Conformado en 2019, el dúo ha actuado con éxito en importantes escenarios de Argentina. En esta oportunidad presenta su primer disco, con artistas invitadas de primer nivel.
Trova Andina
A través de este sitio queremos compartir la obra de artistas consagrados y la labor de nuevos músicos
(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.
domingo, 14 de enero de 2024
Novedad discográfica: Trotamundos
domingo, 10 de diciembre de 2023
El arte creativo de Bruno Meschi
El joven artista chileno nos habla de su primer disco, con una fuerte impronta personal y, a su vez, referencias a grandes artistas latinoamericanos.
Con esta introducción del artista comenzamos a analizar el flamante disco. Un sensible poema en la voz del artista introduce la primera melodía: Semilla. La creativa introspección de Bruno aflora en cada acorde del charango, brindándonos emotivas sensaciones. Para toda la vida desgrana diferentes sonoridades que sensibilizan al oyente desde el comienzo sutil a los intensos rasgueos que se suceden hasta los suaves acordes con la que finaliza. Honesta comienza con las notas punteadas de manera suave y expresiva. Más adelante esos toques se alternan con una melodía más intensa y rasgueada, sin perder el carácter calmo que caracteriza el estilo del artista. Poco antes del final, el tema adquiere un breve crescendo con el que cierra.
La dedicación y prolijidad con que Meschi encara cada una de las obras redunda en el pleno disfrute por parte de la audiencia. En Aquella melodía encontramos reminiscencias de canciones andinas, así como también elementos propios que el músico se ha encargado de crear de manera alegre y con gran sentido armónico. Al igual que en otras composiciones, Amar y ser amado comienza con acordes casi sigilosos, originando en el oyente la expectativa por lo que vendrá. El tono reposado continúa en Más allá del sol, que posee un interesante desarrollo musical.
P: A través de las diferentes melodías podemos apreciar un estilo propio, una manera de componer y de tocar. ¿Esto ha sido posible a través de una búsqueda consciente o simplemente va aflorando a medida que realizas cada tema?
R: De todas maneras la búsqueda ha sido consciente. De hecho, desde que me propuse trabajar en un disco en homenaje al Charango mi propuesta siempre fue, partiendo de la base del respeto e inspiración de las raíces del charango, desarrollar una conversación entre el lenguaje tradicional andino del instrumento con mi propio idioma. De hecho, el disco fue terminado tras finalizar un viaje de investigación y aprendizaje por Bolivia (la cuna del charango), en el cual pude conocer y relacionarme con importantes exponentes de la construcción, interpretación, enseñanza y difusión del charango, quienes, en mi paso por su país, me explicitaron su apoyo en mi proyecto y proceso musical.
En "Charango" también hay lugar para los homenajes. El primero de ellos nos recuerda al maestro boliviano Ernesto Cavour (1940 - 2002), una de las figuras ineludibles de la música sudamericana. Bruno Meschi interpreta Subida siguiendo la recreación del grupo Inti-Illimani, plena de detalles. De los brotes a la flor comienza con el canto a capella del propio intérprete. Poco después se suma el charango en sugestiva y rítmica canción, transmitiendo un mensaje optimista que rezuma madurez.
Chusakeri, poblado altiplánico cercano a Oruro, ha inspirado al artista a entonar una canción al estilo boliviano, acompañándose del dulce sonido del charango. Violeta Parra (1917 - 1967) es otra de las grandes creadoras de nuestra región. Su apasionada labor en las artes (poesía, pintura, bordado y composición musical, además de la importante recopilación folklórica en los campos chilenos) decantó en obras tan únicas como universales. De ellas, Bruno eligió recrear Gracias a la vida, que la propia Violeta grabó acompañada de su charango. La versión, lejos de recursos grandilocuentes, conmueve profundamente como sincero tributo a una de las grandes personalidades de la música chilena y latinoamericana.
P: Elegiste homenajear a dos grandes personalidades de la música de nuestra región, Ernesto Cavour y Violeta Parra. ¿Qué te inspira de estos creadores musicales?
R: En primera instancia, el homenaje a Ernesto Cavour es una forma de agradecimiento por su legado y reconocimiento de su valor histórico en el desarrollo del charango. Además, guardo especial afecto por el tema Subida (el cual interpreto en su homenaje) pues fue uno de los primeros que aprendí cuando niño y que nunca dejé de tocarlo. Por otro lado, quise homenajear a Violeta Parra, quien fue una importantísima recopiladora, artista y persona, a quien guardo una profunda admiración, en honor al trabajo que hizo con la música de raíces y como una de las responsables de la difusión del charango en mi país. Además, con Gracias a la vida también tengo una memoria que quise mantener; a mi abuelo le encantaba oírla cuando se la tocaba, y estos son de los últimos recuerdos que tengo con él.
Déjate caer a la tierra cierra el disco a puro ritmo. Canto, charango y bombo se unen en un aire de chacarera que, una vez más, brinda al oyente la fuerza expresiva de un gran artista.
jueves, 30 de noviembre de 2023
Carlos Yaco y la música de Jaime Torres
El charanguista quilmeño protagonizó un emotivo recital junto a Mariana Dávila.
"El arte y la música del charango"
Carlos Yaco, charango
Mariana Dávila, guitarra
Centro Cultural Pampero
Vieytes y Otamendi bis
Bernal (Quilmes)
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 25 de noviembre de 2023
Carlos Yacomán, más conocido como Carlos Yaco (Quilmes, 1963) es un notable charanguista de la zona sur del Gran Buenos Aires. Se formó profesionalmente como guitarrista en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda). Cuando tomó contacto con la música del maestro Jaime Torres (1938-2018) su admiración por el músico tucumano y su obra fue tal que abrazó al charango como su principal instrumento de expresión artística. Ha participado de importantes ciclos dedicados a la música como "Charangos en Argentina" y del 3er. Encuentro Internacional de Charanguistas en Zona Norte (2021). Es también uno de los más fervientes difusores del proyecto de ley que busca declarar al 21 de septiembre como el Día Nacional de los y las Charanguistas de Argentina, en homenaje a don Jaime.
"Dice la escritora argentina María del Carmen Castillo de Peri:
El huayno Chisi ("Anochecer"), una de las más hermosas creaciones de don Jaime Torres, ha sido disfrutado plenamente por la audiencia. Carlos Yaco realizó pequeños adornos musicales en la melodía como toques propios, sin perder la esencia de la obra original. Como parte del amplio repertorio del artista tucumano, Yaco ha interpretado una interesante transcripción para charango del chamamé Kilómetro 11, de Constante Aguer y Mario del Tránsito Cocomarola.
jueves, 16 de noviembre de 2023
Urubamba en Buenos Aires
La mítica banda se presentó por primera vez desde el fallecimiento de Jorge Milchberg.
sábado, 11 de noviembre de 2023
Homenaje a Ricardo Vilca en Hurlingham
El músico humahuaqueño ha sido evocado a través de sus creaciones musicales. También se presentó un hermoso mural en el que aparece junto a Jaime Torres.
Algo más sorprendente es la elección de una obra de Felipe Villanueva Gutiérrez (1862 -1893), compositor del período que se conoce como "romanticismo musical mexicano". De su repertorio, Susana y David han elegido interpretar su vals poético "Causerie", que data de 1890.
Quirquincho Ensamble se autodefine como un "ensamble de cuerdas que abreva de las herencias tradicionales de Argentina y Sudamérica", recreando un amplio repertorio con arreglos propios. Sus integrantes son Laura Font (charango), Eduardo Pucheta (guitarra), Diana Sá (charango), Néstor Ferrari (ronroco) y Mabel Paradela (charango).