Celebrando a Jaime Torres (I)

 La ciudad de Buenos Aires fue la sede de este importante evento charanguero.

"Celebrando a Jaime Torres"

Centro Salamanca de Buenos Aires

Avenida Independencia 2540

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 26 de abril de 2026

Se ha celebrado en la capital argentina un nuevo encuentro de cultores de la música en charangos, que incluyó exposición de luthería, presentación de libros, talleres y conciertos de importantes artistas de la región. 

Exposición de Luthería

Constructores de charangos y otros cordófonos, tanto de Capital como de municipios cercanos, se dieron cita en este encuentro y nos comentaron algunas características de sus obras. El primero de ellos ha sido Fernando García, quien comercializa sus instrumentos bajo la marca FG Luthier. "Bienvenidos y bienvenidas. Mi nombre es Fernando García, soy de Paso del Rey. Empecé a recorrer el camino de la luthería hace bastante tiempo: primero haciendo aerófonos andinos y posteriormente charangos, transitando a través de los Talleres de Luthería de los municipios de Moreno y Morón. Los materiales que utilizo, para el cuerpo de los instrumentos, son la lenga, el cedro; también los hago laminados. Para las tapas armónicas hay diversas maderas. Esto es de abeto y de pino sitka. Para los diapasones, y por una cuestión de reutilizar madera, usamos lapacho. también se pueden usar otras maderas como guayuvirá o incienso". Una persona del público pregunta: "¿La madera influye en el sonido de la música?" Fernando responde: "Claro. influye en la resonancia. No sólo la madera, sino también los espesores. Para las tapas armónicas se busca que las vetas de la madera sean paralelas entre sí, longitudinales".

Las personas que deseen contactarse con Fernando pueden hacerlo a través de https://www.instagram.com/fgluthier/ o del teléfono celular (+549) 1167938165. 

Charangos de Fernando García

Raíces Orquesta de Música Popular, nacida en la localidad de Cuartel V, partido de Moreno, ha presentado algunos cordófonos realizados en su Taller de Luthería "La Chicharra". Carolina Valencia nos comentó algunas de sus características: "Mi nombre es Caro Valencia, soy docente de talleres pensados con una proyección socioeducativa. Lo que hacemos es compartir con interesados e interesadas en la construcción de los instrumentos a participar y a ser colaborativos con las orquestas populares, en este caso en Moreno. Somos parte del proyecto llamado Raíces, donde muchísimos jóvenes y niños participan tocando instrumentos".

Cordófonos del Taller La Chicharra (Moreno)

Carolina Valencia

"Buenas tardes, mi nombre es Manuel. Soy alumno del Taller de Luthería. Mi hobby es hacer tallado. Se me dio por hacer un instrumento y los chicos me acompañaron. Pude lograr hacer esto: el cuerpo es de jacarandá, lapacho y cedro. Básicamente es eso. Gracias".

Manuel

"Mi nombre es Claudio. También empecé esta actividad como un hobby en el Taller de La Chicharra y pude llegar a hacer este instrumento. Está hecho de cedro y pino abeto".

Claudio 

Contacto: https://www.instagram.com/orquesta_la_chicharra/

"Buenas tardes. Pertenezco al Taller de Luthería de Morón, que está a cargo de Fernando García. La característica de mis trabajos es hacer los instrumentos con material reciclado. Lo pueden ver en este. El fondo está hecho en varias partes. Esto era una puerta que la saqué de un volquete. Iba a terminar en el fuego, hoy es un instrumento. Ese es mi objetivo. Todos están hechos con material reciclado."

"Este instrumento está en construcción. El fondo era la puerta de un ropero y la tapa es de un piano que encontré en la calle. Sí, parece muy loco, pero lo vi en la calle, el piano estaba roto. Yo procesé la madera para poder hacer esto, y bueno. Este es un cuatro venezolano hecho con material reciclado..."

Cuatro venezolano

"Esto va a ser un ronroco, y esto un charango (muestra los instrumentos exhibidos sobre la mesa). Todo esto gracias al señor Fernando García. Gracias".

Ronroco, cuatro y charango hechos por alumnos 

del Taller de Luthería de Morón

Fernando: "También del Taller de Luthería de Morón les presento a Ariel Tacacho. Él fue alumno hace algunos años e hizo varios instrumentos".

Ariel: "En el Taller de Morón Sur hace varios años fuimos a construir charangos con diferentes técnicas. Aquí tenemos una de las primeras, que consistía en pegar varias tablas de cedro, recicladas algunas, otras compradas, para lograr el cuerpo íntegro del charango. No hay uniones por acá: todo una sola tabla. La tapa con las maderas que ya venimos nombrando según la dureza de cada parte. Como dijo Fernando, hace muchos años empecé. Una faceta más del que toca instrumentos. Si le interesa conocer más el instrumento y se mete a investigar y a hacer cursos, aprende de su instrumento muchas cosas más. Muchas gracias".

Ariel Tacacho

Contacto: https://www.facebook.com/people/Talleres-de-Lutheria-Mor%C3%B3n-Sur/100057591184140/

https://www.instagram.com/culturamoron/

Otra presencia notable ha sido la de Jonathan Garabello Luthier, artesano que suele participar en eventos de esta categoría, difundiendo un trabajo de primerísimo nivel en cada uno de sus charangos: "Mi nombre es Jonathan Garabello, me dedico exclusivamente a los charangos y los ronrocos. Ya hace 20 años que vine a Buenos Aires a estudiar el oficio y hace unos 15 años que me dedico a esto. He hecho investigaciones en mis viajes, en mi época de mochilero, y trabajando en Bolivia y en Perú. Estos instrumentos son muy latinoamericanos, y es bueno conocerlos más, en toda su amplitud. Las maderas que se han nombrado son las que también utilizo yo. Las tapas son de coníferas, como el pino abeto. Hay otras como esta, que son de nogal. Se utiliza mucho la lenga. Ahora estoy usando mucho el petiribí. Los diapasones siempre tienen que ser de una madera dura, como la guayuvirá. También se utilizan jacarandá, incienso, lapacho. Si se usan maderas recicladas, éstas deben ser antiguas y muy secas. En los mangos se suele utilizar el cedro reciclado. Tengo varios modelos. Por ejemplo, este es un modelo inspirado en el charango de Jaime Torres".

"Es una alegría que haya tanta gente en un evento charanguero. Ahora vamos a disfrutar de un taller, de la presentación de libros, de un concierto. La verdad es que es muy lindo que se haya convocado a tanta gente a un lugar tan lindo como este. Estamos muy agradecidos y esperamos compartir un buen momento. Muchas gracias".

Jonathan Garabello

Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/

A continuación se realizó la presentación de dos libros dedicados al charango y un taller dirigido a intérpretes iniciales, medios y avanzados a partir de un tema popular. Ambas actividades se reseñan en la segunda parte de estas crónicas.

El concierto

Carlos Yaco, charanguista oriundo de Quilmes, ha sido esta noche un simpático presentador de las diferentes instancias de este interesante evento. Yaco se formó profesionalmente como guitarrista en la EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes). Su admiración por la figura y la obra de don Jaime Torres (1938- 2018) lo llevó a adoptar el charango como su principal instrumento de expresión artística.

Carlos Yaco

Siguiendo la huella de su admirado maestro, Carlos Yaco adaptó varias piezas populares a las peculiaridades del charango, con interesantes resultados. Así pudimos apreciar en sus cuerdas el tango Volver, de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, y un "enganchado" de boleros: Quizás, quizás, quizás, del compositor cubano Osvaldo Farrés (1902 - 1985) y Quién será, de Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio.

Charanguito, mi ñañito, de Jaime Torres, e Iréme, pues, compuesta por el recordado maestro del charango junto al poeta Jaime Dávalos, evocaron coloridos paisajes puneños y el particular estilo de don Jaime. Un par de marchas argentinas, que pueden apreciarse en el registro adjunto, cerraron esta presentación porteña de Carlos Yaco: Avenida Las Camelias (Pedro Maranesi) y Marcha de San Lorenzo (Carlos J. Benielli y Cayetano Silva), que evoca el Combate de San Lorenzo, en el que se enfrentaron tropas rioplatenses y realistas el 3 de febrero de 1813 como parte de la guerra de independencia argentina. 

Video: Avenida Las Camelias / Marcha de San Lorenzo

Carlos Yaco

Yana Álvarez es cantante lírica, charanguista y bailarina de tango oriunda de Perú y afincada en la localidad bonaerense de Tigre. Ha participado en importantes eventos dedicados a esta cordófono andino, como "Charangos en Concierto" y el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Entre otras actividades, ha organizado el Encuentro Internacional de Charanguistas en Zona Norte, que ha contado con una importante audiencia y la presencia de artistas argentinos y de otros países latinoamericanos.

Yana Álvarez

En esta oportunidad, Yana estuvo acompañada por su hermano, el guitarrista Goyo Álvarez, muy conocido por haber formado parte del grupo de Jaime Torres, y su esposo Marcelo Roldán, percusionista y bailarín folklórico de primer nivel. 

Goyo Álvarez

La primera obra que pudimos apreciar ha sido el huayno ayacuchano Adiós, pueblo de Ayacucho. Esta pieza tradicional peruana forma parte de la rica tradición oral, poética y dancística del departamento de Ayacucho, en la vertiente oriental de la Cordillera de los Andes. 

Video: Adiós, pueblo de Ayacucho

Yana Álvarez y su grupo

Una linda selección de takiraris, danza y género musical tradicional del oriente boliviano, brilló en las cuerdas de Yana y Goyo, muy bien secundados en percusiones por Marcelo Roldán.

Marcelo Roldán

Otro de los temas destacados en el repertorio de Yana Álvarez es la cueca Taquiña, compuesta por Jaime Dávalos y Jaime Torres. Este vocablo proviene del quechua takiy ("cantar y alegrarse") y está asociado a las fiestas tradicionales en Cochabamba, Bolivia. La versión de Yana y su grupo representa plenamente el sentir festivo que han querido transmitir los compositores. 

El Dúo Lubiz - Cedio, integrado por las charanguistas Adriana Lubiz y Cecilia Cedio. Su participación en este evento estuvo caracterizada por la fusión de diferentes ritmos argentinos en las cuerdas de sus instrumentos. La primera versión fusionó dos melodías de Charly García: Desarma y sangra y Seminare, correspondientes a su etapa con el grupo Seru Giran (finales de los años '70). 

Adriana Lubiz y Cecilia Cedio

A partir del segundo tema, se sumó al dúo el percusionista Juan Patarca, quien aportó un rico sustrato rítmico al coloquio de cuerdas.

Juan Patarca

Pa' los de Zuviría es una creación de Cecilia Cedio que puede apreciarse en este registro audiovisual:

Video: Pa' los de Zuviría

Dúo Lubiz - Cedio con Juan Patarca

Cactus es una obra compuesta por el recordado Gustavo Cerati (1959 - 2014), cantante y compositor de géneros como pop y rock nacional argentino. Aparecida en su disco "Fuerza natural" (2009), es una canción plena de lírica y musicalidad. La versión de Adriana y Cecilia rememora en las cuerdas del instrumento andino esa difundida composición. Por su parte, Me llaman Karallantay (Graciela Mendoza) aporta otros matices al ecléctico repertorio del dúo, enriqueciendo el universo sonoro del charango argentino.

Quirquincho Ensamble es un conjunto musical formado por músicos y docentes del municipio bonaerense de Hurlingham. La formación que se presentó esta noche estuvo integrada por el guitarrista Eduardo Pucheta y los charanguistas Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela. 

Quirquincho Ensamble. 

De izq. a der.: Eduardo Pucheta, Laura Font, Miguel Valdivieso,

Diana Sá y Mabel Paradela. 

Alturas, popular melodía compuesta por Horacio Salinas para el grupo chileno Inti-Illimani, inició esta hermosa actuación de Quirquincho Ensamble. Según el propio Salinas, parte de la melodía surgió mientras él viajaba en un autobús urbano, y apareció por primera vez en el disco original "Canto de pueblos andinos" (1973). Sin embargo, debido al golpe de Estado acaecido en septiembre de ese año en Chile, la versión más difundida corresponde a la del disco "Viva Chile!", publicado por primera vez en Italia. A este huayno le siguió un tema original de Quirquincho, la polca Punta Porã, compuesta por Eduardo Pucheta, guitarrista y director del grupo. 

Héctor Soto Veloso (Talca, 1941) es profesor de historia y geografía, aunque es más conocido por su profesión de músico. Ha estudiado con su padre, Pedro Soto, y con la musicóloga chilena María Ester Grebe. Soto ha realizado un extenso trabajo de investigación folklórica. Formó parte del trío vocal Los del Pillán, con el que grabó sus primeros discos hacia finales de los años '60. En 1971 apareció en el mercado chileno el primero de sus discos como solista de charango, publicado por el sello Caracol y replicado posteriormente en Bolivia, Perú y Argentina. Al segundo volumen de "Charango" le siguieron varios discos publicados entre 1983 y 1990 por la EMI Odeon Chilena, con varias composiciones originales del propio charanguista. También es importante su participación en los dos volúmenes de la obra discográfica "Charango. Autores Chilenos" (2001 y 2015 respectivamente). De su extensa obra, Quirquincho Ensamble eligió interpretar Cuerdas de plata, que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Cuerdas de plata

Quirquincho Ensamble

Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet, y La rosa y el volcán, del recordado compositor e intérprete boliviano Ernesto Cavour cerraron esta gran presentación del conjunto de Hurlingham. 

El último intérprete de esta noche ha sido la notable Orquesta Argentina de Charangos, formada en 2012 en el Conservatorio "Manuel de Falla" por Rolando Goldman. La Orquesta está integrada por Rolando Goldman (charango primero y dirección), Julián Goldman (charango bajo), Brian Oropeza y Luciano Fusco (charangos segundos), Laura Beltramini y Santiago Paniagua (maulinchos), Alejandro Silva y Javier Moreira (ronrocos), Ximena Antonio y Nahuel Almirón (charangos bajos).

Orquesta Argentina de Charangos:

Rolando Goldman, Julián Goldman, Brian Oropeza, Luciano Fusco

y Laura Beltramini

El variado repertorio de la orquesta comenzó con la interpretación de la chacarera Del '55, de los Hermanos Núñez. Le siguieron el candombe Doña Soledad, del cantautor montevideano Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989) e Inti Yacu, melodía del recordado artista y docente Daniel Navarro (1957 - 2022), quien fuera integrante de esta orquesta y del grupo Raíces Incas. 

Orquesta Argentina de Charangos:

Santiago Paniagua, Alejandro Silva, Javier Moreira, Ximena

Antonio y Nahuel Almirón

La obra Libertango, compuesta por Astor Piazzolla durante su "período italiano" para ser interpretada junto al Octeto Electrónico, fue adaptada para esta orquesta por el exintegrante Damián Verdún. La exquisita versión de esta agrupación puede apreciarse en formato audiovisual:

Video: Libertango

Orquesta Argentina de Charangos

La sección dedicada a las cumbias estuvo protagonizada por las obras El pescador (José Barros) y La pollera colorá (Juan Madera Castro y William Choperena), cerrando alegremente esta apasionada presentación en Buenos Aires.