La presentación del cortometraje se complementó con testimonios del artista y con la actuación de Damián Verdún.
Estreno del corto "Luterista"
Casa Jirón
Calle 5 N° 1835 e/ 69 y 70
La Plata
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 28 de marzo de 2025
Mariano Delledonne se dedica profesionalmente a la lutería desde el año 2004. Ha participado exponiendo sus instrumentos en importantes eventos como el Festival Internacional "Charangos del Mundo " (Valparaíso, 2012; San Salvador de Jujuy, 2018; Rosario, 2015, 2019); ciclo "Charangos con Chimichurri" (Buenos Aires, 2018); Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (mayo de 2019) y el Congreso de Charangos (Buenos Aires, 2022). Su proyecto de charango eléctrico, que había sido presentado tempranamente en algunos de estos espectáculos, formó parte del Reconocimiento a la Excelencia del Producto Artesanal en el Cono Sur por parte de la UNESCO (2014). En 2015 presentó un nuevo instrumento llamado seis, realizado a partir de la idea del músico boliviano Randolf Berríos y en octubre de 2018 dio a conocer el ronroco eléctrico. Su trabajo ha sido reconocido por importantes músicos como Gustavo Santaolalla, Emiliano Brancciari, cantante y guitarrista del grupo uruguayo No te va Gustar y Luisina "Lula" Bertoldi, cantante y guitarrista del conjunto Eruca Sativa.
Mariano Delledonne y su charango eléctrico
(Feria Internacional del Libro de BA, 2019)
"Este encuentro ha sido tan esperado tanto por el anfitrión como por todos nosotros. En este lugar tan hermoso, tan especial como es esta casa, la Casa Jirón, hemos sido todos invitados para presenciar y disfrutar de un corto que el protagonista realizó para la Cátedra de Antropología e Imágenes de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Aquí ustedes verán, en esta proyección, que él va a ir relatando experiencias vividas, personales. Va a hacer una autopercepción de todo lo que va juntando, recopilando, porque quiere ir mostrando esa construcción de cómo va a ser el material para esos instrumentos musicales. El protagonista de este corto ha hecho una pregunta también para hacer eso, una pregunta que inicia todo este recorrido: ¿qué es ser luthier? ¿Ustedes saben qué es ser luthier? En unos instantes nos vamos a enterar. Algunos que ya sabemos también vamos a reforzar ese conocimiento. En esta proyección él nos va a mostrar su trayectoria personal, todo un recorrido, y a la vez va a ir recopilando, recuperando vivencias de otros artesanos, artesanos que también van por ese camino. Ese camino para intentar responder esa pregunta: ¿qué es ser luthier?"
Susana Pey
Mariano: "Primero que nada, gracias, Susy, por la presentación. Les cuento que ella tiene un programa de radio que es hermoso, llamado Piedra libre, donde entrevista a grandes artistas, no sólo músicos sino también actores. [Algunos de ellos son] Jairo, Hilda Lizarazu, Sandra Mihanovich...Les recomiendo que la escuchen por Radio Estación Sur. Nos conocimos personalmente a partir de una entrevista que Susy me hizo para ese medio".
"Estaba pensando en que si yo me proponía en la misma noche juntar amigos de la Facu, amigos del jardín, de la secundaria, profesores de la Facultad, familia, personas a las cuales les construí o reparé un instrumento y luego nos hicimos amigos, periodistas que me hicieron entrevistas, ingenieros, abogados, arqueólogos, antropólogos, artistas, docentes, no docentes...esto jamás lo hubiese logrado si no fuera por este corto y esa hermosa cursada que fue creciendo y creciendo hasta llegar a este momento. Así que imagínense lo que es para mí. Por otro lado, lo especial de estar acá, en Casa Jirón, porque--quizás algunos no lo saben--pero ahí donde están sentados, hace ya unos años, correteaba y jugaba el pequeño René, mientras su papá, don Juan, con sus gubias y sus formones, le daba forma a sus piezas, a sus obras de arte. Así que acá, en este mismo lugar, supo volar aserrín por los aires, supo sentirse ese olorcito a madera mientras el pequeño René jugaba. Él fue creciendo y creciendo, estudió, fue a la Universidad pública (la Universidad Nacional de La Plata) y luego se convirtió en uno de los doctores, de los médicos más reconocidos del país y del mundo. Obviamente estoy hablando de René Favaloro" . [Aplausos].
Mariano Delledonne
"El padre de René era ebanista de oficio y nos dejó muchas huellas. Así como [el dr. René Favaloro] dejó mucha huella en el mundo de la academia, de la educación, de la medicina, don Juan también dejó su huella, su obra de arte dispersa por distintos lugares. Y esa conexión de la que hablabas, Susy, se percibe como más tangible, sobre todo por una de sus obras de arte que podemos observar: dos puertas que están aquí, que tienen unas sirenas arriba. Este punto de unión entre la academia, la Universidad y el arte, la artesanía, el trabajo en madera que merece esta historia que estoy contando, me parece que no es casual; me resulta significativo y hasta poético que hoy esa unión vuelva a aparecer en este corto. Porque este corto es la idea de unión entre mis dos pasiones: la luthería y la antropología. Como bien decía Susy, este es un trabajo hecho para la Cátedra de Antropología e Imagen. La propuesta era que, junto al final, oral, presentara una producción fotográfica o audiovisual. Tenía ganas de explorar las herramientas de edición. Entonces, en ese tema yo ya estaba decidido. A medida que iba avanzando la cosa tenía que tomar una decisión y pensar de qué va a tratar, cuál va a ser la temática. Cuando me tenía que poner efectivamente a hacer el trabajo ya tenía algo armado. Tenía unas filmaciones que había hecho bastante largas, bastante material; sabía de qué iba a tratar. Tenía, básicamente, que organizar las ideas y empezar a editar. Así que voy a comentarle al profesor: Ya tengo todo, ya sé de qué va a tratar, ya tengo las filmaciones: la celebración de la Virgen de Copacabana en el barrio de Pompeya. [risas de los asistentes]. Y el profesor ahí me dio uno de los primeros consejos atinadísimos que fue: ¿por qué no hacés algo de lo tuyo? Entonces me dije: claro, tiene razón. Volví a casa y me dije: ¿qué hago? Sé que se pueden contar muchas historias; la idea de hacer el paso a paso de un instrumento no me atraía. Era muy similar a las charlas que doy cuando voy a festivales. Eso podía ser más bien un tutorial, algo que abunda en las redes. Y ahí aparece el segundo sabio consejo del profesor, que fue: podés también trabajar con material de archivo. Volví a casa a ver qué tenía. Me senté en la computadora y encontré bastantes cosas de los últimos eventos, hoy se filma mucho todo. Para atrás en la compu no tenía nada, así que me tuve que ir a buscar en los discos rígidos que tenía guardados por ahí a ver. Carpeta dentro de carpeta, dentro de carpeta para ver qué había de los años anteriores. Y ahí me encontré con la grata sorpresa de encontrar distintos videos, entrevistas, videos de eventos, exposiciones. No recordaba que tenía registros de esos momentos. Inclusive encontré unos videos que son de unos segundos nomás de mis primeros momentos cuando fui a aprender luthería. Tengo hasta el registro de cuando estoy llegando a [la ciudad de] Buenos Aires, entrando a ese lugar que tenía un violín colgando...Me llamaba tanto la atención que lo terminé filmando. Tengan en cuenta que en aquellos momentos no había celular, creo que recién estaba saliendo el Nokia 1100, el Whatsapp no existía tampoco. Son videos muy cortitos, de segundos, de una calidad acorde a esa época. Me llamó la atención porque no los había vuelto a ver".
"Para mí, ponerme a hacer este trabajo fue volver para atrás y ver un montón de cosas que, con la vorágine del día a día, no tenía presentes. Y además me puse a buscar también por internet y comencé a encontrar entrevistas que yo ni siquiera me había guardado. Empecé a encontrar videos institucionales en los que aparezco yo o aparece alguno de mis instrumentos, así que ya tenía un montón de material. Y me dije: bueno, ¿qué hago? Es como que era mucho y eso te abruma. Puedo hacer algo que nunca hice: contar mi historia. Entonces, simplemente, este corto cuenta mi historia, cuenta mis vivencias en este hermoso mundo de la construcción de instrumentos musicales a través del material de archivo y tratando de responder a la pregunta ¿qué es ser lutherista? [Aplausos].
A continuación se proyectó, como estreno mundial, el corto Luterista. En el mismo se narra el comienzo del artista en este oficio, la invención de instrumentos como el seis, el charango y el ronroco eléctrico y sus intervenciones en diferentes eventos y festivales, además de su relación con colegas de diferentes partes del mundo.
Jerónimo Coll, Mariano Delledonne, María Cristina (intérprete),
Ester Soria y Lilia Breyter en el Cuarto Reconocimiento a la
Excelencia del Producto Artesanal en el Cono Sur por parte de la UNESCO.
(Buenos Aires, diciembre de 2014)
Mariano exhibiendo sus instrumentos en el Festival Internacional
"Charangos del Mundo" (Valparaíso, Chile, abril de 2012)
Al finalizar la proyección Susana Pey retomó el diálogo:
"Increíble, ¿no?" [Aplausos]. "Mientras miraba este documental pensaba: qué orgullo, che, qué orgullo, es nuestro, es argentino el muchacho. Para aquellos que dicen dónde está la juventud, acá está". [Aplausos]. "Qué lindo esto de estar celebrando, de estar brindando por algo tan hermoso como es la historia misma de un pueblo. También es eso, Mariano, es contar la historia a través de un instrumento. Y qué mejor que este instrumento, tanto el ronroco como el charango, que son los que más nos identifican quizás como pueblo argentino. Como ese pueblo norteño que existe, que existimos, que pertenece a nuestro país. Totalmente orgullosa de haber estado aquí."
Mariano: "Bueno, muchas gracias por la atención, por el silencio. Arranco por el final, la placa que vemos ahí. El corto está hecho en memoria de estos dos grandes músicos, a los cuales les construí un instrumento. Por un lado Jaime Torres, a quien conoce todo el mundo, charanguista argentino. Como digo en el documental, me abrió las puertas de su casa junto a su familia. Siempre super abierto, super atento. Me recibió con el charango eléctrico, me dio consejos, fue un gran aliciente o impulso para continuar y para que se venga todo lo que se vino después con ese instrumento. Había que tener el visto bueno de Jaime, y por suerte me lo dio. El otro músico ha sido Brahim Fribgane, un multi-instrumentista, gran músico de Marruecos, de la banda de Residente y Calle 13, super lleno de energía, super alegre, el cual también me abrió las puertas de un montón de momentos únicos. Yo estaba esperanzado de mostrarle este documental, pero no pudo ser porque ya no está entre nosotros, pero al menos pude realizarle mi pequeño homenaje. Él también sale en un pasaje del documental".
"Por si alguno no lo notó, este no era el final de una materia sino el final de la última materia para recibirme de Antropólogo. Tuve la intención de jugar con la temporalidad, porque de mi casa el documental salió incompleto. El documental termina de completarse, de cobrar sentido exactamente en el momento en que mis evaluadores lo están viendo, y, efectivamente, me recibo. Si desaprobaba el final lo tenía que cambiar, pero no sucedió".
"Por otro lado, también quise recalcar una persona que cumple un rol muy importante en el documental, pero que aparece de manera sutil, ni siquiera la nombro pero aparece en dos momentos clave: el principio y el final. El principio, cuando me acerco al mundo de la luthería, a esta persona que mira para abajo ante mi encuentro, ni siquiera me mira a los ojos, no me mira a la cara, nada. Y yo voy tan emocionado para arrancar el oficio, es más, espero encontrarme con alguien que me reciba con los brazos abiertos, y el tipo con la gubia, mirando para abajo: sí, ¿qué necesitás? Y también el hecho que yo fui muy emocionado a hacerme mi primera guitarra y me mandó a hacer charangos. Por un lado el encuentro ese algo desalentador; fue como chocante. Sin embargo me la banqué [me aguanté] y seguí. Sin embargo, relato ese momento así tal cual lo viví, pero es la persona con la que retomo al final para responder a la pregunta que le da sentido a este corto: qué es ser luthier, con lo cual, desde ya, cumple un rol importantísimo. Él fue mi maestro, quien me inició en el mundo de la luthería, y luego de decir qué es ser luthier, dando las palabras de él, todo se vuelve negro, oscuro, silencio; después se escucha sonido ambiente, la cotidianeidad, el tránsito, y ahí aparezco yo yendo al taller, como todos los días, a levantar la persiana. Invita un poco a eso, a la reflexión de su manera de definir esta actividad, este oficio, este trabajo o esta filosofía de vida. Algo que nos regala momentos extraordinarios como todos los que fui narrando en el documental y también está presente en cada uno de los aspectos de la cotidianeidad, de nuestra vida y de la manera de ver el mundo. Y algo más: cuando yo lo cito diciendo qué es ser luthier también, antes de que aparezca esta idea de la cotidianeidad, aparece un video que es el único que yo tengo de él, de aquella época--un hombre que aparece tocando un cuatro venezolano--. Es él, no lo nombro, simplemente lo cito y aparece ese video que ni él tenía ni yo recordaba que tenía. Es un video que apareció cuando yo fui a buscar este material de archivo. Realmente es el único de aquella época. Me llenó de emoción encontrar ese video: terminó jugando un rol importantísimo cuando damos respuesta a la pregunta. Hacia el final el documental está dedicado a todos los luteristas del mundo, y a Wayra Muyoj especialmente. Wayra Muyoj es él, es mi maestro. Hoy está en las sierras de Córdoba, cuidando su salud en una cabaña que construyó él mismo, lejos de la ciudad por decisión propia, pero bueno, tengo una sorpresita. Esto no lo sabe nadie. Wayra nos dejó un mensaje desde las sierras cordobesas, desde La Falda, así que vamos a verlo".
Wayra: "Buen día, Mariano, quería comentarte el hecho de que he visto tu trabajo, he visto cómo lo toma el público, los músicos esencialmente, y la verdad me ha llenado de orgullo el hecho de haber podio orientar, en parte, tu camino en el inicio de esta profesión de llevar con tanto entusiasmo. Me recordé la primera conversación que hemos tenido. Cuando vos llegaste a la Manzana de las Luces buscando comenzar con esta profesión me dijiste que querías construir una guitarra y yo, sin levantar la vista de donde estaba trabajando solamente te miraba las manos. A veces no hace falta hablar mucho, hay que percibir desde su energía. Entonces para mí fue eso, sin mucha presentación. Yo te contesté: vas a comenzar haciendo un charango. Para mí esa primera conversación que tuvimos fue premonitoria, o sea, anticipaba lo que ibas a hacer, lograr hacer un charango eléctrico que no es poca cosa, hermano. Estamos hablando en el siglo XX, vos desarrollaste un nuevo instrumento. En realidad un instrumento preexistente pero que vos le das un nuevo vuelo. Y esto, en el camino de la luthería, más allá de la evolución del instrumento, dice del compromiso del luthier, del artesano que está empeñado día a día en que el instrumento no solamente sea bello sino que sea profesional. Y esto es lo que enriquece a la profesión, enriquece al músico y, por ende, al arte. Esta combinación une a músicos y público que es el último destinatario de todo nuestro trabajo, lo cual agrega un pedazo de memoria a la humanidad, porque seguimos evolucionando, porque seguimos perfeccionando. Estamos plasmando el amor que tenemos al arte, esto es, amor a la vida. Y a su vez, me enorgullece saber que personas como vos [Mariano], como otros changuitos [muchachos] vienen empujando la profesionalización de la luthería, este arte tan divino que es... Han logrado abrir un camino y marcar una brecha, marcar el hecho de existir como profesionales, que es lo que necesitaba el músico. Por todo eso, no me queda más que enviarte un fuerte abrazo y agradecerte por tu compromiso en esta profesión y toda la merde. Ya la tenés. Éxitos. Abrazo."
[Aplausos].
Mariano en la Feria del Charango: Luthería en el
Congreso de Charangos (Buenos Aires, agosto de 2022)
Mariano: "Tengo otra anécdota: yo tenía 16 años y ya empecé mis viajes de mochilero con Gonza, que anda por acá, al noroeste, hasta La Quiaca, la Patagonia, y yo era el encargado de las fotos, que eran fotos con rollo, obviamente. Siempre me gustó mucho la fotografía. En aquel momento estaba terminando el [colegio] secundario; ya sabía que iba a seguir la carrera de Antropología o Paleontología. Me acerco al Museo [de Ciencias Naturales] de La Plata porque mi madre me trajo una sugerencia respecto de un antropólogo que vinculaba, justamente, la antropología y lo audiovisual (la fotografía, el cine) y a mí me pareció hermoso eso. Recién empezaba la carrera y yo tenía toda la emoción del mundo.(...)"
"Volviendo a esa sugerencia, golpeo la puerta de los laboratorios del Museo, me atienden super bien, me dan un montón de bibliografía, de los hermanos Lumière, del nacimiento del cine, y yo me voy contento a casa para leer y empezar con todo eso. Después arrancás a cursar las materias, los parciales, los finales. Yo, que pensé que el día tenía 36 horas, me anoté en Paleontología también. Obviamente no pude continuar yendo al Museo, continuar con esa línea de la antropología visual, pero la misma persona que me recibió en el Museo de La Plata a mis 18 años y me dijo Bienvenido y me dio toda esa bibliografía es la misma persona que, muchos años después, me da la mano y me dice: Felicitaciones, colega. Esa persona es el creador de la cátedra de Antropología e Imagen de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (Universidad de La Plata) de la carrera de Antropología. Él se llama Juan José Cascardi y lo tenemos acá presente... [Aplausos] y va a subir a decir unas palabras". [Aplausos]
Juan José Cascardi
J.J. Cascardi: "Buenas noches a todos. Ya Mariano hizo la presentación. Les comento que siento un gran orgullo de haber tenido a Mariano como alumno, como colega. Siempre tenemos excelentes alumnos en la materia, pero algunos sobresalen más que otros. Siempre tuve la ilusión que la carrera de Antropología hubiera un campo de conocimiento que sea de la antropología audiovisual y fue así que a finales de la década de 1990 propuse la creación de la materia al Consejo Académico de la Facultad. Hubo numerosas evaluaciones, dilaciones en el tiempo, pero finalmente (a finales del 2005) la materia fue aceptada, y a partir del 2006 comenzamos a tenerla como materia optativa de la currícula. Durante estos veinte años, en forma continuada, tuve la posibilidad de ser el profesor titular. Ahora ya estoy jubilado. He pasado la posta con la convicción de ella sostendría este campo de conocimiento para la formación de la carrera a la Doctora Carolina Soler, que está aquí presente también". [Aplausos] "Y agradeciendo también la colaboración tanto de ella, que fue una de las primeras alumnas que tuve en la materia, la Licenciada Rosana Mena, que también colaboró en los primeros años, y los muchos años que le dedicó a la materia Ivana Romano, todos aquí presentes para hacerle el aguante [apoyar] a Mariano... [Aplausos], sin dejar de mencionar que el día que Mariano dio su materia final formábamos la mesa con Rosana Mena y la Doctora Recca, que también está presente. Así que, un orgullo para nosotros poder evaluar ese trabajo, al que claramente le vimos un gran potencial y entonces, más allá del final, de la aprobación de su trabajo, le propuse a Mariano que si él tenía la posibilidad de dedicarle un tiempo a perfeccionarlo, a pulirlo, seguramente podría presentarlo en algún Festival, en algún Congreso de la disciplina. Y Mariano, que es un perfeccionista en la construcción de instrumentos musicales, en este trabajo audiovisual se dedicó a corregir el sonido, a buscar más material de archivo, a realizar las traducciones de los momentos en los que hay testimonios de músicos extranjeros, hasta lograr este producto que realmente es muy sólido y que ya ha logrado reconocimiento y premios en el exterior y que, en breve, se presenta en un festival de cine etnográfico en París". [Aplausos]. "En la primera de Mariano reconocemos su trayectoria y su dedicación. Al mismo tiempo, quiero hacer un reconocimiento a aquellos otros alumnos que también han presentado sus trabajos en distintos festivales, muestras de cine antropológico, etnográfico. Siempre está la posibilidad, desde la formación en antropología y con el recurso audiovisual, la iniciación en el lenguaje audiovisual, a ser un antropólogo con formación más completa y que, a través de las imágenes, tan vigentes en este tiempo, poder difundir la disciplina. Mucho éxito, Mariano, en tu presentación en París. Gracias". [Aplausos]
Afiche del corto "Luterista", seleccionado en los Festivales de Corea, París (Francia), Hispanic International Film (Estados Unidos), Barcelona
(España), Kalakari (India), Roma (Italia) y Bruselas (Bélgica)
Mariano: "Me faltó decir algo más en relación al documental: la palabra luterista. Ya queda claro, me parece. Luthier es una palabra francesa que no tiene una traducción al español; en algunos lugares dicen violero o laudero, pero tampoco nos es muy cercano [el vocablo] porque el laúd tampoco es un instrumento de acá. Entonces, es una palabra que está fonéticamente muy lejana, difícil de pronunciar, no se dice luthier así tan textual como lo estoy diciendo yo. La idea de la "t" y la "h"...es una palabra que viene de afuera. Entonces cuando surgió esa palabra a mí me encantó y por eso le di forma al programa y a este corto que se llama Luterista en singular, porque mi programa de radio era Luteristas, porque contaba las historias de vida de todos los demás y ésta es mi historia. Hoy, más que nunca, sabemos que una palabra nos resulte familiar y para que la utilicemos en realidad no basta con que sea fonéticamente amigable, sino que tiene que estar en la voz del pueblo, en la voz de la gente, la tenemos que tomar, para que se instale y se afiance la gente la tiene que decir, la tiene que incorporar. No basta conque sea una palabra linda o familiar. En relación a eso no estoy tan solo diciendo luterista. Yo quiero ver qué piensan otros músicos en relación al oficio de luterista, porque al fin y al cabo, como decía Wayra los músicos son los primeros receptores de nuestra obra. Después sigue trascendiendo entre el público que los escucha y demás. Tenemos algunos testimonios de músicos: nos cuentan qué piensan ellos como músicos y músicas de los luteristas. Vamos a verlo".
A continuación se proyectó un video con los testimonios de Gustavo Santaolalla, Lula Bertoldi, Kevin Johansen, Emiliano Brancciari (cantante del grupo uruguayo No Te Va Gustar) y Javier Calamaro.
Cuando retomó la palabra, Mariano nos dijo: " [Quiero] comentarles algo. Aprovecho que los tengo a todos acá, algunos lo saben, otros no. Es una novedad, es algo muy importante para mí y para el mundo del charango. Hace un tiempo vengo trabajando en la producción de un disco junto a Juan Cruz Torres, el hijo de Jaime, charanguista también, y a Lucas Gordillo, hijo de Tukuta Gordillo, músico también. Porque cuando le entregué el charango [eléctrico] a Jaime él dijo: hay que comenzar a grabar con este instrumento. Finalmente, eso no se dio. Años después, fui con esa propuesta al hijo de Jaime porque no hay un disco grabado íntegramente con charangos y ronrocos eléctricos. Hay música dispersa, pero no un disco con estos instrumentos como protagonistas. Entonces, estamos trabajando desde hace un tiempo en el primer disco con estos instrumentos; va a ser un disco que será en homenaje a Jaime Torres y será un disco muy diverso, multicultural, muy heterogéneo porque hay hombres y mujeres charanguistas de Argentina, de Chile, de Bolivia, de Brasil, de Alemania, de Estados Unidos, del género del rock, del género del charango tradicional, muy, muy heterogéneo va a ser esto, que es lo que representa el charango eléctrico, un poco lo urbano con lo tradicional, las cuerdas de metal y la afinación y el sonido del charango. Es un poco esa mixtura. Y vamos a contar con diversos artistas: cada uno va a hacer un tema, y entre los artistas que van a participar van a estar Gustavo Santaolalla, Emi (de No Te Va Gustar), Kevin Johansen, Lula Bertoldi y otros tantos grandes músicos, así que estoy feliz haciendo ese disco".
Lucas Gordillo y Juan Cruz Torres
"Y uno de los músicos grossos que va a participar de ese disco también van a poder disfrutarlo ustedes esta noche. Sólo quiero decir que es un músico con quien compartimos muchas experiencias, festivales en Chile, en Perú, un músico que además de ser amigo yo lo admiro muchísimo, me encanta su música, lo tienen que escuchar. Es parte de la banda sonora del documental también. Así que lo mejor que podría haber pasado es que él esté presente aquí. Con él presentamos el ronroco eléctrico en un ciclo que él organizó (que se llamaba "Charangos con chimichurri"). Hemos compartido mucho camino. Él va a tocar aquí con un ronroco eléctrico que le construí, además de ronrocos y charangos tradicionales. Así que le voy a dejar la presentación a Susana. Les agradezco un montonazo la tremenda atención que tuvieron, el venir acá, sé que son tiempos difíciles, no sólo económicamente sino a nivel anímico, desmoralizantes, por decirlo de alguna manera, donde desde la mirada oficial se nos quiere imponer el racismo, la xenofobia, el machismo, el negacionismo, se quieren legitimar. Creo que la cultura, la música, la luthería , la antropología son pequeñas trincheras de resistencia . Así lo vivo yo. Me pone muy feliz que hayan venido todos ustedes. Doy paso a Susy para que presente a este gran músico". [Aplausos]
Susy: "Así es. Le damos un gran aplauso a Mariano. Simplemente decirle gracias por seguir contribuyendo a nuestra historia, como decía hoy al principio. Todos podemos contribuir a esta historia, nuestra historia argentina, a nuestra cultura, a nuestros orígenes. No dejemos que nadie nos quite eso. Nosotros somos argentinos pero tenemos mucha historia, riquísima, que debemos defender, y como decía Mariano, la música es una de las trincheras que debemos seguir sosteniendo como cultura. Ahora tengo el agrado de presentar a un gran artista que seguramente ustedes han escuchado en distintas plataformas, lo han visto en diferentes entrevistas, en shows, en presentaciones, arriba del escenario. Este gran artista es charanguista, compositor y docente. Es rosarino. Este músico argentino usa charangos y ronrocos para crear su música en la que resuenan ecos antiguos de la América precolombina junto a tendencias modernas. Lleva publicados cinco discos de estudio con su proyecto como solista y también con otros artistas. Cuenta con participaciones en más de cien tracks de producciones de artistas nacionales e internacionales en el folklore, tango, canción, rock y pop. Es creador del taller y ensamble El Charangazo y editor del libro de partituras "Charango. Nuevos arreglos". Ha recibido múltiples distinciones, entre ellas las otorgadas por el Consejo Argentino de la Música y el Fondo Nacional de las Artes, entre otras. Actualmente se desempeña como profesor de charango en el grado superior de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y también en el Instituto Superior de Música "Carlos Gustavino" en Rosario. Además, ha recibido del Ministerio de Cultura de la Nación la "Beca Martha Argerich". Con ustedes, un gran aplauso a este talentosísimo músico, Damián Verdún". [Aplausos]
Damián Verdún
Damián: "Buenas noches, gracias. Una alegría estar aquí. El trabajo de Mariano es muy apasionante y esa pasión está transmitida en sus instrumentos. Yo tengo la suerte de tener el ronroco, que, si mal no recuerdo, es el prototipo del ronroco que hizo. Es un instrumento que quiero muchísimo. Lo traje para compartirlo con todos ustedes. Me voy a dedicar a hacer música, pero en este laburo [trabajo] de los luteristas hay un bajista que tocó con [Luis Alberto] Spinetta y con varios músicos argentinos que le llamaba constructor de almas a los luthiers, una forma poética de llamarlos. Tenemos la responsabilidad, los músicos, de que esas almas transmitan su magia y su misterio. El gran Atahualpa Yupanqui decía que la madera con la que se hacen los instrumentos (él hablaba de la guitarra) fue compañera, ese árbol estuvo acompañado de otros árboles en el monte, en la selva, y de esa variedad de maderas también estaba la variedad de cantos de aves que se posan sobre estos árboles. Según Atahualpa, la madera está impregnada de ese canto. Es la tarea de los luteristas hacer que esas maderas sigan cantando, cantos ancestrales de estas aves maravillosas y que lleguen a todos ustedes, a las orejas de los amantes de la música y de las poesías sonoras".
"Gracias por invitarme esta noche, Mariano. Voy a arrancar entonces con unas músicas tradicionales, especialmente en esta época en que estamos como en la cola de lo que fue el Carnaval. Voy a interpretar una vidala chayera que popularizó Eduardo Falú, Algarrobo algarrobal:"
Video: Algarrobo algarrobal
A aquella composición de Lía Cimaglia Espinoza y Juan Mamerto Ponferrada le siguió una Selección de carnavalitos y "...una vidala que me pertenece y que lleva por nombre Arroyito".
De don Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992) pudimos disfrutar dos temas muy conocidos: la zamba carpera La viajerita y la chacarera La colorada, esta última registrada en formato audiovisual:
Video: La colorada
Las versiones, recreadas de manera minuciosa y a su vez creativa, nos han permitido adentrarnos al rico mundo introspectivo del compositor bonaerense. Por su parte, la Tonada para Remedios nos ha llevado imaginariamente a la ciudad de Tupiza, en Potosí, donde se celebra la Fiesta de Reyes. Su autor es Willy Alfaro, nacido en 1944 en el nombrado departamento del suroeste boliviano. Esta versión es la primera de tres en que Damián incorpora el canto junto a los sones de su charango.
Cuando el diablo anda en el vino es una chacarera trunca de Mario Arnedo Gallo, grabada por grandes artistas como Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, Los Hermanos Ábalos y Ariel Ramírez junto a Jaime Torres. El fino rasgueo de las cuerdas del charango y la voz del artista rosarino han aportado una genuina musicalidad a este clásico de nuestro folklore.
Video: Cuando el diablo anda en el vino
Niño es una composición instrumental de Damián Verdún, presentada oportunamente junto al Colectivo Upé y en calidad de solista en diferentes festivales ("Charangos del Mundo", "Sonamos Charangos"). La versión de 2013 aportó los vientos del talentoso Hikaru Iwakawa, mientras que la que se plasmó en el disco "#Urbano" (2015) cuenta con la participación vocal de Julián Venegas. La recreación que pudimos disfrutar esta noche recupera el sonido primigenio de la obra, sólo en charango, que permite apreciar los matices sonoros y creativos del tema.
Recreada con charango eléctrico, Ayni es otra de las composiciones instrumentales de Verdún. Se trata de un aire de huayno creado durante un viaje a la provincia de Salta. Forma parte de la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos por parte del experimentado artista y docente. Su versión de La partida, compuesta por el cantautor y dramaturgo chileno Víctor Jara (1932 - 1973) presentó una introducción con aires rockeros. Las cuerdas del charango continuaron sonando mientras los primeros acordes se repetían a través del recurso conocido como loop (repetición o bucle de un tramo musical).
Como despedida, Damián nos brindó su sentir a través de una selección de Coplas populares (coplas de Carnaval):
Video: Coplas populares
Agradecimientos especiales a:
Mariano Delledonne
Damián Verdún
Casa Jirón
