(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V. Prohibida la reproducción de textos y fotos originales sin autorización escrita del autor.
Mostrando entradas con la etiqueta Los Cholos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Los Cholos. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de septiembre de 2022

Congreso de Charangos (V)

 Continuamos ofreciendo la transcripción de algunas de las ponencias y talleres que se dictaron en este encuentro. 


Congreso de Charangos
Ponencias y Talleres:
Los Cholos
Centro Cultural Néstor Kirchner
Sarmiento 151,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 27 de agosto de 2022


Ponencia:
El carnaval huamanguino

Julián Goldman: Les damos la bienvenida nuevamente. Seguimos en el marco del Congreso Internacional del Charango con charlas impresionantes: en este caso nos reunimos aquí con el taller "El carnaval huamanguino". Los Cholos es una agrupación de música y canto popular con más de 20 años de trayectoria dedicada a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales del Perú: de la costa, el Ande y la selva. Sus integrantes son Jinre Guevara Díaz (voz, vientos, percusión), Gomer Valverde Valverde (guitarra, voz, percusión), Ricardo García Núñez (charangos) y Vassili Goytizolo (vientos andinos, bajo y percusión). Su repertorio incluye temas tradicionales de autoría anónima y propia, recopilaciones, creaciones de cantores populares y poetas, así como de compositores de transcendencia histórica e investigadores como el amauta José María Arguedas, Manuel Acosta Ojeda, Chalena Vásquez, Marco Antonio Corcuera y César Calvo, entre otros. 



Ricardo: Muchas gracias. Buenas tardes. Reciban un caluroso y afectivo saludo a nombre de Los Cholos. Mi nombre es Ricardo García. Venimos de Perú trayendo un poquito de lo que vamos aprendiendo día a día de nuestro pueblo y desde la forma que nosotros también vamos recopilando esa esencia, esa savia. En este caso, nos vamos a focalizar en lo que es el carnaval huamanguino. Huamanga es la capital de Ayacucho, un departamento que tiene muchísima tradición , como la mayoría de los departamentos, porque Perú es una caja de sorpresas musicales realmente en cuanto a géneros. Sería bonito algún día puedan acercarse allí. 

Ricardo García

El carnaval está vinculado a la fertilidad de la tierra, que tiene que ver con el florecimiento de sembríos y el enamoramiento de los jóvenes durante la festividad. Es el mayor acontecimiento festivo del Ande y ve reflejado en la alegría de la música y en el colorido de las danzas y comparsas. Celebran durante tres días, que son domingo, lunes y martes, los últimos días de febrero o los primeros días de marzo con el propósito de venerar al Rey Momo o al Ño Carnavalón, como se le llama en el mundo andino, que es el dios supremo de esta festividad y que representa el sarcasmo y la burla. 

Como muchas de las expresiones culturales venidas de Europa, venidas de España, el carnaval se reinventa en esa parte de América, dotándolo de diferentes conceptos culturales, donde se reafirma la forma de pensar y de sentir de nuestros pueblos. Se reafirman lazos familiares, sociales, culturales, desarrollando lenguajes artísticos propios. En el carnaval se conjuga la poesía en coplas cuyos contenidos son eróticos y políticos. Se conjuga la danza también, donde el joven corteja a la dama con la finalidad de formar pareja, así como la poesía, la danza y la música, que posee una diversidad de ritmos e instrumentos.  Ni aun durante la época de violencia más difícil de los últimos tiempos (1980 - 1990 en Perú) esta fiesta ha sido mermada, muy por el contrario: pese al miedo que había en la población, el carnaval ha servido como un medio de expresión, han podido expresar sus formas de pensar, a pesar de la represión misma de los grupos armados y también del Estado. Eso en sí tiene una validez muy fuerte, muy grande. 

Julián Goldman (izq.) y Ricardo García

La instrumentación tradicional consta de quena, guitarra, mandolina, tinya, acordeón y luego, de a poco, como instrumento acompañante , el charango. Pero nosotros, tratando de poner un poquito en valor esta fiesta y hasta aprovechando también la bondad del charango, hemos querido hacer un arreglo de tres coplas del carnaval para ponerlo en valor y compartirlo con ustedes. Primeramente queremos enseñarles, más allá de las partituras (que debajo poseen tablaturas para quienes no conocen música) puedan seguirla como una guía bastante práctica haciendo dúos, pero me interesa que lo aprendan como lo hemos aprendido nosotros, que no ha sido desde la academia, sino desde la vida misma, de estar en contacto con la gente. Y nosotros lo hemos aprendido cantando, que es como nuestra forma de tradición oral en muchos casos mantiene viva la idea de hacer arte en mi país. ¿Qué les parece si agarran sus charangos y vamos de frente a la música? 

El carnaval consta de tres partes en cuanto a la forma, que es: la introducción, hay un codito, como le llamamos popularmente (es una escala entre verso y verso) y luego viene el canto. A ver, lo vamos leyendo despacito. ¿Qué les parece si primero hago trabajar a mis compañeros para que lo canten? Vamos a hacer una práctica de canto, para ver una mejor acentuación de la línea melódica, una forma que nos ha venido dando buenos resultados. La línea melódica se repite entre estrofa y estrofa, y lo que vamos a hacer es anotarla, y si pueden seguirla con la letra para cantar, van a ir interiorizando la línea melódica y de ese modo, al momento de tocar el charango, ya pueden hacer una cantata. Vamos entonces.

[Los Cholos interpretan el carnaval]

Orgulloso me siento de ser huamanguino (bis)
mi tierra querida, mi tierra promisora (bis)
Cuando uno recorre todos sus caminos (bis)
hay muchas historias como el 9 de diciembre* (bis)

*fecha de la Batalla de Ayacucho (1824), el último gran enfrentamiento de las guerras de independencia en América del Sur. 

(Aplausos)

Vassili Goytizolo


Ricardo: Ahora ¿se acuerdan de algo de lo que han cantado? 
Jinre: Ahora vamos a cantarles a todos un ratito la primera estrofa.
Ricardo: En verdad vamos a trabajar en base a la primera estrofa, nada más. Ya con eso  nos podemos ir contentos de vuelta a Perú. (Risas del público). 
Jinre: Con amor, porque los carnavales son para enamorarse. 
Den rienda suelta a todo. Vamos a cantarla todos entonces. 

[El grupo interpreta nuevamente el carnaval, con la intervención de músicos y alumnos presentes en la sala].

Video: Carnaval huamanguino
(Taller de Los Cholos)

Ricardo: Mañana vamos a actuar Los Cholos [aquí en el CCK]. Están cordialmente invitados a hacer el coro. Empezamos con la parte práctica, la introducción. De la intro es bastante sencillo lo que vamos a ver. Lo más complejo son algunas partes que les han pasado a ustedes [en fotocopias de la partitura] y una versión un poquito más compleja con algunos ornamentos, y luego es hacer la misma melodía, la parte aguda del charango pero haciendo bajo con el dedo pulgar, que es una forma de tocar la melodía acompañándolos, ¿ya? Pero eso lo vamos a ver después. Por lo pronto me interesa ver la introducción, a ver si la pueden ir leyendo despacito [toca el charango y luego lo hace la audiencia]. Ahí nomás. 
La siguiente parte [toca]. A ver cómo vamos ahí.
Vamos de arriba, un, dos, tres. Vamos a bajarle un poquito la velocidad. Un, dos, tres y... [tocan].

Ahora vamos a ver la escalita que es como el codo, que siempre se va a repetir [toca]. 
A ver, vamos desde arriba [tocan todos]. 
Por lo menos los de adelante están bastante bien. A ver, vamos nuevamente, un, dos, tres y... [tocan todos].
Una más todos [tocan]. Muy bien [aplausos].

Ahora vamos a la primera parte de la primera estrofa, que es lo que me interesa. Interiorizamos ya el canto en nuestra mente, luego en el charango [toca]. Hicimos el codito para llamar al canto, entramos al canto del carnaval y nuevamente el codito para llamar a la segunda estrofa. Un dos, tres, y... [tocan todos].
Los vamos a hacer cantar a cada uno y sino bailan. A ver, la primera parte, por favor [tocan]. 

Un par de minutitos, practiquen un poco, por favor.

[tocan y cantan los alumnos]

[Aplausos]



Julián Goldman, Los Cholos, Rolando Goldman y el público asistente

miércoles, 7 de septiembre de 2022

Congreso de Charangos (IV)

El día domingo continuaron las ponencias, la exposición de luthería y hubo un emotivo concierto de cierre con artistas nacionales e internacionales.


Congreso de Charangos
Centro Cultural Néstor Kirchner
Sarmiento 151,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Domingo 28 de agosto de 2022

Por tercer día consecutivo tuvo lugar, desde las 14:30 horas, la exposición de instrumentos con la presencia de importantes artesanos. 

Pablo Kiernan Luthier fabrica guitarras criollas, charangos, cuatros y ronrocos. En su página https://www.luthierkiernan.com/ pueden verse y escucharse diferentes instrumentos que pone a disposición de músicos profesionales y alumnos. 

Pablo Kiernan




Pablo Borenstein, de la localidad bonaerense de Ituzaingó, fabrica peculiares instrumentos, como charango campesino, hecho con caja de calabaza (lagenaria siceraria) y lira pentatónica ("Kántele") , además de ronrocos y guitarras. Recibe consultas en el correo electrónico pablo_borenstein@hotmail.com

Pablo Borenstein



Charangos Quispe, de Humahuaca (Jujuy), también ha estado presente en este Congreso de Charangos. El luthier Alfredo Quispe ha estado tocando sus instrumentos y exponiendo diferentes modelos en su stand de la Plaza Seca. alfrobemol@yahoo.com.ar es el correo al que puede escribir el público interesado en estos productos musicales. 


Jorge Espinosa, de Cosquín (Córdoba) realiza charangos estándar, ronrocos y hatun charangos. En su blog http://sonidosconarte.blogspot.com/ pueden verse algunos de sus instrumentos. Posee talleres en Buenos Aires y en Cosquín. espinosaluthier@gmail.com es su correo electrónico, donde recibe consultas sobre modelos y precios de los mismos.





Jonathan Garabello Luthier, de la Ciudad de Buenos Aires, ha traído especialmente a este evento sus charangos y ronrocos modelo "Sol Pampa", "Amílcar" y "Flor de loto", trabajados con nobles maderas como cedro, alerce de Eslovenia y nogal criollo. En su página https://www.facebook.com/jona.luthier pueden verse varios modelos de instrumentos y consultar al artesano las particulares características de cada uno de ellos.

Jonathan Garabello


Fernando García (FG Luthier), de Paso del Rey, Buenos Aires, ha aportado interesantes modelos de charangos para esta exposición de luthería. Quienes deseen averiguar datos acerca de sus instrumentos pueden comunicarse al teléfono celular +54911 6793 8165 o a su página https://www.facebook.com/fg.luthier



Concierto de cierre

Los primeros artistas en presentarse a escena son los integrantes del dúo Sankara. Fernanda Mosqueda (n. 1985) es Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música de la Universidad de Chile. Comenzó a tocar el charango a los 14 años, perfeccionando sus estudios con los maestros Freddy Torrealba y Omar Ponce. Ha formado parte del grupo Urubamba Chile. Actualmente es charanguista y cantante del grupo Merkén.

Fernanda Mosqueda

Felipe Valdés (n. 1985) es Licenciado en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, compositor, intérprete en canto, guitarra y charango y productor musical. Canta desde sus 7 años y toca guitarra desde los 11. Algunos de sus maestros han sido Romilio Orellana, Juan Antonio Sánchez y Mauricio Valdebenito. 

Felipe Valdés

En diciembre de 2009, luego de un viaje por la Patagonia argentina, Fernanda y Felipe decidieron dar vida al dúo Sankara "recorriendo un camino en búsqueda de sonoridades que emergen de la guitarra, el charango y las voces", tal como ellos mismos cuentan en su página oficial. Han publicado tres discos compactos: "Sombra" (2012), "De piojos a cucharas" (2013) y "Parcerías" (2016). El dúo ha participado en importantes eventos como "Charango al sur del sur" (Trelew, Chubut, Argentina), Festival de Músicas de Altura (Lima, Perú), VII y VIII Encuentro Internacional de Charanguistas (Potosí y Sucre, Bolivia) y Festival Internacional "Charangos del Mundo" (Chiloé y Valparaíso, Chile, y San Salvador de Jujuy, Argentina), entre otros. 

El recital comenzó a dúo de charangos: Felipe entró por el lado izquierdo de la sala, en forma lateral a las ubicaciones del público, mientras que Fernanda lo hizo por la parte derecha del escenario. Ambos confluyeron en el centro del mismo mientras interpretaban Preludio, tema que les pertenece. Tras una primera parte instrumental los artistas se dirigieron a la audiencia con estas palabras:

Quisiera alzar ya mi sombra
y llevarla un rato en brazos
pero es inútil:
los dos somos el mismo cansancio.

La onírica melodía continúo hasta fundirse con los primeros acordes de la Vidala para mi sombra, de Julio Santos Espinosa (1928 - 1984), poeta, compositor y carpintero salteño. El tema estuvo dedicado a la memoria de los músicos Jaime Torres (1938 - 2018), Ernesto Cavour (1940 - 2022) y Jorge Milchberg (1928 - 2022). 

Sankara


Vals cordillerano, de Felipe Valdés, ha sido interpretado con guitarra y charango, mostrándonos Sankara una faceta lúdica y emotiva de su personalidad. Del mismo compositor, Pálido punto azul comenzó con la voz de Felipe para luego encontrarse el canto de ambos músicos en preciosa conjunción. Este tema ha sido inspirado en las palabras del astrónomo Carl Sagan (1934 - 1996) al observar una fotografía del planeta Tierra tomada desde el espacio exterior. Guitarra y charango acompañaron intensamente la expresividad de ambas voces, finalizando de este modo una gran presentación del dúo Sankara.


El conjunto Los Cholos se formó en 1999 en Lima, estando "dedicado a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales del Perú, especialmente de la costa y del Ande". Su primera visita a la Argentina fue en 2010, en el marco del Festival Internacional "Charangos del Mundo". Posteriormente participó en diferentes sedes del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", además de realizar presentaciones en varias ciudades patagónicas y del centro del país.

Los Cholos

La discografía de Los Cholos está compuesta por los siguientes títulos: "Los Cholos: Música y canto popular peruano" (2004), "Kachkaniraqmi (Todavía somos, sigo existiendo aún)" (2008), "Cerquita del corazón" (con el Grupo Quimera, de Ecuador, 2010), "Canciones de cal y canto" (2015), "Charango cholo" (2018) y "Como agua del camino" (2021). Los integrantes del grupo son Jinre Guevara Díaz (voz y vientos), Gomer Valverde Valverde (guitarra y voz), Ricardo García Núñez (charangos) y Vassili Goytizolo (vientos andinos y charango).

Jinre Guevara

El primer tema presentado es un clásico en el repertorio de Los Cholos: el huayno ayacuchano Cerquita del corazón, de la recordada cantautora y etnomusicóloga Rosa Elena "Chalena" Vásquez (1950 - 2016). Aun habiéndola escuchado muchas veces en vivo, esta canción--basada en una historia real en una época de violencia en Perú, los años 80 y 90--no deja de emocionar en las genuinas voces e instrumentos de Los Cholos.

Gomer Valverde

Bien tocó el corazón
de selvático y serrano, 
ambos del negro paisanos
y más: hermanos de clase
lograron que se afirmase
su carácter tan peruano.

Fue el señor Gamarra Rondo*
pluma de apodo "El Tunante"
huamachuquino pensante
como historia que cala hondo,
que afirmando forma y fondo
llamó a esta danza señera
bailar en tierra y acera
con sentimiento gozoso
y en honor a hombres valiosos
con el nombre marinera. 


A partir de estos sentidos versos, recitados por Jinre Guevara, comenzaron a sonar charango y guitarra, introduciendo la marinera No me olvides, de Carlos Rubina Burgos. Enseguida sonó un dúo de quenas interpretadas por Jinre y por Vassili Goytizolo. Esta música y su baile reconocen su origen en la jota aragonesa, la zamacueca y la cueca, conformando la expresión más conocida de la costa del Perú.

* Abelardo Manuel Gamarra Rondó (1852 -1924), escritor, dramaturgo, compositor y periodista peruano originario de Huamachuco (Departamento La Libertad)

Vassili Goytizolo

Enganchado con la marinera nos ha llegado el huayno - pandilla Emma, de Ricardo García Núñez, ejecutado con zampoñas, charango y guitarra. Límpidas y expresivas interpretaciones nos han permitido acercarnos de manera profunda a cada una de estas manifestaciones culturales.

Ricardo García

Surco de la memoria, huayno ayacuchano de Jinre Guevara y Ricardo García, es un homenaje a estudiantes y obreros desaparecidos en ese país andino en la década de 1990. En ese recuerdo Los Cholos  han querido nombrar a la líder social Angélica Mendoza, alias Mamá Angélica (1929 - 2017), madre de un muchacho detenido - desaparecido, así como honrar la lucha de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. 

Queremos agradecer esta invitación a la Orquesta Argentina de Charangos  por la gentileza de cruzarnos una vez más esta forma de compulsión, casi, que significa el cruzar corazones en nombre del charango, y qué mejor que en este Congreso Internacional del Charango. La gratitud a todos los organizadores, obviamente por todo el esfuerzo desplegado y acercado desde un inicio en la memoria y la persona de don Rolando Goldman y todo su equipo de trabajo. Un fuerte aplauso.

Con estas palabras, Jinre Guevara introdujo el último tema tocado por Los Cholos: Carnaval de Tambobamba, recopilado por José María Arguedas (1911 - 1969), escritor, poeta, profesor y antropólogo peruano. 

Anpupanpa llaqtaq qhashwaynin,
apurimaq provinciamanta,
tambobambino maqt’atas
yawar mayu apamun.
 
Tambobambino maqt’atas
yawar mayu apamun.
 
Tinyachallanñas tuytushan (tuytuchkan),
qenachallanñas tuytushan (tuytuchkan),
charangollanñas tuytushan (tuytuchkan),
birritillanñas tuytushan (tuytuchkan).
 
¡Wiphalitay, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphalitay, wiphala!
 
Khuyakusqan p'asñari,
waqayllañas waqashan
Wayllukusqan p'asñari,
llakillañas llakishan
punchitullanta qhawaspa,
charangollanta rikuspa,
birritillanta qhawaspa,
qenachallanta rikuspa...
 
¡Wiphalitay, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphalitay, wiphala!
Kunturllañas muyushan,
tambobambino maskaspa.
Kunturllañas muyushan,
tambobambino maskaspa.
 
Manapunis tarinchu,
yawar mayus apakun.
 
Manapunis tarinchu,
yawar unus apakun.
 
¡Wiphalitay, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphala, wiphala, wiphala!
¡Wiphalitay, wiphala!






La Orquesta Argentina de Charangos nació el 19 de abril de 2012 en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en la Ciudad de Buenos Aires. Esta iniciativa de Rolando Goldman, que consta de quince charangos de diferentes tipos y afinaciones, se ha proyectado a lo largo de los años como un conjunto de música de cámara latinoamericano. 

Rolando Goldman, Julián Goldman y Matías Klausen

Sus integrantes son Rolando Goldman (dirección), Julián Galileo Goldman, Matías Klausen (charangos primeros), Nahuel Almirón, Luciano Fusco, Marina Giadorou (charangos segundos), Laura Beltramini, Santiago Paniagua, Ariel Prieto (maulinchos),Javier Moreira, Gonzalo La Ferrera, Juan Ignacio Rivero (ronrocos en mi menor), Eliseo Álvarez, Aldana Bello (asistente de dirección) y Daniel Navarro (charangos bajos, en La menor).

Nahuel Almirón, Luciano Fusco y Marina Giadorou

Libertango (1974), una de las obras más reconocidas de Astor Piazzolla (1921 - 1992) ha encontrado en la OACh a unos maravillosos intérpretes. La adaptación y arreglos pertenecen a Damián Verdún, exintegrante de la orquesta. 

Laura Beltramini, Santiago Paniagua y Ariel Prieto


Biromes y servilletas es una canción del talentoso y prolífico compositor montevideano Leo Maslíah (n. 1954). La publicó por primera vez en 1984 y desde entonces la han grabado diversos artistas, desde Andrés Calamaro hasta Jaime Roos. La versión instrumental que hemos podido disfrutar en ese concierto ha sido arreglada especialmente por el propio compositor.

Javier Moreira, Gonzalo La Ferrera y Juan Ignacio Rivero

La música litoraleña ha estado presente esta noche a través de dos hermosas composiciones: Pan del agua, del artista misionero Ramón Ayala, y la muy conocida Kychororo, del siempre recordado Aníbal Sampayo (1926 - 2007).

Eliseo Álvarez Prado, Aldana Bello y Daniel Navarro


Gustavo "Cuchi" Leguizamón (1917 - 2000), figura "ineludible" de la música de raíz folklórica argentina, se hizo presente con su chacarera Corazonando, que sintetiza la esencia de este ritmo con sonoridades menos rigurosas y más libres. Al finalizar el tema tomó la palabra el director de la Orquesta Argentina de Charangos, Rolando Goldman: 

Venimos trabajando desde hace un montón para llegar a esto, con mucho esfuerzo, con muchas ganas y mucho entusiasmo. Y con una mística compartida con las trabajadoras y los trabajadores de este Ministerio [de Cultura de la Nación], este Centro Cultural (la verdad es que le pusieron la mejor "onda"), le estamos muy, muy agradecidos. (Aplausos). (...) Muchas gracias a todos, una vez más, y para este cierre, dado que hay charanguistas de Argentina, de Bolivia, de Chile y de Perú vamos a hacer cuatro temas más: uno cada uno de esos países con todas y todos quienes estuvieron tocando con nosotros en estos días. Los invitamos a sumarse. 

De esta manera se integran los artistas que han actuado en las tres noches de conciertos más los expositores y músicos Oscar "Poli" Gomítolo, Matías Bonavitta, Javier Chaparro y Cristina Pérez y exintegrantes de la OACh como Ximena Antonio, Fernando Paz y Damián Verdún.

Javier Moreira, Gonzalo la Ferrera, Damián Verdún, Juan I. Rivero y Daniel Navarro

Matías Bonavitta

De esta selección final de temas escuchamos en primer lugar Chuquisaqueñita, del maestro boliviano Mauro Núñez (1902 - 1973). La melodía representativa de Chile ha sido Cocha (Ojito de agua) de Adrián Otárola, exintegrante del conjunto Huamari.

Fernando Paz, Rolando Goldman, Julián Goldman y Ximena Antonio

La chacarera trunca Del 55, de los Hermanos Núñez, es una de las obras que la Orquesta mantiene desde sus inicios. A ella le ha seguido, como cierre definitivo, un enganchado de cumbias: Danza de 'Los Mirlos', de Gilberto Reátegui, y Pídeme la luna, del cantautor santiagueño Leopoldo Dante Tévez, más conocido como Leo Dan. 

A modo de bis, los artistas entonaron el Feliz cumpleaños en la versión folklórica difundida por el grupo santiagueño El Vislumbre del Esteko.

Aldana Bello y Fernanda Mosqueda


Agradecemos la colaboración de Aldana Bello y la familia Goldman, así como a cada uno de los músicos, expositores y artesanos presentes en este Congreso de Charangos.

jueves, 19 de septiembre de 2019

III Congreso Internacional del Charango (I)

La capital argentina ha sido anfitriona de este evento con un programa que contó con charlas, muestras, debates y conciertos de artistas nacionales e internacionales.


III Congreso Internacional del Charango
Sala Argentina
Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK)
Sarmiento 151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 13 de septiembre de 2019


El gran desarrollo alcanzado en Argentina por la música creada e interpretada en charangos ha motivado diferentes ciclos y festivales en distintas latitudes del país. En esta oportunidad, la tercera edición del Congreso Internacional del Charango contó un ambicioso programa de ponencias y conciertos. La primera fecha abrió el viernes 13 a las 17 horas con la charla "El charango en Argentina", a cargo de Adriana Lubiz, música y docente, autora del completísimo libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino!", publicado en 2014. Desde la vecina nación andina, don Alfredo Coca, uno de los músicos más afamados de la región, impartió su ponencia "El charango en Bolivia", permitiendo a los asistentes (músicos, alumnos y público en general) ampliar sus conocimientos sobre el apasionante devenir del instrumento en la tierra que lo vio nacer.


El Concierto de Apertura comenzó en la Sala Argentina poco después de las 20 horas, con la presentación de Silvia Fernández, artista nacional creadora del ciclo "Violetas Charangueras". Su compañera artística Meme Rossi, con quien integra un valioso dúo, no pudo estar presente por fuerza mayor, por lo que el recital nos permitió apreciar el talento de Silvia en calidad de solista. Los "muchos matices" que tiene el charango, según comentó la artista, quedarán plasmados en apasionadas interpretaciones.

Silvia Fernández

La primera melodía, de cosecha propia, se titula Kuntur ("cóndor" en idioma quechua). Hermoso comienzo de recital que nos permite apreciar una riqueza musical de singular estilo. El canto aparece a través de las Décimas de Elizabeth Morris, una de las cantautoras chilenas más interesantes de este tiempo. Se suma a escena Willy Pérez, quien a través de sus percusiones secunda acertadamente el arte de Silvia. Hacia el final el tema se funde con un breve y pasional fragmento de Arauco tiene una pena, de Violeta Parra. 

Willy Pérez

Salake, huayno tradicional boliviano khalampeado nos trae otras sonoridades sin dejar de lado la belleza:

Yo quisiera ser, Salake
como el duraznito
derramando hojas, Salake,
florecer bonito.

Cantar cantaremos, Salake,
bailar bailaremos.
Al año que viene, Salake
nos alegraremos.

Newen ("fuerza" en mapudungun, el idioma de los mapuches) es otra de las creaciones de Silvia Fernández, vertida intensa y emotivamente, recreando una cosmovisión ancestral plena de energía. El extraordinario músico y poeta Luis Alberto Spinetta (1950 - 2012) está representado en una obra compuesta junto a Eduardo Martí: Quedándote o yéndote, en bellísima adaptación a este instrumento de origen andino.

Video: Quedándote o yéndote

Los encendidos aplausos de la audiencia dan pie a un merecido bis: un tercer tema propio titulado Éolo, intenso, pleno de belleza y musicalidad. Al finalizar su presentación, Silvia Fernández aprovecha el espacio para referirse a la poca participación femenina en salas artísticas: "Hoy tengo el honor de tocar en este recinto donde pasaron grandes artistas, representando a este instrumento que amo y también a las feminidades charangueras de nuestro país a quienes convocaron por primera vez en tres años que se hace este evento. Muy contenta de estar en este espacio. Celebramos y agradecemos este espacio que se consiguió con la lucha colectiva, y ojalá no sea algo eventual, sino que esto sea cotidiano. Hoy el cupo de músicas no alcanza al 15% en los festivales, y por eso necesitamos una ley que nos permita hacer nuestro arte y nuestro trabajo en forma igualitaria, incluyendo las disidencias. Es por eso que con mi compañera de dúo, María Eugenia Rossi, hace un año venimos realizando un ciclo de conciertos itinerantes llamado Violetas Charangueras, en el cual difundimos y visibilizamos esta labor. Más allá de esto, hoy sigue pasando algo todavía más grave: se siguen repitiendo en el ambiente del charango distintas situaciones gravísimas de violencia de género como abusos y acosos de parte de músicos y maestros. Por todo esto, hoy las charangueras decimos basta. Somos muchas y no nos callamos más. El silencio es complicidad. Por escenarios y espacios de estudio y de trabajo libres de violencia machista. Vivas y libres nos queremos y ojalá que pronto podamos estar todas las charangueras llenando nuestros espacios. Muchísimas gracias".




Nacido en Reims (Francia), el músico Yann Béréhouc se ha vinculado al ciclo "Noches de Charanguistas" a partir de sus ediciones en París (2014) y en su tierra de origen (2015). En mayo de 2017 se presentó en el Festival Internacional Charangos del Mundo y en la Alianza Francesa, ambos en la ciudad de Rosario; posteriormente actuó en Buenos Aires en el citado ciclo dedicado a este instrumento, vinculándose positivamente con artistas locales y con el público amante de estas sonoridades. Su CD "La ruta" trae varias composiciones inspiradas en tierras del sur latinoamericano, combinadas con otras creaciones igualmente valiosas.

Yann Béréhouc

La presentación del artista galo comienza con una grabación del poema A qué le llaman distancia, del recordado Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992) mientras Yann comienza la recreación de un tema musical de largo aliento. La primera parte nos sugiere un clima más bien introspectivo, que de a poco se va tornando más vivaz e intenso. Este "enganchado" charanguísitico está compuesto por las obras Air de automne, La ruta, La película y Cerro Largo. El registro audiovisual nos permite apreciar la pasión del artista por los paisajes y sonidos sudamericanos.

Video: Yann Béréhouc


Los Cholos es un conjunto constituido en Lima en 1999 "dedicado a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales del Perú, especialmente de la costa y del Ande". Su trayectoria contó, desde los inicios, con el valioso aporte del compositor Manuel Acosta Ojeda y de la musicóloga Chalena Vásquez. Esos primeros años se presentó en diferentes escenarios de Chile, Perú y Ecuador, realizando su primera visita a la Argentina en octubre de 2010 para el Festival Internacional Charangos del Mundo. En 2012 Los Cholos actuaron en tres sedes del Festival Sonamos Latinoamérica: Paraná, Santa Fe y Buenos Aires. En octubre del año siguiente se presentaron en varias ciudades patagónicas: San Martín de los Andes, Comodoro Rivadavia y Pico Truncado. Su vinculación a la Argentina se refuerza con visitas regulares a diferentes ciudades de este país austral: Lincoln, Santa Fe, Cosquín y Rosario son algunas de ellas. 

La discografía de Los Cholos está compuesta por los siguientes títulos: "Los Cholos: Música y canto popular peruano" (2004), "Kachkaniraqmi (Todavía somos, sigo existiendo aún)" (2008), "Cerquita del corazón" (con el Grupo Quimera, de Ecuador, 2010), "Canciones de cal y canto" (2015) y "Charango cholo" (2018). Los integrantes del grupo son Jinre Guevara Díaz (voz, vientos y percusión), Gomer Valverde Valverde (guitarra, voz y percusión), Ricardo García Núñez (charangos) y Vassili Goytizolo (vientos andinos, bajo y percusión).

Los Cholos

La esperada presentación porteña de Los Cholos comienza con una Danza colectiva agraria (autor anónimo) originaria del departamento Apurímac. El carácter ritual de la misma está bien marcado por la percusión y la quena, secundados por guitarra y charango. En esta interpretación aparece también la waqra, un instrumento hecho de huesos de ganado vacuno que forma parte del Patrimonio Cultural de la Nación del Perú.

Jinre Guevara

Llegaste con una cruz
en el puño de tu espada,
con tu biblia tan preciada
y cargando tu arcabuz.
Tu fuego apagó la luz,
no mostraste compasión,
se te nubló la razón
por la plata, por el oro, 
y clavaste como a un toro
tu espada en mi corazón.

Así comienza España (12 de octubre), un poema por décimas que forma parte del libro "Por no quedarme callado", de Jinre Guevara. Es su propio autor quien lo declama como preludio al vibrante tondero De España nos llegó el Cristo, con letra de César Calvo y música de Adolfo Celada Arteaga. 

Gomer Valverde

Cerquita del corazón, en ritmo de huayno ayacuchano, es una de las creaciones más difundidas de Chalena Vásquez Rodríguez (1950 - 2016), etnomusicóloga, cantautora, investigadora y escritora que dejó una profunda huella en la cultura peruana. Le sigue una obra en homenaje a estudiantes y obreros desparecidos en ese país andino en la década de 1990. Esrá tocada a dos charangos e inspirada en ritmos musicales de Ayacucho. La letra es de Jinre Guevara y la música de Ricardo García: Surco de la memoria.

Video: Surco de la memoria

El panalivio es un género musical del pueblo afroperuano, que devela un canto con cierta crudeza pero a la vez sin ser demasiado directo. Una de las canciones compuestas bajo esta modalidad es La Francisca. La versión de Los Cholos está recreada como "panalivio y festejo"; el compositor de esta obra, que nos acerca aun más a la riqueza cultural de la nación incaica, es Eugenio Vicuña Yacarine (1956 - 1984).

Ricardo García

Alegría en la selva nos brinda otra faceta de la variada cultura musical peruana: quena y bombos acompañan el canto vivazmente, recreando danzas y melodías de verdes paisajes. Los músicos nos comentan que los charangos que utilizan en sus espectáculos y grabaciones están realizados por el luthier argentino Eduardo Fioravanti, presente en la sala. 

Vassili Goytizolo

El cierre está dado con el Carnaval de Tambobamba (recopilación de José María Arguedas), cuyos elementos más llamativos remiten a los opuestos "poesía - tragedia", "alegría - tristeza". Esta dicotomía carnavalera forma parte de los atractivos que encontraba Arguedas en esta celebración andina. Su pegadiza frase "wiphala, wiphala, wiphala" queda resonando en los oídos del numeroso público presente, que se retira aun hechizado por la maravillosa actuación del conjunto limeño.