis Alberto Spinetta (1950 – 2012). Cuenta la historia que Spinetta compuso esta canción a sus quince años de edad; la recreó en varios de sus recitales, incluido el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (mayo de 1982, durante la Guerra de Malvinas)y apareció por primera vez grabada en el disco “Kamikaze” (1982).



 Daniel Pérez


Como homenaje a su maestro, Manuel ha elegido para tocar esta noche la vidala – huayno Inti yacu, interpretación que compartimos con nuestros lectores:


Video: Inti yacu


La obra que cierra esta gran presentación de Manu y Daniel Pérez es la zamba Siete de abril, una de las creaciones más conocidas de don Andrés Chazarreta (1876 – 1960), quien es considerado el primer difusor de nuestra música de raíz folklórica




María Inés Ferreira es oriunda de San Antonio de Padua, en el oeste del Gran Buenos Aires. Ha cursado sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” de la ciudad de Morón y  ha tomado clases particulares con el Maestro Héctor “Toro” Stafforini.  Toca el charango desde hace 20 años, compartiendo diferentes eventos profesionales con destacados músicos argentinos. Se ha dedicado a la docencia musical en diferentes niveles educativos. Ha tocado en grupos y en calidad de solista. Junto a Daniel Navarro integró la delegación argentina al Segundo Encuentro Internacional del Charango en Potosí (Bolivia) en 1999.  En esta oportunidad María Inés está acompañada por Ana Martínez Loredo (guitarra) y Alejandro Vasto (aerófonos andinos).


María Inés Ferreira

El takirari Negrita (Gilberto Rojas) es vertido con singular belleza, como puede apreciarse en el registro adjunto:

Video: Negrita


Le sigue un segmento conformado por la Chacarera del rancho (Hermanos Ábalos) y la Chacarera del tiempo (Ángel “Kelo” Palacios), entregadas con absoluta pasión en impecables versiones. Alturas (Horacio Salinas) es un clásico del grupo trasandino Inti – Illimani, recreado por el trío con sencillez de recursos sin dejar de respetar cada uno de los matices de la obra original.



Ana Martínez Loredo

Esta hermosa presentación finaliza con el huayno Cuesta de Azul Pampa (Raúl Olarte, arreglos de Héctor Stafforini) tocado con idéntica pasión por María Inés, Ana y Alejandro.


Alejandro Vasto




El Dúo Ranieri – Negri se formó en 2014, integrado por Damián Ranieri (charango, ronroco) y Leandro Negri (guitarra). Damián ha sido parte de los conjuntos La Cruz del Sur y Tinenti Trío, además de activo colaborador del ciclo “Charangos en Argentina”. Desde 2015 organiza junto a otros músicos el evento musical “Charangos al Oeste” en la ciudad de Morón, cercana a Buenos Aires. Leandro, egresado del Conservatorio de Morón, ha integrado el grupo “Los Imagineros” y actualmente forma parte de “El Guitarrazo”, Orquesta Escuela de Guitarras. El dúo ha tocado en “Charango Argentino” y en la presentación del espacio “Cultura Charango” entre otros.






Vidala de la luna (D. Ranieri) es la primera obra que el dúo pone a consideración del público sanfernandino, en interesante coloquio de ronoroco y guitarra . La obra se adentra en el mundo introspectivo de su autor, invitándonos a conocer las raíces de su inspiración.  Le sigue la chacarera titulada De cuarta (L. Negri), compuesta para enseñar el intervalo de cuarta (re – sol, do – fa, etc). Resulta una obra entretenida y rítmica para deleite del numeroso público asistente.



Leandro Negri


La hermosa Zamba del laurel (Armando Tejada Gómez y Gustavo Leguizamón) cuenta con la bellísima interpretación vocal de Mariela Volpe. Es el tema que hemos seleccionado para compartir con nuestros lectores en formato audivisual:


Video: Zamba del laurel


Leandro, Mariela y Damián


Llega una Selección de bailecitos (D. Ranieri) cuyos títulos permiten presentarlos aleatoriamente y de manera lúdica. Esta vez han sido presentados: Como agua de río, Fluyen, Momentos. Otro clásico de nuestra música de raíz folklórica es la Zamba de los mineros (Jaime Dávalos y Gustavo Leguizamón), vertida con la altísima calidad a la que nos tiene acostumbrados este talentoso dúo del oeste granbonaerense.


Damián Ranieri


El cierre de la primera parte del espectáculo está dado por el gato De apuro (D. Ranieri), pleno de musicalidad.



El intervalo propuesto por los organizadores permite recorrer la muestra de instrumentos a cargo de tres luthiers: Pablo Kiernan (Los Cardales), Eduardo Fioravanti (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y Héctor Coro (Tigre), quienes fabrican no sólo charangos y ronrocos sino también una interesante variedad de instrumentos de cuerdas.


 Eduardo Fioravanti y Pablo Kiernan



Instrumentos de Pablo Kiernan
Charangos de Eduardo Fiorvanti



Instrumentos de Héctor Coro

La segunda y última parte del concierto comienza con la presentación del Dúo Segovia – Russo.  Nicolás Artaza Segovia (Buenos Aires, 1989) se ha formado en la Escuela Nacional de Música “Juan Pedro Esnaola” y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ha perfeccionado sus estudios con los maestros Roberto Calvo (guitarra) y David Bedoya (cuatro), presentándose exitosamente en diferentes eventos nacionales. Ha grabado un CD solista y ha formado parte de los conjuntos Abya Yala, Nico Artaza Trío y la Orquesta Argentina de Charangos.


Nicolás Segovia


Oscar Russo (La Plata, 1981) forma parte de los grupos Esfera y Abya Yala. La participación de Nico Segovia en este último grupo potenció la idea de realizar un trabajo conjunto en formato dúo, lo cual se plasmó hacia finales de 2015.  La propuesta de Segovia y Russo combina diferentes obras propias con algunas creaciones de raíz folklórica y de otras músicas populares.  El Dúo se ha presentado con éxito en la XIII edición internacional del Festival Charangos del Mundo, realizada en Rosario en abril de 2016 con un repertorio muy aclamado por el público.


Oscar Russo


El primer segmento abarca un par de obras tan diferentes como interesantes.  La primera de ellas es Cavatina, compuesta originalmente para piano por Stanley Myers. A sugerencia del guitarrista australiano John Williams, Myers reescribió la obra para guitarra a comienzos de los años 70. La pieza alcanzó gran difusión al ser incluida en la película The deer hunter (El francotirador) (Michael Cimino, 1978) , galardonada con cinco premios Oscar.  La suave melodía se acopla perfectamente con los acordes de Nuevo día, obra del recordado docente y compositor jujeño Ricardo Vilca. Ambas recreaciones pueden apreciarse en este registro:


Video: Cavatina / Nuevo día

Silbando (Russo – Segovia), con sugestivos aires flamencos, y Nuevos vientos (Oscar Russo), una obra del repertorio de Abya Yala, que aun sin el sugestivo sonido de los vientos nos adentra en un fascinante viaje musical, nos permiten conocer la variedad de recursos creativos que ambos músicos plasman en sus creaciones.  Un carnaval a dos charangos (Oscar, charango y Nico, ronroco) es otra de las propuestas artísticas de alto nivel que nos brinda el dúo.




La melodía que cierra esta brillante presentación es Sueño N° 2, “el primer tema que hicimos como dúo”, según nos cuenta Nicolás. La elaborada melodía, con extraordinario vuelo creativo, es el broche de oro del paso del Dúo Segovia – Russo por San Fernando Charango.





Formado en 1986, el grupo Rumiyán posee una importante trayectoria artística. Entre otros logros, ha sido finalista del Festival Pre-Cosquín (Morón, 1997),  Mejor Grupo Instrumental en Baradero y Finalista del Pre-Cosquín 2014 en San Fernando en el rubro “Canción Inédita”. La formación que se presenta hoy está integrada por Elsa Alcaraz (primera voz, percusión y accesorios), Yngui Zeballos (charango), Kaly Espósito (batería), Daniel Eduardo Oro (bajo), David Fiorentino (guitarra y voz) y Alfonso García (aerófonos andinos).





La primera obra puesta a consideración del público es Quillacollo (Julio Lavayén y Ulises Hermosa), del repertorio del afamado conjunto Los Kjarkas. La solidez interpretativa del grupo y la fuerza de cada uno de los instrumentos ejecutados brindan motivos de regocijo entre los numerosos amantes de la música de raíz folklórica andina.  También original de Los Kjarkas es Munask’echay (“Mi buen amor”) (Gonzalo y Ulises Hermosa). Alfonso García interpreta el toyo (zampoña de gran tamaño) mientras que Elsa y David brindan en su canto una emotiva versión.


Elsa Alcaraz



David Fiorentino


La Celedonia Batista (Teresa Parodi) es una bellísima canción  que Rumiyán recrea con todo el sabor andino. Sigue en esta sintonía una obra del cantautor orureño César Junaro, considerada una de sus mejores canciones: Paloma, que puede apreciarse en este registro audiovisual:

Video: Paloma


Elsa Alcaraz, de ancestros chaqueños y santiagueños, vuelca la sabiduría de  diferentes generaciones en una bellísima chacarera propia: Mi copla perdida.


Yngui Zeballos


Kaly Espósito

Bailando en Isluga (Roberto Márquez) es una creación instrumental grabada por el grupo Illapu en su disco “En estos días” (1993). Rumiyán recrea los colores con que Márquez retrata esta localidad de la región chilena de Tarapacá, antiguo centro ceremonial aymara.


Daniel Eduardo Oro


Alfonso García

Muy hermosa y rítmica es la obra  América, esencia de mi raza (Rumiyán), en la que vientos, charango, percusiones y voces brindan un importante mensaje reivindicando las culturas originarias de nuestro continente. Daniel Navarro se suma en los dos últimos temas: Inti yacu, creación propia que ha tenido gran difusión en Japón gracias a la grabación de un músico de aquel país, y Luna llena, canción emblemática del conjunto chileno Agua, creada por Nelson Araya Carbajal. Con esta canción cierra el primer gran concierto de San Fernando Charango.


 Video: Luna llena


Agradecimientos especiales:

A Daniel Navarro y Claudia Früm por las facilidades brindadas para la realización de esta crónica.

A las autoridades y trabajadores del Teatro Martinelli (San Fernando Municipio)

A cada uno de los artistas y luthiers participantes en el evento.