Este interesante ciclo comenzó en 2023 en Esteban Echeverría y continuó al año siguiente en la ciudad de Lanús. La nueva edición contará con la presencia de grandes artistas.
En la región metropolitana de Buenos Aires se vienen desarrollando importantes ciclos dedicados a la música en charangos. Hacia finales de 2001 surgió "Charango Argentino", que presentó una enorme variedad de músicos solistas y conjuntos de todo el país, incluidas grandes figuras como Jorge Milchberg y Jaime Torres. A mediados de 2011 se dio a conocer "Noche de Charanguistas", que se desarrolló por varios años en Espacio Tucumán, y tiempo después surgieron iniciativas similares en algunos municipios cercanos. "San Fernando Charango" se realizó en la Zona Norte del Gran Buenos Aires en 2016 y 2017. En el municipio de Tigre se realizó el Encuentro Internacional de Charanguistas de Zona Norte.Por otra parte, en 2015 inició el ciclo "Charangos al Oeste", en cercanías de la estación Morón, mientras que "Charangos en Concierto" es una iniciativa de músicos y docentes del vecino municipio de Hurlingham que se lleva a cabo desde 2018.
"Charangos al Sur"tuvo su Primer Encuentro en el mes de septiembre de 2023 en las localidades de Luis Guillón y Monte Grande (ambas en el municipio Esteban Echeverría) por iniciativa del ensamble El Suri Charanguero. En esa oportunidad hubo exposición de luthería, presentación de libros, conversatorios y conciertos. El segundo encuentro tuvo lugar en el centro de Lanús: allí se proyectó el documental "Ricardo Vilca. Quebrada, música y silencio", realizado por Javier García, y se presentaron en escena músicos de las provincias de Buenos Aires y Jujuy.
La edición 2025 se realizará el viernes 26 de septiembre en Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, sito en la calle Manuel Castro N° 362, frente a la Plaza Grigera y a 7 cuadras de la estación de tren Lomas de Zamora (ramales eléctricos a Glew y Ezeiza que salen de la Estación Constitución).
A las 16 horaslos músicosRut Alonso y Elio Gutiérrezbrindarán un Taller de Charango.
Rut Alonso
A las 18:30 horas comenzarán los Conciertos. Los artistas convocados en esta oportunidad son:
El Suri Charanguero
Pura Cuerda
Dúo Matteis - Bengochea
Ensamble Tinku Sur
Leandro Guanco y
Rut Alonso.
Leandro Guanco
El gran cierre grupal será en Homenaje a Jaime Torres.
Los días 5 y 6 septiembre próximos el músico rosarino brindará su taller en el marco del 2° Encuentro Regional de Luthería en Cafayate.
Damián Verdún(Rosario, 1982) es músico y docente. Participó en diferentes ediciones del Festival Internacional Charangos del Mundo así como de ciclos y eventos dedicados a este instrumento. Ha publicado de manera solista los discos "Aguarriba" (2010) y "Urbano" (2015), actualmente disponibles en plataformas digitales. Junto a Mauro Ciavattini dio a conocer la obra "Trotamundos", grabada en 2023.
Desde 2019, Damián dicta el taller "El Charangazo", destinado a estudiantes, docentes de música y luthería y público en general. La próxima cita será los días viernes 5(de 16 a 18 hs.) y sábado 6 de septiembre de 2025 (de 15 a 17 hs.) en el Museo de la Vid y el Vino, sito en Avenida General Güemes Sur esquina Fermín Perdiguero en la ciudad de Cafayate (provincia de Salta). Teléfono 03868-42-2322.
El charanguista argentino grabó varias melodías de folklore sudamericano, plasmando el trabajo de muchos años de aprendizaje y dedicación al arte.
"Arco Iris Charanguero"
Daniel Cravero
Producción Independiente
Argentina, 2025
Disponible en plataformas digitales
Nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y residente en la localidad de Paso del Rey, Daniel Craverocuenta con una importante trayectoria artística. Ha participado de diferentes eventos dedicados a la difusión del instrumento andino, como el Festival Internacional Charangos del Mundo (sede Rosario), "Charangos en Concierto" (Hurlingham, Buenos Aires), "Violetas Charangueras" (acompañando a María Inés Ferrerira) y "Del huayno al tango", entre muchos otros. Cursó estudios en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera" en la localidad de Morón. Es compositor y arreglador, además de interpretar teclados, charango y guitarra.
En octubre de 2024 finalizó el registro de este álbum en el Estudio de Grabación de la Municipalidad de Moreno. Cuenta con la participación de Daniel Correay Eduardo Pucheta(guitarras) más Franco Correay Pablo Laurenza (percusión). En julio pasado se dio a conocer la primera parte de este EP, mientras que la segunda vio la luz recientemente en las principales plataformas digitales.
Daniel Cravero
Esta flamate producción inicia con el chamamé A mi Corrientes porã(Lito Bayardo y Eladio Martínez) en exquisito coloquio de cuerdas. La guitarra de "Lalo" Pucheta complementa rítmicamente la melodía principal, tocada apasionadamente por Daniel. Así es mi gato, compuesto por Roberto Armando Carrizo nos acerca al noroeste argentino con su contagiosa cadencia.
William Ernesto Centellas (1945 - 2009) ha sido un notable compositor y charanguista boliviano. Daniel Cravero ha querido rendirle homenaje a través de dos de sus composiciones: el takirari Cuando estoy contigo, con el aporte de Pablo Laurenza en percusiones, y el huayno Ven a mí, que inicia el segundo EP. En esta última versión los acompañantes son Daniel Correa (guitarra) y Franco Correa (percusión). El homenaje es sobrio y a la vez vibrante y emotivo.
Seudo Video: Cuando estoy contigo
Daniel Cravero
(C) Daniel Cravero
El gusto del artista por las melodías litoraleñas ha quedado plasmado una vez más. En esta ocasión el rasguido doble El cosechero, del recordado compositor misionero Ramón Ayala (1927 - 2023) es entregado con la habitual calidad y emotividad de Daniel. La cueca norteña Juana Azurduy forma parte del disco "Mujeres argentinas", ideado en 1969 por Ariel Ramírez y Félix Luna para la gran intérprete tucumana Mercedes Sosa. La versión de Cravero recrea plenamente los matices melódicos que enaltecen a la heroína chuquisaqueña .
El broche de oro de esta singular producción es la chacarera La juguetona, de los Hermanos Ábalos en charango, guitarra y bombo.
Canto de pueblos andinosfue el título creado por la EMI Odeon Chilena para una serie de grabaciones que comenzaron a plasmarse en 1973. El primer volumen fue el registrado por el grupo Inti-Illimani con una acertada selección de temas, en su mayoría instrumentales, de las regiones andinas de Argentina, Chile, Bolivia y Ecuador. El volumen 2 de la serie tuvo que aplazarse debido al golpe de Estado en el país vecino y apareció recién en 1974 con 12 temas interpretados por el grupo Kollahuara. El tercer volumen apareció al año siguiente por el mismo intérprete, discontinuándose la serie de manera definitiva. Por su parte, la filial española de EMI publicó--con portadas basadas en el arte del volumen 1 original--una serie con el mismo nombre incluyendo, además de los grupos citados, a Quilapayún.
Los integrantes de Inti-Illimani se encontraban grabando un disco en Italia cuando ocurrió el golpe de Estado en Chile, por lo que debieron permanecer por mucho tiempo en el Viejo Continente. Allí grabaron "Viva Chile!" (1973) y La Nueva Canción Chilena (1974). En 1975 grabaron su tercer disco "europeo", recuperando el título "Canto de pueblos andinos", con una selección de temas muy parecida a la del disco grabado para la EMI en Chile. Ese mismo año apareció el LP "Hacia la libertad", y en el 76 un segundo volumen de "Canto de pueblos andinos", ampliando el espectro de canciones y melodías de ese origen. Es en este disco donde aparece por primera vez la imagen del joven altiplánico y una llama voladora llevando varios instrumentos musicales. Dicha imagen, creada por Jorge Salas, se convirtió en el logo de Inti-Illimani. Aparecieron originalmente por el sello I Dischi dello Zodiaco, así como en diferentes sellos europeos y americanos.
Encontramos en estos discos temas muy conocidos como Huajra (Danza del maíz maduro) de Atahualpa Yupanqui, en exquisita instrumentación del grupo, Tema de la Quebrada de Humahuaca (recopilado por Leda Valladares), Papel de plata (tradicional argentina), Sirviñaco (Eduardo Falú y Jaime Dávalos) y A vos te ha'i pesar (tradicional) junto a melodías de Bolivia (Señora chichera, La mariposa, morenada de Gumersindo Licidio, El tinku, Mis llamitas, de Ernesto Cavour), de Perú (Flor de Sancayo, Pascua linda, Ojos azules), de Ecuador (Vasija de barro, Dolencias) y de Chile (Mañana me voy pa'l norte, de Violeta Parra).
Destacados músicos de la región se presentaron en las ciudades argentinas de Rosario, Santa Fe y Paraná con una propuesta muy interesante.
"Charanguistas del Litoral"
Biblioteca José Gálvez
Universidad Nacional del Litoral
9 de Julio 2154
Santa Fe
Argentina
Viernes 27 de junio de 2025
"Charanguistas del Litoral" surgió como un proyecto compartido por tres músicos argentinos de importante trayectoria, presentándose consecutivamente en tres ciudades de esta región. TROVA ANDINA estuvo presente en la capital santafesina para poder llevar a sus lectores un panorama de lo vivido esa noche, compartida con artistas invitados.
Para el comienzo del recital, los artistas presentaron como invitado al joven músico Álvaro Bossa (Santa Fe, 2014). Comenzó a tocar charango a sus 14 años y se formó con los maestros Néstor Vallejos y Martín Spacitich. Actualmente profundiza sus estudios en este instrumento con el músico y docente local Oscar Gomítolo.
En su breve pero interesante participación, Álvaro interpretó el Estudio para charangode Mauro Núñez (1902 - 1973) y un tinku compuesto por el destacado artista jujeño Pachi Herrera, revelando un espíritu lúdico e introspectivo muy prometedor en el mundo de la música.
Álvaro Bossa
Nicolás Faes Micheloud(Paraná, 1986) es músico y docente egresado de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Comenzó a tocar guitarra a sus 11 años y, a través de un disco de Jaime Torres y Ariel Ramírez, se interesó vivamente por el charango. Tomó clases particulares en su ciudad y posteriormente en la provincia de Jujuy. Es miembro fundador del Festival Internacional Charangos del Mundo, participando en varias de sus ediciones. También ha formado parte de ciclos como "Noche de Charanguistas" y "Sonamos Charangos". Es autor del libro "Jaime Torres. Charango, Sonqo América", que consta de partituras para charango transcriptas a partir de las grabaciones de don Jaime. Recientemente ha presentado en plataformas digitales su disco "Transfiguración", interpretando la Partita N° 2 en re menor de Johann Sebastian Bach transcripta para hatun charango.
Nicolás Faes Micheloud
El poema Música inmortal, de Romain Rolland (1866 - 1944) precedió a una emotiva interpretación de la vidala litúrgica Lloran las ramas del viento. Su autor es Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992), figura icónica no sólo de la música de proyección folklórica argentina sino también del arte de "cantar opinando" que dio origen a los movimientos de la "Nueva Canción" a partir de los años 60 del siglo pasado. La percepción de la naturaleza y los sentimientos humanos, captada con especial sensibilidad por el compositor, ha sido interpretada por Nicolás con apego y hondura.
El ronroco (llamado también charangón) es una variedad de charango de unos 80 cm de longitud al que Gustavo Santaolalla dedicó un disco entero en 1998. Con este instrumento Nicolás presentó el tema instrumental Yacuyura, del recordado maestro Jorge Milchberg (1928 - 2022). Las múltiples texturas sonoras de la obra original han sido decodificadas maravillosamente por el artista, tal como consta en este registro audiovisual:
Video: Yacuyura
Nicolás Faes Micheloud
El músico entrerriano Héctor Ayala (1914 -1990) publicó en 1962 su Serie americana, en la que está incluido Takirari / Bolivia. Este compositor "tuvo su arraigo en Buenos Aires; integró varias formaciones instrumentales de tango, entre ellas la formación típica de tango de [Roberto] Grela". La versión de Nicolás es particularmente emotiva: una vez más el artista profundiza en cada uno de los matices sonoros, brindando una gran experiencia sensorial a los oyentes. A continuación, el artista se dirigió a la audiencia: "Quiero agradecer a todos por su presencia, por el silencio, la escucha (no sólo el silencio); agradecer a Poli, a Damián por la invitación tan cordial de poder compartir esto que uno hace, que es una senda común y, por suerte, variada. Estoy convencido que lo que van a escuchar hoy, lo que venimos haciendo desde ayer [la primera presentación conjunta en la ciudad de Rosario] refleja eso: la riqueza de este instrumento en sus variedades y en sus intérpretes. Muchas gracias".
Luego de haber tocado una melodía del litoral, el artista nos contaba: "Ese era el estreno en este ciclo--es la primera vez que lo estoy tocando--de un chamamé, haciendo alusión al nombre de este ciclo, a ese paisaje y a esa música que nos atraviesa, que nos da identidad, pero también que nos proyecta. El hombre es uno con el paisaje y a veces nos llegan estas situaciones de quedar hechizados por un instrumento, por un sonido y saber que las barreras las ponemos nosotros en realidad, cuando uno dice: la música de tal lado se toca con tal instrumento. Estamos un poco en esa búsqueda, yo creo, de poder dar cuenta también que, en realidad, en lo que uno busca y persigue ahí es donde no hay límites, Todavía me queda una obra más con este instrumento: contarles que se llama hatun charango. Es un charango contemporáneo, por así decirlo, que data de unos 23 años cuando el compositor, intérprete y luthier Federico Tarazona, peruano él, lo creara con esta morfología que es tan típica de los charangos tradicionales peruanos, en forma de guitarrita y conservando la afinación original de las cinco primeras cuerdas complementadas por tres órdenes de cuerdas simples más. Para mi es un honor estar tocando el instrumento que ha creado mi maestro".
La siguiente obra que pudimos disfrutar esta noche ha sido el huayno pandillero Flor de Sancayo, melodía popular peruana popularizada por el conjunto Inti-Illimani desde los tempranos años 70. "Por la región donde se desarrolla, la región de Puno más concretamente, recibe el nombre de huayno pandillero. Las pandillas puneñas son como comparsas que bailan y tocan esta música. El arreglo es del mencionado maestro Federico Tarazona". Anillo de humo, carnavalito de Jorge Espinosa arreglado por Nicolás, conmovió por su delicado desarrollo en las cuerdas de este instrumento andino.
El vals Romance de barrio, de Aníbal Troilo y Homero Manzi cerró una brillante intervención del charanguista paranaense.
Damián Verdún(Rosario, 1982) es músico, compositor y docente. Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Música Provincial. En 2010 obtuvo una beca para perfeccionar sus estudios de charango con los maestros Héctor Stafforini,Adriana Lubiz y Rolando Goldman. Participó en diferentes ediciones del Festival "Charangos del Mundo", así como de varios ciclos dedicados a este instrumento. Ha publicado los discos "Aguarriba" (2010); "Urbano" (2015) y "Trotamundos" (con Mauro Ciavattini, 2023). Ejerce como docente en la Escuela de Música Popular de Música de Avellaneda (EMPA) y en el Instituto Superior del Profesorado de Música "Carlos Guastavino" de Rosario. En octubre de 2018 presentó a nivel mundial el ronroco eléctrico, creado por el luthier Mariano Delledone; desde 2019 dicta el taller musical "El Charangazo" en diferentes ciudades del país. En su ciudad natal dirige a los Charangos del Guastavino y la Orquesta Folklórica del Guastavino. También es autor del libro "Charango: nuevos arreglos" (2021).
Damián Verdún
Damián comenzó su intervención con un Estudio para charango compuesto por su maestro Héctor "Toro" Stafforini (1939 - 2016). Licenciado en Guitarra en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata), Stafforini integró el coro "9 de Cámara", el Conjunto de Música Antigua del Collegium Musicum y ha sido segunda guitarra y tercera voz del grupo Los Andariegos. Ha sido profesor de charango y guitarra, dejando honda huella en sus alumnos. La obra que inició el recital de Damián se adentra en las peculiares búsquedas de la música contemporánea, matizándose con las raíces folklóricas.
La introspección profunda del artista se ha visto plasmada en interesantes composiciones. La primera de ellas es Ayni, que "traducido al castellano significa reciprocidad en quechua. Pero es mucho más que eso. De los principios comunitarios de los quechua - aimaras: el ayni, la minka y la mita; es parte de la cosmovisión; básicamente es la construcción del hogar. Y esa pieza nació en Iruya [pueblo en la provincia de Salta]. En esa zona se cruzan dos ríos: es donde nace el río Iruya, que se ensancha y se junta con el río San Isidro. Y ahí se ve una quebrada hermosa, hay unos barrancones rojizos, todo el pedregullo de ese río que cuando crece llena todo. Cuando el lecho está bajo está todo lleno de piedras. En ese paisaje nació, como forma de agradecimiento a esa tierra y a ese paisaje y a las personas que la habitan, esta composición Ayni", nos contaba Damián. Niño, por su parte, fue presentada tempranamente junto a diferentes artistas: con el grupo Colectivo Upé en 2012, con Hikaru Iwakawa el año siguiente y finalmente quedó plasmada en el disco "Urbano" (2015) junto al trovador rosarino Julián Venegas. Es una obra que conocemos de diferentes presentaciones a lo largo de los años y que disfrutamos cada vez que Damián la toca como si fuera la primera vez. El espíritu juguetón del niño interior que todos tenemos aparece en el desarrollo lúdico de esta melodía, peculiarmente hermosa.
La colorada, chacarera de Atahualpa Yupanqui, ha tenido esta noche una creativa versión en charango, matizada con el estilo propio de Verdún:
Video: La colorada
Damián Verdún
La Leonora es una chacarera de Damián inspirada en la canción Eleanor Rigby, del cuarteto inglés The Beatles: "jugando con ese tema salió eso [toca un fragmento] y a partir de ahí nació todo lo que viene después. Por eso la llamé La Leonora. Un poco raro para un folklorista: una chacarera a la inglesa. Una patriada si se quiere: le robé a los ingleses", comentó Damián, divertido. El broche de oro de esta presentación ha sido la tonada tupiceña de Willy Alfaro titulada Tonada para Remedios, la única versión de esta noche en la que Damián dio a conocer sus dotes canoras.
Oscar "Poli" Gomítolo (Laguna Paiva, 1966) es músico y docente santafesino. Formó parte de los grupos Escaramujo (1996) y Cronopios (2010). Es miembro fundador del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", que se desarrolla anualmente en varias ciudades de Argentina, y en otros países de América y Europa. Su primer disco solista, "Guitarritas" (2012) está disponible en plataformas digitales. También ha publicado el libro "Técnica y armonía aplicada al charango", que presentó en 2023 en el Congreso de Charangos (Buenos Aires) y en el Festival Charangos del Mundo (Rosario).
Oscar Gomítolo
El recital de "Poli" comenzó con una magnífica interpretación de Canarios (Gaspar Sanz, 1674), adaptada al charango. La pieza fue compuesta originalmente para guitarra barroca, que tenía cinco órdenes y nueve o diez cuerdas. "La textura de esta pieza es melodía acompañada; aparece también un desarrollo de acordes a través de rasgueos con la mano derecha. La melodía es variada y el ritmo típicamente español, que se mantiene actualmente en el flamenco (...) La armonía es tonal, está completamente desarrollada y la forma musical es canarios", nos ilustra el portal "Historia de la música" (click en el nombre para acceder al enlace a la página). Según Poli "más que una obra es una especia de forma donde se improvisaba, cuando se generaban ciclos armónicos, como Guárdame las vacas [de Luis de Narváez (1526 -1549)]. Este se llamaba canarios y se usaba para improvisar, como todavía se usa. (...) Son formas afines a la música nuestra. Uno si la escucha por ahí escucha un malambo, una chacarera, y son cosas del siglo XVII."
La siguiente es una obra propia, definida como estudio para charango, para la mano derecha "donde aparece la técnica de la vihuela de mano que es la figueta. Se llama figueta española o figueta alemana. Esto se llama El figueteao". La obra se aleja de los estándares o formas folklóricas para adentrarse en un conocimiento más introspectivo o experimental:
Video: El figueteao
Oscar "Poli" Gomítolo
Paja brava, de Ernesto Cavour (1940 - 2022) ha sido presentada como uno de los escasos temas que el guitarrista argentino Oscar "Cacho" Tirao (1941 - 2007) grabara en charango. La melodía mixtura formas académicas con rasgueos propios del instrumento y elementos de raíz folklórica andina. El joven guitarrista Gaspar Macorse incorporó a escena para compartir con Poli el segmento final de su presentación.
Gaspar Macor
Cielo raso, que forma parte del mencionado disco "Guitarritas", y El Titinoson obras del propio Oscar Gomítolo que buscan otros horizontes, más allá de los ritmos tradicionales. Choroní, merengue venezolano, está inspirado en un viaje entre las localidades de Maracay y Choroní, pertenecientes al estado Aragua, en el país del norte sudamericano. "Es más o menos el viajecito por una serranía en la playa de Choroní, en Venezuela. Uno baja por ahí, por un cerro, con un colectivo [autobús] muy endeble y bueno, el tema intenta hacer ese recorrido musicalmente", nos contó Oscar. Gaspar acompañó con profesionalismo el divague musical del charanguista santafesino.
La calandria, chamamé de Isaco Abitbol y Julio Montes, nos trajo los aires litoraleños en guitarra y charango. El toque de las cuerdas pareció imitar, en cálido coloquio, el canto de esta ave propia de América del Sur. El compositor venezolano Antonio Lauro (1917 - 1986) fue evocado a través de un Vals de su autoría, vertido con pasional musicalidad. Por su parte, la chaya La convidable, obra que Poli grabara junto al músico Carlos Passeggi, fue la pieza de intenso carácter con que ambos artistas dieron cierre a esta cita charanguera en esta capital provincial.
Los artistas despidiéndose del público santafesino
El compositor e intérprete porteño estuvo presente en este tradicional espacio de la ciudad.
Recital de Nicolás Cardoso
Feria de Mataderos
Avenida de los Corrales y Avenida Lisandro de la Torre
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Domingo 15 de mayo de 2025
La Feria de Mataderos(oficialmente Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas) nació el 8 de junio de 1986 en el barrio porteño de Mataderos, realizándose frente a la recova del viejo mercado. Está compuesta por más de 300 puestos donde se venden artesanías (mates, platería, mantas, ponchos) y productos gastronómicos de las provincias del norte (alfajores, confituras, conservas). Hay también locales de comidas típicas y un escenario donde se realizan espectáculos gratuitos a cargo de artistas folklóricos de todo el país.
Nicolás Cardosoes músico, compositor e intérprete nacido en la Ciudad de Buenos Aires. Ha cursado estudios en la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y se ha presentado, desde hace varios años, en diferentes escenarios del país mostrando su arte. Ha publicado los discos "Sapikuna" (2010), "El canto del viento (Yupanqui en charango)" (2016), "Wiphala - Cuerdas de nuestra tierra" (2020, en dos volúmenes),"Cuerdas" (EP, 2020), "Ukumanta" (2021) y varios singles aparecidos entre 2022 y 2025 que contienen tanto temas propios como versiones de afamados compositores. Todos ellos están disponibles para su escucha en las principales plataformas digitales.
Nicolás Cardoso
El recital comenzó con varios temas propios, siendo el primero el bailecito Tres tres, tocado en guitarra. La melodía conjuga una especial introspección creativa con el tradicional ritmo norteño. La identificación del artista con la cultura y los paisajes de esta región se refleja en el desarrollo de cada melodía, ofrecida con sencillez y generosidad. La Zambita del Xibi Xibi, "inspirada en el paisaje alrededor de ese río jujeño" es otro de los grandes hallazgos en el repertorio de Nicolás. A través de las cuerdas punteadas de su instrumento, con especial hondura, el protagonista de esta tarde nos adentra en un clima sumamente descriptivo de colores y sonidos que se despiertan en nuestra imaginación.
Otra zamba, titulada Esperando, tuvo su estreno en 2023 a modo de single. La portada del disco, en escala de grises, parece trazar un paralelo con los contrastes de las cuerdas que van hilvanando la melodía en preciosa divagación poética y musical. Nuestros lectores podrán apreciar la versión en vivo a través de este registro:
Video: Esperando
Nicolás Cardoso
La guitarra dio paso al charango, para que el compositor e intérprete porteño, quien manifiesta "un sentido de pertenencia muy fuerte con la región del NOA y su música", nos deleitara con dos cuecas. La primera de ellas fue La entreverada, que forma parte del primer volumen de "Wiphala" (2020). La ductilidad de Nicolás con el instrumento de origen andino se manifestó una vez más a través de un relato melódico sumamente emotivo. Le siguió Tilián, en homenaje al pueblo originario que habita al sur de la Quebrada de Humahuaca. En el video compartido a continuación puede disfrutarse esta singular creación:
Video: Tilán
Nicolás Cardoso
Hacia lo que parecía ser el segmento final de su actuación, Nicolás nos ofreció escuchar su huayno Chaski, evocativo de una era fascinante y aun poco conocida: la de los mensajeros del Inca en tiempos prehispánicos. A pedido del público, y con la complicidad del animador Julio "El Chelco" Rodríguez, en artista continuó brindando sus melodías para la audiencia que disfrutaba una tarde soleada en Buenos Aires.
Julio Rodríguez
El célebre Estudio para charango del maestro Mauro Núñez (1902 - 1973) fue el primero de los temas que dio pie al baile popular. Nicolás nos ofreció su personal versión, que conserva la esencia original del destacado creador y luthier chuquisaqueño:
Video: Estudio para charango
Nicolás Cardoso
Bailecito del viento referencia al género nacido en Bolivia y afincado en amplias regiones del norte argentino. Al igual que Arbolito, cueca tradicional boliviana, fueron dos de las melodías celebradas por la audiencia a puro baile.
La Zamba de Lozano (Manuel José Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón) comenzó con los suaves punteos de las cuerdas del charango y continuó con el canto y el recitado de "El Chelco" Rodríguez, a la vez que las parejas amenizaban con la danza, tal como puede apreciarse en este registro audiovisual:
Video: Zamba de Lozano
Nicolás Cardoso y Julio Rodríguez
El gran cierre fue con el takirari Oh, Cochabamba querida del compositor boliviano Jaime del Río (1921? - 1973). El contagioso ritmo, que parece tener origen en antiguos rituales prehispánicos, ha sido el broche de oro de esta actuación de Nicolás Cardoso en la Feria de Mataderos.
El charanguista entrerriano Nicolás Faes Micheloud aborda en el instrumento andino una de las obras más célebres de Bach.
"Transfiguración"
Partita N° 2 en re menor BWV 1004
de Johann Sebastian Bach
Nicolás Faes Micheloud (hatun charango)
Producción Independiente
Argentina, 2025
Disponible en plataformas digitales
Johann Sebastian Bach(1685 -1750) ha sido uno de los compositores más reconocidos de su época. "Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca". [1] La Partita N° 2 para violín solo N° 2, BWV 1004 en re menor(1720) es la cuarta de las seis Sonatas y partitas para violín solo. Esta, así como muchas otras obras de Bach, ha sido objeto de numerosas transcripciones: para piano, guitarra, piano y violín, marimba, órgano, fagot e incluso para orquesta completa. En cuanto a instrumentos andinos, el músico argentino Raúl Mercado(1934 - 2005) adoptó para tocar en quena la Invención en La menor, la Fuga N° 2 en Do menor , el Aria célebre, el Preludio N° 1 en Do mayor y el Largo del Concierto para piano N° 5 en fa menor. Por su parte, el conjunto chileno Barroco Andinograbó varios discos con música de Bach en los que prevalecen las sonoridades de charango, quenas y zampoñas. Uno de los discos, dedicado íntegramente a la música del compositor alemán, fue dado a conocer en 1975 e incluye la segunda grabación de la famosa Badinerie perteneciente a la Suite N° 2.
Nicolás Faes Micheloud(Paraná, 1986) es músico y docente egresado de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). Comenzó a tocar guitarra a los 11 años de edad. Más adelante tomó contacto con el charango a través de un disco de Ariel Ramírez y Jaime Torres, interesándose vivamente por el cordófono andino. Una vez que pudo tener su propio instrumento, Nicolás comenzó a tomar clases, primero en su ciudad natal y posteriormente en la provincia de Jujuy. Em 2009 viajó a Perú para especializarse con el maestro Federico Tarazona. Esa especialización "fue básicamente técnica y en hatun charango" nos contaba Nicolás en entrevista exclusiva en 2021. Durante su participación en el Congreso del Charango, celebrado en Buenos Aires en agosto de 2022, el maestro Tarazona nos ilustraba acerca de este instrumento: "el hatun charango lleva ese nombre más que nada por la grandeza de sus posibilidades. Porque hatun es una palabra quechua que tiene connotación de tamaño, de talla. A este instrumento lo bauticé hatun charango, pero traducido al español como "el gran charango", y eso por sus posibilidades técnicas, por sus posibilidades acústicas, por sus posibilidades armónicas y por la gran capacidad que tiene para poder desarrollarse un canto polifónico: lo pueden tocar como en el caso de la guitarra: a dos, a tres o a cuatro voces, cosa que no se hace comúnmente con el charango o difícilmente se pueda lograr con el charango tradicional".
"El hatun charango nace realmente, físicamente, en el año 2001 (...) En aquel entonces yo estaba haciendo estudios de especialización en guitarra clásica y composición. Tenía el interés de explorar en el charango obras que trabajaba en guitarra, principalmente obras del período barroco , obras de Johann Sebastian Bach. Era consciente que con el charango tradicional se pueden abordar ciertas obras, pequeñas suites, pero una Gran Partita de Bach es imposible. (...) La diferencia entre el charango (y el ronroco) con el hatun charango es que éste posee tres órdenes de cuerdas más. (...) y "este instrumento tiene cuerdas simples y no dobles, como el charango tradicional".
Respecto a la Partita N° 2, la adaptación a hatun charango corresponde a Nicolás Faes Micheloud. Está compuesta por cinco movimientos:
I. Allemande
II. Courante
III. Sarabande
IV. Gigue
V. Chaconne (Ciaccona)
El artista comparte que "este trabajo condensa años de dedicación a este repertorio que disfruto mucho tocar y que, a su vez, me ha desafiado intensamente". Cabe destacar la bella musicalidad que el artista ha logrado transmitir en este instrumento de inspiración andina que, tal como lo dijera su creador, tiene mayores posibilidades armónicas y técnicas que otros cordófonos similares. El aporte de Nicolás está a la altura de los más importantes concertistas internacionales, a la vez que reafirma el enorme valor del charango en la cultura de los pueblos sudamericanos.
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