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lunes, 12 de octubre de 2015

Pilo García por dos


A la reciente distribución del disco “Puentes” en Argentina (grabado en Perú en 2014 junto a Fred Arredondo) se suma el novísimo álbum de descarga digital “Yupaychay”.


Nacido en diciembre de 1972 como Silvio Mariano García, Pilo ha desarrollado desde muy joven una intensa carrera artística caracterizada por la alta calidad de sus creaciones e interpretaciones, tanto solistas como en compañía de cantores e instrumentistas. Reconoce influencias de  Jaime Torres y Fred Arredondo, de quienes aprendió el lenguaje del charango, así como también de creadores de otros géneros musicales como Jimi Hendrix y Pat Metheny. Ha participado en diferentes ediciones de los Festivales “Charangos del Mundo” y “Sonamos Latinoamérica”, así como de los ciclos “Charangos en Argentina” y “Noche de Charanguistas”, ambos en la Ciudad de Buenos Aires. Recientemente participó del primer concierto del ciclo “Charangos al Oeste”.

Pilo García

Pilo ha compuesto música para las películas “Yaveños”, de Ezequiel Putruele y “Humano (Sudamérica renace)” de Alan Stivelman; alterna su actividad solista con su integración en los grupos Tanckeray y Upa!, además de continuar con su labor docente y creativa. Las obras discográficas más recientes son “Alturas” (2010), “El descanso” (2013), “Del otro lado” (2014) y los dos discos que comentamos en esta oportunidad.




Fred Arredondo + Pilo García

“Puentes”

Grabaciones realizadas entre 2011 y 2014 en

Argentina y Perú

Editado en Perú (2014)


El compositor e intérprete cusqueño Fred Arredondo Romero se ha vinculado al arte musical desde pequeño, gracias a la labor de su padre, también autor de melodías populares de la región andina. Ha estudiado en la Universidad de San Antonio Abad, donde formó la “Estudiantina Universitaria Chumbivilcana”. Entre sus discos destacan “Wiphala. Charango y Piano” y “Surimanapaq” En este disco Fred ha grabado con siete charangos diferentes, tanto por su construcción, tamaño, número de cuerdas y estilos regionales. En Argentina es recordada la actuación de Fred Arredondo en el Festival “Charango al Sur del Sur”, realizado en la provincia patagónica de Chubut en 2011. Ha sido precisamente a través de los festivales continentales que se han propiciado estos encuentros, que van más allá de lo meramente artístico, enlazando a sus protagonistas en fuertes amistades. Pilo y Fred se reconocen como hermanos, compartiendo eventos en distintas ciudades de esta región. Finalmente en 2014 el encuentro fraternal se plasma en el primer fonograma compartido, grabado en ambos países con aportes singulares y exquisitos.

Fred Arredondo
(Fotografía gentilmente cedida por el artista)

El disco comienza con Mi sirenita, compuesto e interpretado en charango por Fred. Lo acompañan Jaime Arias en vientos y David Tello en guitarra y bajo. Por el lado de Pilo hay temas en que el músico toca todos los instrumentos, tal el caso de Ayllu y Huayno de los perdidos, en los cuales se luce en charango, ronroco, guitarra, bombo y sikus.  El sentir andino aúna a ambos creadores más allá de sus respectivos estilos compositivos e interpretativos. Hay temas compartidos, como Irresoluto, donde Fred toca charango y Pilo guitarra, Llegada (Fred ronroco y Pilo guitarra) y Papalio (Fred charango y Pilo sintetizador), todos ellos compuestos por Arredondo, destacándose la delicada conjunción de los diferentes instrumentos que ejecutan.

El ronroco es un charango de mayor tamaño que el tradicional. Posee cinco cuerdas dobles y mide unos 80 cm de longitud. Original de Bolivia, este cordófono ha adquirido popularidad entre los charanguistas de diferentes latitudes por su particular sonoridad. Pilo hace gala de su conocimiento y sentir por el ronroco a través de las melodías Apurímac, dedicada a Fred, Todos los colores y En tus ojos. Esta última es una creación de Román Lacrouts, uno de los músicos que han coincidido en la mirada estética y filosófica de Pilo, acompañándolo en guitarra durante varias temporadas.

El único tema cantado es La tristecita, hermosa zamba con letra de María Elena Espiro y música de Ariel Ramírez. Quien se encarga de darle vida más allá de la melodía es Andrea Poc, cantante y productora artística argentina.

Andea Poc


La vivacidad propia de la música andina peruana está presente en las interpretaciones de Fred Arredondo: Amancaes para Michi , del propio Fred, y Olvídate de mi amor de Ana Renner. En la primera de estas obras se suman Pilo (guitarra) y Jaime Arias (flauta), mientras que en la segunda David Tello hace su aporte tocando guitarra y bajo.  El disco, presentado por la musicóloga peruana Chalena Vásquez, es un valioso aporte para todos aquellos que disfrutamos de las sonoridades del charango.




Pilo Garcia

“Yupaychay”

Disco virtual publicado en red en 2015

Descarga desde Argentina:  http://mpago.la/iwXS

Descarga desde otros países: http://pilogarcia.bandcamp.com


El disco más reciente de Pilo García está disponible en formato digital. De esta manera el artista  permite que la obra esté disponible en distintas latitudes, más allá de la distribución específica en determinadas ciudades. Yupaychay (“Adorar” en quechua cusqueño) es el primero de dos volúmenes de música de raíz folklórica, que incluye cuatro temas propios de Pilo (Apurímac, que aparece también en el CD “Puentes”,  Texturas, incluida en el disco “Alturas”, Fiesta Grande, Carnaval  y la hermosa vidala Tus cerros). A ellos se suman ocho creaciones de diferentes autores con el aporte de importantes músicos invitados.

Pilo  toca charangos, guitarra, percusión y sikus, a los que suma ocasionalmente su voz. Todos estos instrumentos están grabados en los estudios que posee el músico en su propia residencia. Hay varios temas pertenecientes a la tradición ecuatoriana: Coma Tomasa, albazo de Alfredo Mena, Camba Cusa, sanjuanito tradicional y la conocida obra Vasija de barro (J. Carrera, H. Alemán, J. Valencia, J. Adoum, C. Benítez y L. Valencia) cantada por Mayra Benítez, integrante de Nuna Dúo.


Mayra Benítez



La dulce voz de Mayra también está presente en La canastita, recopilación de la folklorista tucumana Leda Valladares, quien la grabara junto a María Elena Walsh en el LP “Entre valles y quebradas” (1957).

Taipikala, huayno compuesto por Miguel Conde, hace referencia a la capital de Tiwanaku, extenso estado andino precolombino. La melodía alcanza un interesante clima poético, sumándose en quenas Leo Besares, quien participa también en Fiesta Grande Carnaval, Tus cerros y Niña Rosa, cueca del siempre recordado William Ernesto Centellas. En este tema participa también Román Lacrouts, habitual colaborador de Pilo, tocando la guitarra. Como es costumbre en cada disco de Pilo García, las ejecuciones son detallistas, prolijas y de gran nivel musical.

Leo Besares


Papel de plata es  un huayno tradicional muy popularizado en el mundo por el conjunto chileno Inti-Illimani. En esta versión Pilo suma el talento de Alejandro Andreu, quien ejecuta quena, quenacho, moxeño y sikus. La última recreación se titula Bajada del arco, música de sikuris originada en melodías de origen rural recopiladas a principios del siglo XX. Se atribuye su autoría al compositor peruano Carmelo Valeriano.

Román Lacrouts

Yupaychay es uno de los discos más interesantes que se han editado este año. Según Pilo: “Después de varios años de grabar música de proyección, sentí la necesidad de volver a la raíz de mi historia con el charango. Este disco incluye el rescate de viejas grabaciones y nuevos registros. La elección de los temas que no son de mi autoría, fue motivada por el cariño a esas canciones sin importarme que hayan sido grabadas en tantas oportunidades por diversos músicos. Este es un trabajo honesto y necesitado. Es el placer de interpretar las músicas de los pueblos andinos, a mi manera pero con el respeto y amor infinitos que siento por estas melodías, paisajes y comunidades”. Lo disfrutamos plenamente y deseamos que circule profusamente por el mundo, mientras quedamos a la espera del segundo volumen.



Sitio oficial del artista:
http://pilogarcia.com

jueves, 16 de abril de 2015

Comenzó el Ciclo 2015 de Charango Argentino


El Recital N° 101 de este importante evento trajo como novedad una nueva estructura que permite apreciar diferentes abordajes de nuestra música popular

 
 
Charango Argentino
Centro Nacional de la Música
Sala Gustavino
México 564
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 10 de abril de 2015
 
 
Nacido a fines de 2001, Charango Argentino lleva adelante la propuesta, siempre con entrada gratuita, de difundir la labor llevada a cabo por solistas y grupos que incluyen este instrumento en sus repertorios. En esta primera presentación del año Adriana Lubiz presenta un antiguo texto de Don Atahualpa Yupanqui  sobre el pequeño cordófono que protagoniza estos encuentros.
 El ciclo 2015 se abre con tres segmentos diferenciados. El primero de ellos se titula “Mi charango y yo!!!” . Es una invitación a escuchar al ejecutante de la manera más intimista posible, destacando así las plenas sonoridades del charango. El artista elegido para abrir este segmento es Hernán Sánchez Arteaga. Nacido en Buenos Aires en 1974, Hernán comenzó a sus once años el estudio de instrumentos autóctonos, danza y canto. Participó del concurso Pre Cosquín y del Festival de Baradero (Revelación 2001). El músico se desempeña actualmente como Director de Coros e integra el Coro Estable del Teatro Colón.
 
 
 
Hernán Sánchez Arteaga
 
El minucioso y delicado punteo de un joropo sume a Hernán en una introspección tal que, como dijera minutos después, lo hace sentir como si estuviera tocando solitariamente en su casa. Tal era el grado de atención del público, en completo silencio, disfrutando del arte de Sánchez Arteaga. El músico confiesa que su principal referente en el charango ha sido y es don Jaime Torres, pero también es notable la influencia que ha ejercido el tango sobre él. Y de esta manera nos brinda logradas ejecuciones de La cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez y Pascual Contursi), Los mareados (Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián) y de la milonga-candombe Taquito militar de don Mariano Mores.
Esta linda presentación finaliza con un Popurrí de temas del folklore argentino.
 
 
 
En la segunda parte del recital se destaca el segmento Otros instrumentos, otras voces. Inaugura esta propuesta el celebrado dúo Nuna, que integran Mayra Benítez (voz, aerófonos andinos y percusión) y Román Lacrouts (voz, guitarra y composición). Ambos tocan charango, pero honrando el espíritu de esta parte del espectáculo hoy está ausente en su repertorio.  Nuna ha actuado en Argentina y en otras naciones: en 2013 realizó una extensa gira por los Estados Unidos Mexicanos y el año pasado  fue el público europeo quien pudo disfrutar el talento de Mayra y Román en las ciudades de Madrid, Lisboa y París.
El primer CD del dúo, una producción promocional de 8 temas, tiene en su portada la imagen de un mate, uno de los principales símbolos de la identidad argentina. Es un disco muy recomendable, con temas propios y de otros autores.



 
Nuna
 
El recital de Nuna abre con un enganchado de los temas Tierra del cardón (huayno) y Echando penas (aire de huayno y coplas), ambos compuestos por Román. Por su parte, el aire de cueca A Bolivia y Perú (R. Lacrouts) es un sentido homenaje a estas naciones que tanto nos han influenciado con su música, en especial las expresiones andinas. Mientras que Mayra pone su bella voz, su caja y su sikus al servicio de estas composiciones, Román la acompaña con precisión y calidez en la guitarra. Lejos de cualquier estridencia, el arte de Nuna encanta por el grado de creatividad que alcanza a partir de esos instrumentos.
 
Mayra Benítez
 
Sorprende gratamente la inclusión de La paciencia pobrecita, aire de zamba de María Elena Walsh y Oscar Alem. El honesto homenaje a las tejedoras de nuestra tierra se convierte también en tributo a la autora y a una de las intérpretes de la obra, nada menos que Mercedes Sosa. Camino a Chuquis (huayno de Luis Chazarreta) y el popular escondido El coyuyo y la tortuga (Pablo Raúl Trullenque y Peteco Carabajal)  son interpretados a su estilo, que logra el difícil equilibrio entre fuerza expresiva y serenidad.
 
Román Lacrouts
 
 
 
Aclamados por el público, Mayra y Román ofrecen como bis el gato El repiqueteado de Luis Fernando Correa.
 
Más información:
 
Antes del tramo final se impone un receso de quince minutos, ideal para tomar contacto con las producciones discográficas y bibliográficas que ofrece Charango Argentino, en especial las ediciones independientes de la mayoría de los músicos que han actuado en este ciclo.
Finalmente, la tercera y última parte del concierto de esta noche, llamada Charangos en Argentina, nos permite el reencuentro con el grupo Mitimaes, nacido en 1979. Desde ese año, el conjunto ha  llevado la música de  raíz folklórica altiplánica por todo el país, compartiendo escenario con artistas de la talla de León Gieco, Jaime Torres y Leda Valladares, entre muchos otros.


Mitimaes
 
En un ambiente totalmente oscuro se escuchan apenas los trinos de los pájaros. De a poco se va sumando, suavemente, la melodía de una banda de sikuris, dando lugar al tema instrumental Jacha siku. Es la esmerada y emotiva presentación de Mitimaes en el escenario, conjunto que brinda la sabiduría y experiencia de sus miembros históricos junto al ímpetu creador de los integrantes más jóvenes.
 
 
 
 
 
 
R. Pérez Lazarte

Gimena Lucero y Raúl Bustamante
 
 
 
Uno de los méritos de Mitimaes es el riguroso trabajo que lleva fuera de los escenarios, brindando de esta manera interpretaciones exquisitas, precisas, sin el más mínimo error en las ejecuciones. Por otra parte, el repertorio está compuesto mayormente por temas propios, lo que otorga mayor interés a su propuesta artística.
Rafael Pérez Lazarte (guitarra y voz) y Raúl Bustamante (aerófonos andinos) dirigen el conjunto con solidez. En temas como No, no (takirari) y Abya Yala Marka (sikuriada de R. Bustamante) es notable la delicada conjunción instrumental, además de la riqueza melódica en cada uno de ellos. Gimena Lucero (aerófonos andinos), Gabriel Morán (percusiones) y Federico Vázquez (charango) brindan excelentes interpretaciones en sus respectivos instrumentos.
 
Gabriel Morán
Federico Vázquez
 
 
 
 El repertorio andino se enriquece con los ritmos de tijeras, originario del Perú, saya, trote y sanjuanito, permitiéndonos una amplia visión de las expresiones de esta parte del continente americano. Marcos Yonamine (charango), Joaquín Chibán (violín) y Leandro Bedaumi (bandoneón) dan cuenta de su creatividad en los arreglos e interpretación de las bellísimas melodías que nos deleitan esta noche.  El recital cierra con bises: trote, saya caliente y cueca, temas aún sin nombre definitivo, que probablemente formen parte del próximo CD de Mitimaes, que sería financiado con el sistema de venta anticipada.
 
 
 
Marcos Yonamine
 
Joaquín Chibán
 
 
Leandro Bedaumi
 
 
 
 
 
Agradecimientos especiales:
A cada uno de los artistas participantes
A Adriana Lubiz, Luis Pérez y todo el equipo humano de Charango Argentino.
 
 
 
PRÓXIMO RECITAL:  VIERNES 15 DE MAYO DE 2015
 

martes, 21 de octubre de 2014

Trío Upa!: música intimista y emotiva


Román Lacrouts,  Pilo García y Diego de la Zerda ofrecen un repertorio de obras propias y composiciones tradicionales en versión acústica.

 
 


Presentación del Trío UPA!

La Verbena Almacén de Arte

Mansilla 3808 esquina Salguero

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 18 de octubre de 2014

 

Román Lacrouts es Profesor Superior de Música especializado en Guitarra, egresado del Conservatorio Manuel de Falla. Pilo García es músico, docente y compositor; desde hace más de una década se ha dedicado a la composición y difusión de obras para charango y ronroco, participando en diferentes festivales y conciertos en Argentina y el resto de Sudamérica. Ambos músicos se conocen por una amiga en común y comienzan a tocar juntos. Pilo rememoraba en 2012: Empezamos a ensayar y funcionaba todo bien. Hicimos ese grupo (Huellas) y en un momento el grupo se terminó separando, lo cual es muy común en Argentina, por varias cuestiones, y yo seguí tocando con Román porque había mucha “pasta”, más allá de lo musical, como persona; terminamos siendo muy amigos. Y la relación musical especialmente es una cosa que cuesta mucho encontrar. Que vos tocás y no hace falta mirar y ya sabés a dónde va el otro, entonces es como que nos complementamos en muchos aspectos y a mí me da mucha solvencia que Román esté acompañándome”. Esta colaboración se extendió a través de colaboraciones mutuas en sus carreras solistas y en emprendimientos conjuntos como Tanckeray, grupo en el que tocaban con el músico y fotógrafo jujeño Leo Besares.




Román Lacrouts
 
 

Diego de la Zerda, percusionista y docente, ha acompañado a artistas de la talla de Lorena Astudillo, Silvia Iriondo, el Topo Encinar, Melania Pérez y Osvaldo Burucuá en diferentes proyectos, algunos de ellos llevados a la edición discográfica. Diego ha sido el principal impulsor de este proyecto, sumando su talento a los de Pilo y Román para ofrecer al público un repertorio de obras propias combinado con canciones y melodías del repertorio argentino y latinoamericano. La cita tiene lugar en “La Verbena Almacén de Arte”, un espacio intimista buscado por los artistas para ofrecer su espectáculo en un ambiente calmo, lejos de las estridencias cotidianas de otras locaciones.


Diego de la Zerda
 

El concierto comienza con un solo de charango, nacimiento del tema instrumental Altiplano ,uno de los  más recientes de Pilo, perteneciente a su CD  "Del otro lado" (2013).  Según el talentoso charanguista, este trabajo marca el final de una etapa. Lo cierto es que la madurez exhibida tras largos años de actuación y composición lo sitúan entre los artistas más interesantes de estos tiempos, convirtiendo su obra en referencia para los músicos de nuevas generaciones. El canelazo (tema popular) es un albazo, ritmo musical de la sierra de Ecuador, popularizado por los conjuntos Inti-Illimani y Urubamba en el ámbito internacional. En la chacarera de  La insurgente (música de Román y letra de Pilo) guitarra y bombo acompañan con exquisita musicalidad el canto de Román, quien grabó esta obra en su primer disco solista “Quiero mirar…” (2013).



Pilo García
 

Como flor del campo es un lindo homenaje al recientemente fallecido Raúl Carnota. Sus versos denotan el sentimiento del trío:

Qué lindo es cantar
cuando el corazón lo manda,
el sentimiento
no es ave que anida en la garganta.



Por otra parte, la Chaya del olvido, de Pilo García, es otro de los aciertos de Upa! Román presenta su primera composición para charango, titulada Zamá (“amanecer” en idioma maya). Una larga gira por los Estados Unidos Mexicanos con su compañera Mayra Benítez—ambos integran el dúo Nuna—le permitió adentrarse en el variado mundo cultural de esa nación latinoamericana. La suave percusión (cajón, bombo y platillo) contribuye al clima “reposado” que sugiere el tema musical.


 

La partida, una de las creaciones más difundidas de Víctor Jara, encuentra en los arreglos de Pilo García renovada musicalidad. Una sección de dos temas muy conocidos comienza con delicados toques de guitarra y charango a los que se va sumando el bombo. Se trata de Criollita santiagueña (Andrés Chazarreta y Atahualpa Yupanqui) y la Zamba de usted (Ariel Ramírez y Félix Luna). Román canta una composición propia, el bailecito Cardón en flor. El cardón es una especie botánica cactácea endémica del altiplano cuyas flores son de color blanco.

La última parte del recital incluye valiosas obras como las chacareras No me importa lo que digan (Pilo García) y La humilde (Cachilo Díaz), esta última en versión instrumental. La chaya Harina y albahaca, con música De Román y letra de Pilo evoca las fiestas de carnaval en la provincia de La Rioja con fina musicalidad y lirismo.

Agradecimientos especiales a Román y a Pilo.