IV Encuentro "Charangos al Sur" en Lanús

 El evento realizado en cercanías de la ciudad de Buenos Aires reunió a artistas que reflejaron diferentes concepciones a través de la música en charangos.

Cuarto Encuentro "Charangos al Sur"

Centro Cultural Leonardo Favio

25 de Mayo 131

Lanús Oeste

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 29 de agosto de 2026

Desde finales de 2001 el charango alcanzó gran difusión al crearse ciclos dedicados a las músicas interpretadas en este cordófono de origen andino. En septiembre de 2023 la propuesta llegó a la zona sur del Gran Buenos Aires bajo el nombre "Charangos al Sur", realizándose en dos jornadas en el municipio de Esteban Echeverría. Un año después se organizó en Lanús, mientras que en 2025 se hizo en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todos los casos hubo muestras de luthería, venta de libros y un concierto con importantes músicos nacionales. Este año volvió a realizarse en el Anfiteatro del Centro Cultural "Leonardo Favio" ante numeroso público de Lanús y sus cercanías.

La cordial presentación de Marina Pilmayquén Osuna e Ignacio Matteis dio comienzo al cuarto encuentro, poniendo en contexto la propuesta de este año. Una de las novedades ha sido el libro "Astor Charango", que consta de transcripciones para charango de obras originales de Astor Piazzolla (1921 - 1992), el genial músico marplatense que renovó el tango a través de propuestas innovadoras en su tiempo. Las versiones fueron realizadas por el citado músico Ignacio Matteis, y algunas de esas versiones fueron tocadas en vivo por talentosos músicos locales.

Marina Osuna e Ignacio Matteis

Ignacio: "Gracias por estar aquí. Voy a leer unas palabras sobre el libro que presentamos hoy, que es el resultado y la  síntesis de muchos años de trabajo, de aciertos y desaciertos, estudiando y adaptando la música de Astor Piazzolla para este bello instrumento que nos convoca. Pretende ser un acercamiento, a la vez que un hipertexto de dos universos sonoros disímiles, insospechados en apariencia. El trabajo fue ambicioso, arduo y enrevesado por la dimensión compleja de la música en cuestión. Astor Piazzolla fue uno de los más grandes compositores de la música ciudadana y su legado es hoy tan vigente como extraordinario, siendo generador de un lenguaje musical tan propio que viajó y sigue viajando por el mundo. Su obra tan disruptiva en su contexto histórico contribuyó, además, a romper barreras y prejuicios entre las músicas académica y popular. Históricamente no se ha producido ningún trabajo sobre Piazzolla en este instrumento en particular, sin embargo los hay para guitarra, piano, etcétera. Es un aporte nuevo que se abre. El libro está armado por capítulos que refieren a compendios musicales realizados por Piazzolla: Las estaciones porteñas, cuatro obras de extremada belleza y sutileza; La suite del Ángel, que consta de tres obras completas de las cuatro que tiene la suite; otro capítulo está dedicado a la Suite Lumiere, una música que Piazzolla hizo para la película homónima, y elegí el tema Soledad. También está la Suite troileana, de la cual elegí el mítico tema Zita, que Astor compusiera para la compañera de Aníbal Troilo, y finalmente un quinto capítulo que se llama Miscelánea, que es un rejunte de temas que a mí me gustan. En total son 17 temas, 17 arreglos que están con partitura y con tablatura para charango. Como es un libro para intérpretes, la presentación se realizará a modo de "mini concierto", del libro vivo, con la ejecución sonora de algunas de las adaptaciones, con las aportaciones y recursos de índole expresiva, técnica y musical que cada artista le dará a la partitura para darle vida, ¿verdad? Sin más, a continuación tocarán tres grandes artistas, excelsos exponentes del charango argentino: Matías Bonavitta interpretará la Milonga del ángel". (Aplausos)

Ignacio Matteis

Desde la provincia de La Pampa nos visitó muy especialmente el reconocido docente, charanguista y compositor Matías Bonavitta, tal como lo anunciaran los organizadores, para compartir con nosotros esta primera versión de la obra de Piazzolla en el apreciado cordófono andino. La interpretación expresa una profunda conexión con la obra, introspectiva pero no exenta de complejidades y matices propios del compositor marplatense.  Ignacio Matteis la sintetizó con dos palabras: "Magia pura".

Matías Bonavitta

"Vamos a invitar al gran charanguista Daniel Humana, quien nos va a interpretar Adiós, Nonino." . Daniel es integrante del conjunto local Suri Charanguero, quien se presentará más adelante acompañando a un conjunto de guitarras.

Video: Adiós, Nonino

Daniel Humana

Carolina Barenbaum es música, compositora y docente, formada en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Ha participado tanto en este ciclo como en "Charango Argentino" y el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Ha publicado los álbumes "Inimaginario" (2020), "Simisonte" (2021) y "Tras el reflejo" (2025), además de varios sencillos en guitarra. En esta oportunidad, Carolina nos deleitó con su versión de Primavera porteña, que puede apreciarse en el video adjunto:

Video: Primavera porteña

Carolina Barenbaum

El libro "Astor Charango" puede adquirirse poniéndose en contacto con su autor en la página https://www.instagram.com/ignaciomatteis/

Desde la localidad de Paso del Rey, en la zona oeste del GBA, llegó Daniel Cravero. Cursó estudios artísticos en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera", en Morón, y participó en eventos como el Festival Internacional "Charangos del Mundo" y los ciclos "Charango Argentino", "Violetas Charangueras" y "Charangos en Concierto". En 2025 publicó virtualmente dos volúmenes de su álbum "Arco Iris Charanguero", mientras que este año dio a conocer su disco "Charango Chamamecero". La presentación de ambas obras se anuncia para el próximo domingo 20 de septiembre en "Paso del Rey Social Club", ubicado en la calle Asconape 257 de dicha localidad.

Daniel Cravero

En esta presentación Daniel estuvo acompañado por el guitarrista Eduardo Pucheta, quien aportó solvencia instrumental complementando al charango en una serie de obras de especial interés. 

Eduardo Pucheta

La primera interpretación nos remontó imaginariamente a los Andes bolivianos a través de Ven a mí, un huayno de William Centellas (1945 - 2009), una de las figuras más relevantes de la música del vecino país.  A diferencia de la versión original, más animada, Daniel le imprime su propio estilo conservando la esencia de la obra. 

Video: Ven a mí

Daniel Cravero con Eduardo Pucheta

El resto de las versiones se centró en composiciones argentinas. Así es mi gato, de Roberto Armando Carrizo (quien formara parte de la banda de don Sixto Palavecino) y Chimba Chica, cueca de Tati Lazo y Jaime Torres, representaron algunas de las expresiones culturales típicas del noroeste de nuestro país. La profesionalidad de ambos artistas se disfruta en cada una de las interpretaciones compartidas con la nutrida audiencia de esta tarde-noche. 

Por su parte, El cosechero (Ramón Ayala) y Ah, mi Corrientes porã (Eladio Martínez, Miguel García y Lito Bayardo) son expresiones litoraleñas que forman parte del citado disco "Arco Iris Charanguero" vertidas con profundo apego y musicalidad. 

Además de los libros de Ignacio y de Matías, en esta oportunidad, y al igual que en anteriores ediciones, estuvo presente el luthier Jonathan Garabello con sus diferentes tipos de charangos. 

Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/

Jonathan Garabello

Quirquincho Ensamble está formado por músicos y docentes de Hurlingham. Con apoyo de la Subsecretaría de Cultura de dicho municipio organizan periódicamente el ciclo "Charangos en Concierto", difundiendo estas expresiones en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El grupo ha participado en diferentes eventos, siendo de especial relevancia su actuación en el XXIII Festival Internacional "Charangos del Mundo", realizado en septiembre de 2024 en la ciudad de Rosario. Sus integrantes son: Eduardo Pucheta (guitarra), Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela (charangos).

Quirquincho Ensamble

En esta oportunidad, el grupo alternó conocidas piezas del repertorio andino con creaciones propias. "Muy buenas tardes a todos. Queremos contarles que estamos muy felices y agradecidos de participar, compartir y disfrutar la música y la cultura que nos identifica: intérpretes y luthiers unidos en este encuentro de Charangos del Sur. Vamos a interpretar el tema Alturas, que es un huayno de Horacio Salinas, integrante del grupo Inti-Illimani." Esta melodía se difundió por primera vez en el álbum "Canto de pueblos andinos", publicado en Chile en 1973 pero adquirió mayor popularidad cuando se difundió a través del álbum "Viva Chile!", publicado en Italia poco después del golpe de Estado. La melodía también formó parte del programa televisivo L'altro suono (El otro sonido) de la cadena RAI. La versión de Quirquincho es curiosa en interesante coloquio de cuerdas.

Mabel Paradela

"Vamos a interpretar ahora Último tren a Paraguarí, de nuestro compañero Eduardo Pucheta. En él refleja--durante la guerra de la Triple Alianza, siendo Paraguay el primer país sudamericano en tener ferrocarriles--cuando la nación se ve obligada a levantar los rieles para que los aliados no usen el tren".  Como un aire de polca que también parece recrear el paso del ferrocarril por la campiña paraguaya, la composición, de gran belleza, puede ser apreciada en este video, más allá de algunas limitaciones técnicas que pudieran existir:

Video: Último tren a Paraguarí

Quirquincho Ensamble

Laura Font

Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet (1892 - 1983) y La luna sobre el agua, choro de Eduardo Pucheta, mostraron la versatilidad y profesionalidad del grupo al abordar un repertorio tan ecléctico como exquisito. "Gracias, gracias enormes. Realmente es muy emocionante ver tanta gente defendiendo lo suyo, y tantos compañeros tocando en este encuentro maravilloso. Felicitaciones enormes a los organizadores, que sé que todo es a pulmón y a todo corazón. Muchas gracias por estar acá."

Diana Sá

Miguel Valdivieso

El broche de oro fue la interpretación de Los alaracos, de Ernesto Cavour (1940 - 2022). El título, proveniente de la palabra alharaca, designa en algunos países andinos a personas exageradas o que hacen drama por cualquier situación. La versión de Quirquincho Ensamble estuvo a la altura de las expectativas, dejándonos con deseos de seguir escuchándoles. 

Eduardo Pucheta

Encordados es la primera orquesta de guitarras de Lanús, fundada en 2014 en los barrios Villa Jardín y Villa Diamante. Es un espacio de educación popular donde se han formado muchos guitarristas. Algunos de ellos continúan sus estudios en instituciones de educación formal como el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" o la Escuela Municipal de Música de Lanús. La orquesta Encordados, dirigida por Gustavo Fleitas, tuvo su presentación en este encuentro acompañada por el conjunto Suri Charanguero.

Orquesta Encordados

El repertorio estuvo integrado por piezas populares como el Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón) y Cactus, de Gustavo Cerati, recordado artista argentino tanto en carácter solista como integrante del grupo Soda Stereo. Se trata de una de las canciones más entrañables de su álbum "Fuerza natural" (2009) donde las percusiones tienen especial relevancia en diálogo con las cuerdas. 

Hacia el final, el conjunto interpretó el carnavalito Vienes y te vas, del compositor peruano William Luna Moscoso, y el rasguido doble El cosechero, del cantautor misionero Ramón Ayala, cuya versión compartimos en formato audiovisual:

Video: El cosechero

Orquesta Encordados, dir. Gustavo Fleitas

"Muchas gracias. Gracias nuevamente, Nacho, por la invitación. Vamos a despedirnos con la última. Cuando nos escribieron este arreglo él todavía estaba entre nosotros. Lo hizo Carlos Andres Gómez y, como dije, este arreglo nos lo dieron en el verano y hoy se vuelve un homenaje". Se trata de un clásico del rock nacional, Jijijí, de Carlos Alberto "Indio" Solari y Eduardo "Skay" Belinson, integrantes del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, coreado por la audiencia.

La Asociación Cultural Nanaka es una banda de sikuris que difunde y desarrolla estilos musicales del noroeste argentino. Sus integrantes ingresaron al son del erke (instrumento ceremonial) y de las cajas copleras. Según nos relata Marina, la presentadora, "cada encuentro es un llamado a recordar que la música es un puente y que la tradición se mantiene viva como siempre".

Asociación Cultural Nanaka

La copla es una composición poética de cuatro versos, generalmente con rima asonante. Se estima que se originó en España en el siglo XVII y, tras la conquista, los países hispanoamericanos la cuentan como parte de su tradición. En este video, la señora Rosalía nos transmite esta herencia cultural acompañada por su cajita coplera:

Video: Coplas populares

 Sra. Rosalía, de la Asociación Cultural Nanaka

También pudimos apreciar la interpretación de Melodìas del Noroeste Argentino, a través de diferentes instrumentos de viento y percusión como sikus, tambores y sinqa (nariz de llama, especie de flautilla).

Video: Melodías del noroeste argentino

Asociación Cultural Nanaka

"Queremos agradecer a Charangos del Sur por invitarnos por segunda vez. Nosotros somos de la Agrupación Nanaka, que significa "nosotros" en el idioma aimara. Estamos todos los miércoles de 19 a 21 en la calle Sarmiento 1763. Aquellos que quieran acercarse pueden venir, están invitados. La vestimenta que nosotros tenemos es una sátira que hacemos a los grandes corregidores y terratenientes que hoy en día existen en el norte argentino, y que vienen usurpando y maltratando a nuestra gente" (Aplausos). "Esto hace más de 60 años que viene replicando y eso es lo que nosotros queremos: replicar. Las melodías que estamos tocando son todas del norte o del noroeste argentino, melodías que la gente ha tomado también haciéndole una sátira a las bandas militares. Por eso también el grupo tiene birretes, porque los campesinos, los lugareños, han tomado melodías de las bandas militares, las han cambiado y han tocado de la forma que ellos quieren, un poco para tratar de desmerecer a esta gente, porque era gente muy oprimida".

La melodía de despedida también tuvo como protagonista al erke, aerófono propio de Jujuy y el sur de Bolivia.

Erke, instrumento de viento

Matías Bonavitta es músico y docente originario de General Pico (La Pampa). Estudió guitarra popular en "El Viejo Galpón" de esa ciudad y guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música "Félix Garzón" de la ciudad de Córdoba. Se orientó hacia la música en charango a través de los maestros Pedro Medrano, Francisco Nieves y Patricio Sullivan. Ha editado varios álbumes de manera autogestiva, compuso música para cine y teatro y participó en diferentes festivales, bienales y encuentros a lo largo y ancho del país. En Buenos Aires participó del Congreso de Charangos realizado en agosto de 2022 en el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) y en el III Encuentro "Charangos al Sur", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todas sus presentaciones dio a conocer su libro "Tejido de cuerdas y pájaros", que tiene el interés de la música pampeana y, por otro lado, el interés sobre el mundo del charango. Es un hondo deseo por tocar en el charango estas músicas, declaró el artista en aquel Congreso.

Matías Bonavitta

La primera interpretación fue la del aire de milonga Desde La Pampa, que obra como presentación formal del artista. A través del charango y también apelando a recursos menos tradicionales como la pedalera que genera loops (fragmentos de melodía que se repiten continuamente mientras el artista toca encima otras notas), Matías genera un nuevo lenguaje que apela al sentimiento del oyente desde su propia introspección. El estilo anónimo titulado El pensamiento, aun desde una forma más convencional, se ve reflejado de manera moderna por los recursos renovadores a los que recurre creativamente el intérprete.

Libro de Matías Bonavitta

Quimey Neuquén es un poema de Milton Aguilar, musicalizado por Marcelo Berbel en ritmo de loncomeo en 1967. Ambos creadores neuquinos dieron a luz una obra que luego grabarían artistas muy conocidos como José Larralde y Los Trovadores y Marta Pirén. Matías nos entrega una versión instrumental sobria y elegante.

Video: Quimey Neuquén

Matías Bonavitta

Para finalizar su actuación, el artista pampeano invitó al escenario a Paula Soria, quien leyó el poema Pequeñez, de Olga Liliana Reinoso. A la vez, Matías interpretaba una melodía inspirada en el poema que él tituló Un granito de arena y se encuentra incluida en el citado libro "Tejido de cuerdas y pájaros".

 Video: Poema "Pequeñez" por Paula Soria y melodía 

"Un granito de arena" por M. Bonavitta

El conjunto Pacha Runa surgió en 1992. Sus integrantes se definen como "indígenas de esta época" en un ámbito urbano y traen consigo sonidos y memorias de los pueblos originarios. Han publicado los discos "Hombre de este tiempo" (2010) y "Llajtamasi" ("Paisano") (2019). Pacha Runa está formado por Eliseo Álvarez Prado (charango), Facundo Barrios (aerófonos andinos), Marcelo Zequeiros (percusión) y Martín León (guitarra).

Pacha Runa

El valle de la coca ha sido la primera melodía que pudimos disfrutar, en poderosa mixtura de cuerdas, vientos y percusión. Su creador es Eliseo Álvarez Prado, quien fuera parte de la Orquesta Argentina de Charangos durante varios años. La trayectoria y solvencia del grupo se refleja en interpretaciones pulcras, plenas de detalles sonoros que nos permiten ver el entorno quebradeño que las inspira.

Eliseo Álvarez Prado

Martín León

Misachico de Cagrejillos es una obra compuesta por Ricardo Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz. El término "misachico" alude a una procesión a los cerros (celebración religiosa en el NOA), mientras que Cangrejillos es una localidad jujeña a 45 km de La Quiaca. La creatividad de Ricardo Vilca mixtura elementos sonoros de la tradición con un peculiar universo creativo muy apreciado por las nuevas generaciones de músicos.

Facundo Barrios

Taquiña es una de las creaciones más recordadas del maestro tucumano Jaime Torres. Fue compuesta junto al poeta salteño Jaime Dávalos y recreada por varios artistas. Pacha Runa nos entrega su propia versión de esta cueca llena de matices sonoros, con mucha energía y musicalidad. La hermosa versión se fundió con la chacarera La ñan arcaj (La ataja caminos), de Juan Carlos Chazarreta y Rodolfo Martínez.

Video: Taquiña / La ñan arcaj

Pacha Runa

El tema de despedida ha sido la Tonadita verijera (E. Álvarez Prado). Vientos, cuerdas y percusiones forman un entramado sonoro muy bien elaborado que abreva de la tradición y se recrea con nuevos aires creativos.

Marcelo Zequeiros

Tras casi 2 horas y media ininterrumpidas, el público que permaneció hasta el final tuvo su recompensa: la interpretación conjunta de varios grupos y solistas que habían tocado anteriormente más la banda de sikuris del Colegio Jacarandá Cunca Huayra. También se sumaron músicos que no estuvieron en los números principales pero que suelen estar apoyando estos encuentros: Carlos Yaco, Leandro Errecalt, Jaquelina Davis, Silvana Delgado y Leandro Guanco. La melodía elegida ha sido Recuedos de Coroico, de Julio Crespo Jiménez, muy conocida en la grabación de Jaime Torres.

Video: Recuerdos de Coroico

Cunca Huayra + Varios Intérpretes

Agradecemos la colaboración de:

Ignacio Matteis

Municipalidad de Lanús

Cada uno de los artistas presentes en este encuentro.

Novedad discográfica: Arco Iris Charanguero

 El charanguista argentino grabó varias melodías de folklore sudamericano, plasmando el trabajo de muchos años de aprendizaje y dedicación al arte.

"Arco Iris Charanguero"

Daniel Cravero

Producción Independiente

Argentina, 2025

Disponible en plataformas digitales

Nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y residente en la localidad de Paso del Rey, Daniel Cravero cuenta con una importante trayectoria artística. Ha participado de diferentes eventos dedicados a la difusión del instrumento andino, como el Festival Internacional Charangos del Mundo (sede Rosario), "Charangos en Concierto" (Hurlingham, Buenos Aires), "Violetas Charangueras" (acompañando a María Inés Ferrerira) y "Del huayno al tango", entre muchos otros. Cursó estudios en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera" en la localidad de Morón. Es compositor y arreglador, además de interpretar teclados, charango y guitarra.

En octubre de 2024 finalizó el registro de este álbum en el Estudio de Grabación de la Municipalidad de Moreno. Cuenta con la participación de Daniel Correa y Eduardo Pucheta (guitarras) más Franco Correa y Pablo Laurenza (percusión). En julio pasado se dio a conocer la primera parte de este EP, mientras que la segunda vio la luz recientemente en las principales plataformas digitales.

Daniel Cravero

Esta flamate producción inicia con el chamamé A mi Corrientes porã (Lito Bayardo y Eladio Martínez) en exquisito coloquio de cuerdas. La guitarra de "Lalo" Pucheta complementa rítmicamente la melodía principal, tocada apasionadamente por Daniel. Así es mi gato, compuesto por Roberto Armando Carrizo nos acerca al noroeste argentino con su contagiosa cadencia. 

William Ernesto Centellas (1945 - 2009) ha sido un notable compositor y charanguista boliviano. Daniel Cravero ha querido rendirle homenaje a través de dos de sus composiciones: el takirari Cuando estoy contigo, con el aporte de Pablo Laurenza en percusiones, y el huayno Ven a mí, que inicia el segundo EP. En esta última versión los acompañantes son Daniel Correa (guitarra) y Franco Correa (percusión). El homenaje es sobrio y a la vez vibrante y emotivo.

Seudo Video: Cuando estoy contigo

Daniel Cravero

(C) Daniel Cravero

El gusto del artista por las melodías litoraleñas ha quedado plasmado una vez más. En esta ocasión el  rasguido doble El cosechero, del recordado compositor misionero Ramón Ayala (1927 - 2023) es entregado con la habitual calidad y emotividad de Daniel. La cueca norteña Juana Azurduy forma parte del disco "Mujeres argentinas", ideado en 1969 por Ariel Ramírez y Félix Luna para la gran intérprete tucumana Mercedes Sosa. La versión de Cravero recrea plenamente los matices melódicos que enaltecen a la heroína chuquisaqueña . 

El broche de oro de esta singular producción es la chacarera La juguetona, de los Hermanos Ábalos en charango, guitarra y bombo.

Charangos del Mundo 2024 en Rosario (II)

 Músicos de Rosario, Entre Ríos y Buenos Aires se dieron cita en la segunda jornada de talleres y conciertos.

XXIII Festival Internacional "Charangos del Mundo"

Sede Rosario 2024

Asociación Médica de Rosario

España 401 esquina Tucumán

Rosario

Provincia de Santa Fe

Argentina

Sábado 28 de Septiembre de 2024

EXPO LUTHERÍA

Como es habitual, en este Festival hubo muestras de instrumentos destinadas a alumnos y músicos profesionales. Uno de los luthiers que expuso sus obras fue Rubén Knutzen. Se mostraron charangos terminados y algunos en proceso para poder apreciar la calidad de la madera y los materiales utilizados en su construcción, así como algunos instrumentos de percusión. Se lo puede contactar al correo electrónico rkuntzen@hotmail.com o al télefono celular +549341-3789741

Otro talentoso músico local, José Luis Balbuena, dio a conocer diferentes tipos de aerófonos andinos (quenas y sikus o zampoñas). Quienes estén interesados en alguno de estos instrumentos pueden obtener mayor información a través del correo electrónico jory.quena@gmail.com o al teléfono celular +549341-3431890.

En materia de percusión pudimos apreciar los bombos legüeros de El Pampa Biondi, cuyo correo electronico es biondiluis@hotmail.com y su teléfono celular +549341-6626058

CONCIERTOS

Con su habitual cordialidad, Nanci Cosani y Rubén Knutzen nos dieron la bienvenida al Auditorio de la Asociación Médica de Rosario, presentando brevemente a cada uno de los artistas participantes.

Nanci Cosani de Knutzen

Rubén Knutzen

Tras un breve taller introductorio hizo su debut en esta sala el Ensamble Paisajes Rítmicos, formado a partir de los talleres intensivos de charango y otros instrumentos dictados por el docente y músico rosarino Ezequiel de Luis. Según nos cuentan sus propios miembros, este ensamble "comenzó este año con el objetivo de explorar y compartir la riqueza de los ritmos folklóricos argentinos y andinos, combinando la potencia y la sutileza de una instrumentación diversa que incluye voces, guitarras, charangos y vientos andinos como quenas y sikus".

Los tres primeros temas han sido, en efecto, clásicos de nuestro folklore recreados de manera apasionada y adaptados al formato del ensamble. Una muestra de ello es el bailecito tradicional Viva Jujuy (recopilación de Rafael Rossi) que puede apreciarse en el video adjunto:

Video: Viva Jujuy

Ensamble Paisajes Rítmicos

Don Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992) ha sido uno de los grandes creadores de repertorio de proyección folklórica de nuestro país. De su vasta obra esta noche hemos podido disfrutar de la zamba Luna tucumana y de la Chacarera de las piedras, compuesta junto a su esposa Antoinette Pépin Fitzpatrick ("Pablo del Cerro"). Las versiones, emotivas y muy bien ejecutadas, mostraron el talento de los jóvenes músicos de esta ciudad.

"El repertorio de Paisajes Rítmicos abarca desde la melancólica profundidad de la zamba hasta la energía de la chacarera, pasando por los aires festivos del bailecito y el colorido sonido del carnavalito. Además se destacan los ritmos del huayno y el tinku que evocan las luchas de los pueblos originarios y la defensa de la Pachamama, siendo un símbolo de resistencia y conexión con las raíces culturales andinas".

Los ritmos más festivos son los que cerraron esta grata presentación. La primera selección incluyó los temas Vienes y te vas, de William Luna, Poco a poco [Canción y huayno] de Mauro Núñez y Cariñito, de Ángel Aníbal Rosado:

Video: Vienes y te vas / Poco a poco / Cariñito

Ensamble Paisajes Rítmicos

"La propuesta no sólo busca interpretar de manera fiel estos ritmos, sino también darles un nuevo aliento a través de arreglos que resalten las particularidades de cada instrumento. Es así como los sonidos de las cuerdas y los vientos se entrelazan para crear paisajes sonoros que reflejan tanto lo tradicional como lo contemporáneo".

El tema final ha sido Jach'a Mallku, también conocido como Cinco siglos resistiendo, huayno tradicional con letra de Lobo Paz, que formó parte del repertorio de "Charagua. Suena la Orilla". Ha sido una realización de Ezequiel de Luis y sus jóvenes alumnos (2019) que quedó plasmada en un disco doble y en varias presentaciones en Rosario y ciudades aledañas. 

Charangos del Guastavino y Orquesta Folklórica del Guastavino forman parte de un proyecto de visibilizar propuestas docentes y estudiantiles en el Instituto Superior del Profesorado de Música "Carlos Guastavino" en esta ciudad. Bajo la dirección del músico local Damián Verdún hemos podido apreciar parte de esas propuestas artísticas. 

Damián Verdún, Sebastián Szama y Ángel Reyes

Junto al charanguista invitado Ángel Reyes, Damián interpretó una de las creaciones más emblemáticas de Ariel Ramírez (1921 - 2010): El nacimiento del charango.

Ángel Reyes

Charangología o Familia de charangos es una obra del músico, luthier e investigador boliviano Mauro Núñez Cáceres (1902 - 1973) pensada para mostrar las posibilidades interpretativas y creativas de los distintos tipos de charangos. En este caso Ángel tocó el maulincho (el charango de menor tamaño), Sebastián Szama el charango en La menor (tenor) y Damián el charangón o ronroco. 

Damián Verdún

Chuquisaqueñita, otra creación de Mauro Núñez, contó con la participación de Cynthia Quintana en charango mientras que el trío continuó tocando sus respectivos instrumentos. 

Cynthia Quintana

Finalmente, la orquesta en pleno interpretó dos conocidos temas del repertorio andino: El cóndor pasa, de Daniel Alomía Robles, con arreglos de Juan Verdún, y Yuyari (popular ecuatoriana).

Video: El cóndor pasa

Charangos del Guastavino y Orquesta Folklórica del Guastavino

La Orquesta Municipal de Instrumentos Autóctonos de Granadero Baigorria nació en 2010 a partir del programa de estudios que brinda el título habilitante de Música Popular con especialización en Música Folklórica Argentina. La Escuela Municipal de Música Popular, dependiente de esta comuna vecina a Rosario, permite a niños y jóvenes el acercamiento a diferentes instrumentos, generando un espacio educativo y de contención social muy importante.

Su director es Emilio Fernández, cuya labor se ha podido apreciar en diferentes ediciones de este Festival, tanto con la orquesta que nos ha visitado en la fecha como con otras agrupaciones, como la Escuela Orquesta de Timbúes y la Orquesta Folklórica Municipal de San Lorenzo, que participaron en la edición 2016.

Emilio Fernández

La Orquesta ha realizado un singular recorrido por el repertorio de raíz folklórica sudamericano, comenzando con la interpretación de dos obras muy populares: Vienes y te vas, huayno de William Luna y la saya Llorando se fue, de los hermanos Gonzalo y Ulises Hermosa:

Video: Vienes y te vas / Llorando se fue

Orq. Municipal de Instrum. Autóctonos de G° Baigorria

Aerófonos andinos, violines, guitarras, charangos, bombos y acordeón se mixturaron armoniosamente dando como resultado interesantes versiones de estos clásicos andinos. La Chacarera del tiempo, de Ángel "Kelo" Palacios y Alma García es otro de los aciertos en el repertorio de la orquesta. 

El Candombe para José, de Roberto Ternán (Roberto Juan Ternavasio) ha sido un éxito en las voces e instrumentos de Los Tucu Tucu y del grupo chileno Illapu. Una vez más la conjunción de instrumentos nos transportó melodiosamente al universo imaginado por el compositor.  La Chacarera pa' mis paisanos cerró magníficamente el segmento de música folklórica argentina para continuar con éxitos del repertorio de Chile.

La partida, uno de los temas instrumentales más difundidos de Víctor Jara (1932 -1973), cantautor, dramaturgo y docente, inició esta última parte del recital. Con especial protagonismo del charango, esta obra se ha esparcido por el mundo por su peculiar relato melódico y expresivo. La versión de la Orquesta puede apreciarse en el registro adjunto:

Video: La partida

Orq. Municipal de Instrum. Autóctonos de G° Baigorria

Todos juntos, la canción que llevó a la fama al grupo Los Jaivas en 1972, ha sido recreada de manera instrumental haciendo especial hincapié en las sonoridades de los instrumentos andinos.

El último tema, Baila caporal, de Roberto Márquez, líder del grupo trasandino Illapu, ha contado con la participación de varios de los músicos que han tocado esta noche, como Jaquelina Davis (charango), Damián Verdún (charango), Nanci Knutzen (bombo) y Rubén Knutzen (güiro), entre muchos otros. 

Nicolás Faes Micheloud (Paraná, 1986) es un destacado intérprete y docente musical entrerriano. Se ha formado artísticamente con maestros como Juan Carlos Cirigliano, Silvia Teijeira y Federico Tarazona. De este joven músico y compositor peruano ha aprendido los secretos del hatun charango. Nicolás es charanguista estable del conjunto Sonqo Mapu y docente en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). Es miembro fundador del Festival Internacional Charangos del Mundo, en el cual se ha presentado varias veces, así como en otros eventos afines, como el Festival Sonamos Latinoamérica, Sonamos Charangos, Charangos en Concierto y Congreso Internacional del Charango. En 2019 presentó su libro "Jaime Torres. Charango, Sonqo América" que contiene transcripciones a partituras de la obra completa del recordado artista tucumano.

Nicolás Faes Micheloud

En esta oportunidad lo acompañó el guitarrista paranaense Pablo Paredes, desarrollando un interesante repertorio de melodías de proyección folklórica andina. 

Pablo Paredes

Inició este recital un clásico de Ricardo Vilca (1953 - 2007), El canto del tero tero, desgranado en elegantes notas de ambos instrumentos. El compositor puneño Omar Ponce Valdivia ha estado representado por dos huaynos pandilleros: el primero de ellos titulado Flor y espina, conteniendo entramados musicales propios de la cultura peruana en delicada musicalidad, y Libre golondrina, interpretado con pasión y honda expresividad, tal como puede apreciarse en el video:

Video: Libre golondrina

Nicolás Faes Micheloud y Pablo Paredes

Otras versiones de gran lucimiento del dúo han sido las del bailecito La yapita (Joaquín Burgos y Nicolás Lamadrid) y de la chacarera La carbonera (Adolfo Ábalos y Julián Antonio Díaz).

Néstor Carranza, oriundo de Río Cuarto (Córdoba) ofreció una breve pero interesante actuación que nos ha permitido conocer algunas obras propias, compuestas especialmente para la sonoridad del charango.

Néstor Carranza

Wayra Puka ("Viento rojo" en quechua) es un huayno a través del cual el artista desplegó distintos recursos expresivos, atrayendo la atención de la audiencia. La chacarera Arenas del río, compuesta junto a Santiago Llanes, ha sido tocada en ronroco (un charango de mayor tamaño que el estándar), revelando las grandes dotes del artista.

Video: Arenas del río

Néstor Carranza

En el bailecito Carita entalcada, el artista cordobés también mostró sus dotes de cantante, cerrando una interesante presentación en Rosario. 

A continuación se presentó el charanguista Daniel Cravero, de Paso del Rey (provincia de Buenos Aires). Daniel es músico independiente; cursó estudios artísticos en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera" de Morón. En esta oportunidad estuvo acompañado por el guitarrista Eduardo Pucheta. 

Daniel Cravero

Eduardo Pucheta

Ah, mi Corrientes porã, conocido chamamé de Lito Bayardo y Eladio Martínez abrió este segmento de una generosa noche musical:

Video: Ah, mi Corrientes porã

Daniel Cravero y Eduardo Pucheta

(gentileza Charangos del Mundo - Sede Rosario)

Así es mi gato, de Roberto Carrizo, revivió en las cuerdas del charango este vivaz ritmo norteño. Otra expresión muy popular, la zamba, nos trajo el recuerdo de don Andrés Chazarreta (1876 - 1960), quien recopiló el tema musical La siete de abril. 

Doña Manuela es un chamamé compuesto por Daniel Cravero en recuerdo de su madre, quien era oriunda de la zona ribereña de Campana, al norte de la provincia de Buenos Aires:

Video: Doña Manuela

Daniel Cravero y Eduardo Pucheta

Esta obra propia, interpretada con ternura y honda musicalidad, nos evocó hermosos paisajes litoraleños. Esas imágenes siguieron en nuestra imaginación con la última melodía: El cosechero, rasguido doble de Ramón Ayala (1927 - 2023), notable creador musical, poeta y pintor misionero. 

Cerró la segunda noche de conciertos el Quirquincho Ensamble, formado por músicos y docentes del municipio de Hurlingham, en la provincia de Buenos Aires. El grupo abreva "de herencias tradicionales de Argentina y Sudamérica", además de incorporar composiciones propias. Sus integrantes, quienes organizan el ciclo "Charangos en Concierto" en dicho municipio, son Laura Font, Diana Sá, Mabel Paradela (charangos) y Eduardo Pucheta (guitarra). 

Quirquincho Ensamble

La hermosa polca Punta Porã, de Eduardo Pucheta, ha sido el tema inicial de este notable conjunto del conurbano bonaerense. El título de la obra alude a la ciudad brasileña del mismo nombre, fronteriza con su homóloga paraguaya de Pedro Juan Caballero.

Diana Sá

En el hermoso Homenaje a Bach, de Ricardo Vilca, Diana Sá cambió el charango por el ronroco. La melodía, suave y a la vez plena de matices, sumió a la audiencia en la rica introspección del maestro humahuaqueño. 

Video: Homenaje a Bach

Quirquincho Ensamble

El joropo Fuego sagrado, con letra de Mabel Donti y música de Eduardo Pucheta, ha sido otra muestra de la gran versatilidad de Quirquincho Ensamble en la interpretación de ritmos latinoamericanos. 

Mabel Paradela

Otra creación de Eduardo Pucheta, el aire de choro La luna sobre el agua, las cuerdas recrearon con interés el encanto de ese ritmo brasileño. Desde allí viajamos imaginariamente a la vecina Bolivia para escuchar el carnaval cruceño Jumechi, de Godofredo Núñez (1924 - 2011).

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