Según el propio artista, este trabajo "explora los ritmos tradicionales del noroeste argentino desde una mirada personal e introspectiva".
"Recorridos"
por Nicolás Cardoso
Museo de Arte Popular "José Hernández"
Avenida del Libertador 2373,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Argentina
Domingo 10 de mayo de 2026
Nicolás Cardoso es compositor e intérprete nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha cursado estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y se ha presentado en diferentes escenarios de la Argentina llevando su arte en guitarra y charango. Ha publicado los discos "Sapikuna" (2010), "El canto del viento (Yupanqui en charango)" (2016), "Wiphala - Cuerdas de nuestra tierra" (2020), "Cuerdas" (EP, 2020) y "Ukumanta" (2021), a los que se suman varios sencillos aparecidos entre 2022 y 2025. En los próximo días estará disponible en plataformas digitales su última obra, titulada "Recorridos". La primera presentación del nuevo disco tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires ante una audiencia muy expectante ante el nuevo material sonoro de Nicolás.
El orden de los temas que pudimos apreciar coincide con el del álbum, que ya puede escucharse en el siguiente enlace: https://nicolascardoso.bandcamp.com/album/recorridos y que muy pronto estará disponible en otras plataformas, como Spotify y YouTube. La obra que abrió el concierto ha sido el bailecito Tres tres, tocado en guitarra. El artista ha dejado volar su imaginación apoyado en las bases de ritmos tradicionales, dando como resultado creaciones interesantes que develan sensaciones diferentes en cada melodía.
Portada del nuevo disco
El charangón estuvo presente a través del "casi huayno" Anocheciendo, evidenciando la conexión del artista con las sonoridades ancestrales de la cultura norteña argentina. En poco más de cuatro minutos, Nicolás recorrió paisajes imaginarios en los dulces sonidos de las cuerdas de este instrumento.
Charangón
Lluvia, tema interpretado con guitarra y que puede disfrutarse en el registro audiovisual adjunto, recorre otro sendero musical, con ciertos aires de chacarera insinuados en el tratamiento melódico general.
Video: Lluvia
Nicolás Cardoso
Bailecito del viento, interpretado con charango tradicional, "fue surgiendo entre huecos de cosas, entre clase y clase, y un día en que había mucho viento. Fue surgiendo la base y luego le fui agregando otras cosas. En algunos momentos de inactividad con el instrumento surgen algunas ideas y voy probando cosas. Después uno lo va mejorando, va agregando cosas. No sale de un momento para otro. La base la componen momentos de inspiración. No me propongo hacer un huayno (u otro ritmo), sino hacer música y que salga lo que salga". Así nos contaba Nicolás acerca de su labor componiendo estas melodías. De esta forma, los toques tradicionales se han ido alternando con los que surgen de la introspección del artista.
La zamba Esperando, tocada en guitarra, sonó poderosa a la vez que íntima, evocando paisajes que podrían ser salteños o de algún otro punto del noroeste argentino. La Chacarera misteriosa, por su parte, hace honor a su nombre, desgranando en las cuerdas del charango melodías poco convencionales sobre un sustrato tradicional.
Video: Chacarera misteriosa
Nicolás Cardoso
La guitarra volvió a aparecer en la dulce Wawita (del vocablo quechua wawa: niño o niña). Una dulce melodía muy bien trabajada desde el punto estilístico y creativo. El huayno Misila, cuyo nombre fue inspirado en las notas musicales "mi", "si" y "la", ahondó en las sonoridades andinas, mixturando estados de ánimos y evocaciones paisajísticas llenas de color y emociones. Supay ("demonio" en quechua) fue abordada con guitarra como una chacarera "casi trunca", es decir, no se la puede considerar plenamente como chacarera trunca, aunque surgió experimentando este ritmo con otros acordes rítmicos y sonoridades diversas. Fue estrenada en abril de 2022 en una peña de Quilmes (provincia de Buenos Aires).
Tilián es un vocablo en idioma kunza (hablado hasta el siglo XIX en el altiplano de Argentina, Chile y Bolivia) que designa un pueblo originario del sur de la Quebrada de Humahuaca. Y es el nombre elegido por Nicolás para su cueca interpretada en charango, que habíamos podido disfrutar hace un año en su recital dado en la porteña Feria de Mataderos. La obra se inspira en melodías tradicionales, mientras que la Chacarera de las nubes es, según su propio compositor, una chacarera volada, es decir, surgida de la imaginación y menos apegada a las formalidades del ritmo.
El último tema del disco es una chacarera surgida durante el período de la pandemia por covid-19 (años 2020 y 2021) y ha sido interpretada en charango. Se titula La espontánea, por haber surgido de esa manera y manifestando, una vez más, el minucioso trabajo de Nicolás Cardoso en la creación e interpretación de piezas de proyección folklórica.
Video: La espontánea
Nicolás Cardoso
Como bis, y a pedido del público, Nicolás interpretó en charango el aire de huayno Chisi, del gran maestro argentino Jaime Torres.
El artista tucumano presenta su nuevo álbum, con melodías propias para guitarra y ronroco.
"Duermevelas"
Martín Páez de la Torre
Producción independiente
Argentina
2025
Martín Páez de la Torre es guitarrista, charanguista y compositor, nacido en 1978 en Yerba Buena (provincia de Tucumán, Argentina). Se ha presentado en salas de concierto de Rusia, España, Francia, República Checa, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. En este último país ha actuado en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Sonamos Latinoamérica", así como en importantes ciclos de conciertos populares como "Noche de Charanguistas". Paralelamente, ha publicado, de manera independiente, varios discos: "Charcos"(2010), "Manos para la miel"(2011), "Tobiano" (2017), "Nancy Pedro & Marín Páez de la Torre" (EP, 2019), "Falú Falú"(2023) en homenaje al recordado maestro salteño, y "Dulzor amargo"(EP, 2024), producción compartida con Sofía Singh. A todos ellos se suma el flamante "Duermevelas".
Martín Páez de la Torre
El álbum de apenas siete piezas comienza con Algunas piedras, una melodía que explora diferentes matices en las cuerdas de la guitarra. La obra había aparecido como simple en 2019. Le sigue la zamba La piel de Santa Lucía, que tuvimos oportunidad de escuchar en vivo en la edición 2022 del Festival "Sonamos Latinoamérica", en la ciudad de Santa Fe. Fiel a su estilo, el artista no se atañe rígidamente a los conceptos tradicionales del folklore, sino que los resignifica creativamente a partir de su introspección.
El término duermevela alude a un sueño ligero de quien se encuentra dormitando, y parece ser que en ese estado el artista ha imaginado tres melodías que va desgranando pacientemente en el punteo de las cuerdas del ronroco. Así se van sucediendo Primera duermevela,Segunda duermevelayTercera duermevelacomoparte del universo onírico y musical del artista tucumano.
Los dos últimos temas son sendos homenajes a maestros de la música muy admirados por Martín Páez. El primero de ellos se titula Catucho, un término usado en el noroeste argentino para referirse a Catamarca. Es una creación de Juan Falú (San Miguel de Tucumán, 1948), uno de los grandes creadores de repertorio de proyección folklórica de las últimas décadas. La versión de Martín es elaborada y profunda. De Luis Víctor "Pato" Gentilini y Luis Alberto Díaz podemos apreciar la chacarera trunca La silenciosa, en precioso cierre de una obra breve y muy interesante.
Grabado en 1964, el disco no fue reeditado en ningún formato físico. Gracias a la iniciativa de un sello extranjero, este material aparece completo y por primera vez en plataformas digitales.
Jaime Torres
"Virtuosismo en charango"
LP: Philips 85526 PY
(Argentina, 1964)
Plataformas digitales:
Blue Pie Records USA
(Estados Unidos, 2022)
Jaime Torresnació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el 21 de septiembre de 1938. Su padre era boliviano y su madre chilena. Pasó parte de su infancia junto a su familia en Chimba Chica, un histórico barrio en Cochabamba (Bolivia). Las vivencias de aquella época las reflejó muchos años después en una melodía del mismo nombre. Mauro Núñez Cáceres (1902 - 1973) fue uno de sus primeros maestros, adentrándolo en los más profundos saberes que encierra el charango. Su primer registro lo realizó a sus ocho años, en 1947, en el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega".
El surgimiento de Jaime Torres al gran público coincidió con el llamado Boom del Folklore Argentino en la década de 1960. Su amigo Ariel Ramírez(1921 - 2010) lo invitó a formar parte del elenco de su "Misa Criolla" (1964), obra integral de gran proyección internacional. Jaime Torres fue por varias décadas sinónimo de charanguista en Argentina. Si bien hubo otros músicos dedicados a este instrumento (algunos de manera parcial) como Kelo Palacios o Gustavo Santaolalla, fue Torres quien llevó adelante los proyectos y grabaciones más relevantes durante muchos años, como el Tantanakuy ("encuentro") realizado anualmente en la Quebrada de Humahuaca.
El disco comienza con el takirari tradicional Naranjitay, muy conocido por haber aparecido en diferentes antologías de Jaime Torres. A este excelente inicio le sigue la cueca La tarijeña, de Roger Evi Farfán Tejerina. Las interpretaciones del artista tucumano son profundas y plenas de matices en las cuerdas de su instrumento. El canto aparece por primera vez en el takirari Tranquilízate, con un estilo que rememora estilísticamente un pasado más cercano al bolero y al cha cha cha que a los vertiginosos años 60.
El takirari tradicional boliviano Terciopelo negrocomienza con el sonido poco folklórico del sintetizador (un instrumento muy utilizado en esa época), que sin embargo no desentona con el charango y las percusiones. Humberto Iporre Salinas (1915 - 1985) fue un destacado músico y compositor oriundo de Potosí. De su repertorio, Jaime Torres eligió interpretar el huayno Potosino soy. De Bolivia pasamos a la Argentina con Golpear de bombo, chacarera de José Ignacio "Chango" Rodríguez (1914 - 1975).
Es notable la influencia de sus ancestros en la elección del repertorio. En este primer disco, salvo el tema recientemente mencionado, todas las melodías tienen raíces bolivianas y están recreadas apasionadamente. En los discos siguientes aparecerán algunos temas propios y recreaciones en charango de otros ritmos argentinos como bailecito, zamba, chamamé, vidala y tango.
Quicharirillaguay (Ábreme la puerta)es un huayno tradicional que comienza con el característico sonido del sintetizador antecediendo a la quena y el charango. Le sigue la cueca Arbolito(tradicional boliviana) difundida en Argentina con el nombre alternativo La boliviana (o La bolivianita). Es una melodía que suelen tocar los charanguistas de nuestro país en los ciclos dedicados a este instrumento, dada su vivacidad y musicalidad. El takirari Negrita, de Gilberto Rojas (1916 - 1983) es otra de las piezas ampliamente difundidas en este país. Esta es la primera versión grabada por Jaime Torres, con acompañamiento de teclados, marimba y percusiones.
El bailecito tradicional Juro amarte ha sido interpretado con instrumentos folklóricos (charango, quena) y la inconfundible voz de don Jaime Torres. A pesar de un pequeño defecto del vinilo original , la obra se escucha muy bien. La Selección de huaynos tradicionales bolivianoscontiene las obras Cuando me muera (sobre un poema de Jaime Sáenz) y Condorcito quisiera ser.
Villancico tradicional de Sucre, interpretado con charango, aerófonos andinos y percusiones, ha sido adaptado al que será el estilo único de Jaime Torres. La foto de portada lo muestra con vestimenta de gala, que parece pensada "for export". Los años siguientes se mostrará de manera más sencilla pero conservando la esencia fundamental del charango y su ancestral sabiduría andina.
El músico jujeño presenta su álbum solista el mismo día en que se conmemora el natalicio de Jaime Torres.
"Alegrito ha'i ser"
Miguel Vilca
Sello: Quenti
Argentina
2025
Disponible en plataformas digitales
Nacido en Jujuy, Miguel Ángel Tomás Vilcaes un joven músico y docente. Ha participado en importantes eventos como el Festival Internacional del Charango en Aiquile (Cochabamba, Bolivia), el Festival Internacional "Charangos del Mundo" (Rosario, Argentina) y la Peña de la Retobada (Berlín, Alemania). El próximo jueves 9 de octubre Miguel estará presentando este disco en vivo en el Auditorio "Jorge Luis Borges" de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
Grabado en el Estudio Panacea, "Alegrito ha'i ser" cuenta con la participación de Manuel Estrada(guitarra) y Agustín Galván(percusión). Según declaró Miguel a un medio jujeño: "Este disco es el trabajo de varios años de trabajo y aprendizaje. (...) Vivir en Buenos Aires me ha permitido explorar diferentes influencias musicales, desde el folklore hasta la música clásica o el jazz, y todo eso se refleja en las composiciones que estaré presentando". [1]
El álbum comienza con los vivaces acordes de Alegrito ha'i ser, huayno que nos remonta imaginariamente a los paisajes del Altiplano. Comienza con el suave punteo de las cuerdas, al que se va acoplando el redoblante con su ritmo característico. Le sigue la cueca Pa' que lo bailen alegrito, con una profunda musicalidad que invita a la danza. Bombo, redoblante y charango bastan para construir un bello relato musical.
Miguel Vilca
Cuartal, con un sonido más introspectivo y experimental, muestra otra faceta creativa del músico. El artista alcanza un vuelo poético muy personal con la complicidad de Agustín Galván en chajchas y otras percusiones. En Infinito, el bandoneón de Enzo Dimartinoaporta una nueva musicalidad, acercándose a las sonoridades rioplatenses. El charango punteado participa en un interesante coloquio con los demás instrumentos, amalgamando sentires de diferentes partes de nuestra Argentina. El tumulto que aquietascomienza de manera suave y pronto da "rienda suelta" al toque más andino del instrumento. Las percusiones realzan de manera lúdica y creativa el relato musical del charango.
La segunda parte del disco continúa con la muy rítmica Lua, en delicados acordes que parecen formar parte de una jam session de jazz. Vilca y sus acompañantes poseen la virtud de recrear una serie de expresiones diferentes sin perder por ello su identidad. Baila con Ñuflase inspira en una expresión de la danza de los caporales que se traduce en "energía, fuerza y alegría". Una vez más Miguel brilla en la creación e interpretación de ritmos de raíz folklórica andina. Mamita del Abrarememora los paisajes jujeños y la impronta de sus habitantes. Con un ritmo más reposado que el tema anterior, esta melodía "dialoga" con nuestros sentidos, permitiendo que nos adentremos en geografías y colores propios del Norte.
El cálido sonido del charango solista comienza el temaDesde el alma, abuelita Tila. Se trata de la obra más extensa del disco, con el cálido relato del artista sobre la melodía.Aquí seguiré, aire de tinku, describe algunas costumbres andinas, como el rito de challar, un ritual de ofrenda a la Pachamama (Madre Tierra) en alegre ritmo.
[1] Nota en El Tribuno(click sobre el nombre para acceder al sitio original).
El charanguista argentino grabó varias melodías de folklore sudamericano, plasmando el trabajo de muchos años de aprendizaje y dedicación al arte.
"Arco Iris Charanguero"
Daniel Cravero
Producción Independiente
Argentina, 2025
Disponible en plataformas digitales
Nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y residente en la localidad de Paso del Rey, Daniel Craverocuenta con una importante trayectoria artística. Ha participado de diferentes eventos dedicados a la difusión del instrumento andino, como el Festival Internacional Charangos del Mundo (sede Rosario), "Charangos en Concierto" (Hurlingham, Buenos Aires), "Violetas Charangueras" (acompañando a María Inés Ferrerira) y "Del huayno al tango", entre muchos otros. Cursó estudios en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera" en la localidad de Morón. Es compositor y arreglador, además de interpretar teclados, charango y guitarra.
En octubre de 2024 finalizó el registro de este álbum en el Estudio de Grabación de la Municipalidad de Moreno. Cuenta con la participación de Daniel Correay Eduardo Pucheta(guitarras) más Franco Correay Pablo Laurenza (percusión). En julio pasado se dio a conocer la primera parte de este EP, mientras que la segunda vio la luz recientemente en las principales plataformas digitales.
Daniel Cravero
Esta flamate producción inicia con el chamamé A mi Corrientes porã(Lito Bayardo y Eladio Martínez) en exquisito coloquio de cuerdas. La guitarra de "Lalo" Pucheta complementa rítmicamente la melodía principal, tocada apasionadamente por Daniel. Así es mi gato, compuesto por Roberto Armando Carrizo nos acerca al noroeste argentino con su contagiosa cadencia.
William Ernesto Centellas (1945 - 2009) ha sido un notable compositor y charanguista boliviano. Daniel Cravero ha querido rendirle homenaje a través de dos de sus composiciones: el takirari Cuando estoy contigo, con el aporte de Pablo Laurenza en percusiones, y el huayno Ven a mí, que inicia el segundo EP. En esta última versión los acompañantes son Daniel Correa (guitarra) y Franco Correa (percusión). El homenaje es sobrio y a la vez vibrante y emotivo.
Seudo Video: Cuando estoy contigo
Daniel Cravero
(C) Daniel Cravero
El gusto del artista por las melodías litoraleñas ha quedado plasmado una vez más. En esta ocasión el rasguido doble El cosechero, del recordado compositor misionero Ramón Ayala (1927 - 2023) es entregado con la habitual calidad y emotividad de Daniel. La cueca norteña Juana Azurduy forma parte del disco "Mujeres argentinas", ideado en 1969 por Ariel Ramírez y Félix Luna para la gran intérprete tucumana Mercedes Sosa. La versión de Cravero recrea plenamente los matices melódicos que enaltecen a la heroína chuquisaqueña .
El broche de oro de esta singular producción es la chacarera La juguetona, de los Hermanos Ábalos en charango, guitarra y bombo.
Canto de pueblos andinosfue el título creado por la EMI Odeon Chilena para una serie de grabaciones que comenzaron a plasmarse en 1973. El primer volumen fue el registrado por el grupo Inti-Illimani con una acertada selección de temas, en su mayoría instrumentales, de las regiones andinas de Argentina, Chile, Bolivia y Ecuador. El volumen 2 de la serie tuvo que aplazarse debido al golpe de Estado en el país vecino y apareció recién en 1974 con 12 temas interpretados por el grupo Kollahuara. El tercer volumen apareció al año siguiente por el mismo intérprete, discontinuándose la serie de manera definitiva. Por su parte, la filial española de EMI publicó--con portadas basadas en el arte del volumen 1 original--una serie con el mismo nombre incluyendo, además de los grupos citados, a Quilapayún.
Los integrantes de Inti-Illimani se encontraban grabando un disco en Italia cuando ocurrió el golpe de Estado en Chile, por lo que debieron permanecer por mucho tiempo en el Viejo Continente. Allí grabaron "Viva Chile!" (1973) y La Nueva Canción Chilena (1974). En 1975 grabaron su tercer disco "europeo", recuperando el título "Canto de pueblos andinos", con una selección de temas muy parecida a la del disco grabado para la EMI en Chile. Ese mismo año apareció el LP "Hacia la libertad", y en el 76 un segundo volumen de "Canto de pueblos andinos", ampliando el espectro de canciones y melodías de ese origen. Es en este disco donde aparece por primera vez la imagen del joven altiplánico y una llama voladora llevando varios instrumentos musicales. Dicha imagen, creada por Jorge Salas, se convirtió en el logo de Inti-Illimani. Aparecieron originalmente por el sello I Dischi dello Zodiaco, así como en diferentes sellos europeos y americanos.
Encontramos en estos discos temas muy conocidos como Huajra (Danza del maíz maduro) de Atahualpa Yupanqui, en exquisita instrumentación del grupo, Tema de la Quebrada de Humahuaca (recopilado por Leda Valladares), Papel de plata (tradicional argentina), Sirviñaco (Eduardo Falú y Jaime Dávalos) y A vos te ha'i pesar (tradicional) junto a melodías de Bolivia (Señora chichera, La mariposa, morenada de Gumersindo Licidio, El tinku, Mis llamitas, de Ernesto Cavour), de Perú (Flor de Sancayo, Pascua linda, Ojos azules), de Ecuador (Vasija de barro, Dolencias) y de Chile (Mañana me voy pa'l norte, de Violeta Parra).
El charanguista entrerriano Nicolás Faes Micheloud aborda en el instrumento andino una de las obras más célebres de Bach.
"Transfiguración"
Partita N° 2 en re menor BWV 1004
de Johann Sebastian Bach
Nicolás Faes Micheloud (hatun charango)
Producción Independiente
Argentina, 2025
Disponible en plataformas digitales
Johann Sebastian Bach(1685 -1750) ha sido uno de los compositores más reconocidos de su época. "Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca". [1] La Partita N° 2 para violín solo N° 2, BWV 1004 en re menor(1720) es la cuarta de las seis Sonatas y partitas para violín solo. Esta, así como muchas otras obras de Bach, ha sido objeto de numerosas transcripciones: para piano, guitarra, piano y violín, marimba, órgano, fagot e incluso para orquesta completa. En cuanto a instrumentos andinos, el músico argentino Raúl Mercado(1934 - 2005) adoptó para tocar en quena la Invención en La menor, la Fuga N° 2 en Do menor , el Aria célebre, el Preludio N° 1 en Do mayor y el Largo del Concierto para piano N° 5 en fa menor. Por su parte, el conjunto chileno Barroco Andinograbó varios discos con música de Bach en los que prevalecen las sonoridades de charango, quenas y zampoñas. Uno de los discos, dedicado íntegramente a la música del compositor alemán, fue dado a conocer en 1975 e incluye la segunda grabación de la famosa Badinerie perteneciente a la Suite N° 2.
Nicolás Faes Micheloud(Paraná, 1986) es músico y docente egresado de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). Comenzó a tocar guitarra a los 11 años de edad. Más adelante tomó contacto con el charango a través de un disco de Ariel Ramírez y Jaime Torres, interesándose vivamente por el cordófono andino. Una vez que pudo tener su propio instrumento, Nicolás comenzó a tomar clases, primero en su ciudad natal y posteriormente en la provincia de Jujuy. Em 2009 viajó a Perú para especializarse con el maestro Federico Tarazona. Esa especialización "fue básicamente técnica y en hatun charango" nos contaba Nicolás en entrevista exclusiva en 2021. Durante su participación en el Congreso del Charango, celebrado en Buenos Aires en agosto de 2022, el maestro Tarazona nos ilustraba acerca de este instrumento: "el hatun charango lleva ese nombre más que nada por la grandeza de sus posibilidades. Porque hatun es una palabra quechua que tiene connotación de tamaño, de talla. A este instrumento lo bauticé hatun charango, pero traducido al español como "el gran charango", y eso por sus posibilidades técnicas, por sus posibilidades acústicas, por sus posibilidades armónicas y por la gran capacidad que tiene para poder desarrollarse un canto polifónico: lo pueden tocar como en el caso de la guitarra: a dos, a tres o a cuatro voces, cosa que no se hace comúnmente con el charango o difícilmente se pueda lograr con el charango tradicional".
"El hatun charango nace realmente, físicamente, en el año 2001 (...) En aquel entonces yo estaba haciendo estudios de especialización en guitarra clásica y composición. Tenía el interés de explorar en el charango obras que trabajaba en guitarra, principalmente obras del período barroco , obras de Johann Sebastian Bach. Era consciente que con el charango tradicional se pueden abordar ciertas obras, pequeñas suites, pero una Gran Partita de Bach es imposible. (...) La diferencia entre el charango (y el ronroco) con el hatun charango es que éste posee tres órdenes de cuerdas más. (...) y "este instrumento tiene cuerdas simples y no dobles, como el charango tradicional".
Respecto a la Partita N° 2, la adaptación a hatun charango corresponde a Nicolás Faes Micheloud. Está compuesta por cinco movimientos:
I. Allemande
II. Courante
III. Sarabande
IV. Gigue
V. Chaconne (Ciaccona)
El artista comparte que "este trabajo condensa años de dedicación a este repertorio que disfruto mucho tocar y que, a su vez, me ha desafiado intensamente". Cabe destacar la bella musicalidad que el artista ha logrado transmitir en este instrumento de inspiración andina que, tal como lo dijera su creador, tiene mayores posibilidades armónicas y técnicas que otros cordófonos similares. El aporte de Nicolás está a la altura de los más importantes concertistas internacionales, a la vez que reafirma el enorme valor del charango en la cultura de los pueblos sudamericanos.
En consonancia con el artículo anterior, sugerimos una serie de grabaciones de artistas argentinos interpretando el charango a través de diferentes ritmos (generalmente folklóricos, pero también de otros orígenes).
Ilustración generada por IA de Meta
La música de raíz folklórica argentina tiene diferentes orígenes (raíces europeas, de pueblos originarios e incluso de la migración africana) y también distintas expresiones según la zona geográfica y las características particulares de cada población. La música interpretada en charango llegó desde los pueblos andinos del norte (Perú y Bolivia) y se asentó en el país a través de expresiones propias como el carnavalito, el bailecito y también adaptando sus sonoridades a otros ritmos conocidos como la chacarera y la zamba. A partir del siglo XX, el auge de la industria fonográfica, el cine, la radio y posteriormente la televisión permitió que se conozcan masivamente las expresiones culturales que anteriormente eran de difícil acceso. Y fue especialmente el disco el que nos acercó a muchos intérpretes y compositores en charango. En este listado no exhaustivo proponemos un repaso por algunas de sus obras.
En 1957 el dúo integrado por Leda Valladares(1919 - 2012) y María Elena Walsh(1930 - 2011) publicó en Buenos Aires su disco "Entre valles y quebradas", conteniendo algunas interpretaciones con acompañamiento de guitarra, charango y caja, como La cocineritay Casi casi.
Los Hermanos Ábalos(Napoleón, Adolfo, Roberto, Víctor y Marcelo), oriundos de Santiago del Estero, formaron un conjunto folklórico bajo este nombre en 1939, considerado el más antiguo de su tipo en Argentina. Grabaron tempranamente canciones y melodías con charango y quenas, como la cuequita La embajadora (en un disco de 78 RPM). Algunos álbumes antológicos incluyen otros temas con estos instrumentos, como el Carnavalito quebradeño(CD "100 años de RCA Víctor"), que se puede escuchar aquí
Jaime Torres(1938 - 2018) es, sin lugar a dudas, el máximo referente del charango argentino, con una vasta discografía que comienza en los años 60, en pleno boom del folklore. El compilado "Amauta", producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel incluye el primer registro de Jaime Torres, realizado a sus ocho años (marzo de 1947), el huayno Cuando vaya de aquí, así como varias obras de nuestro folklore: El charanguito(Ariel Ramírez), Golpear de bombos, chacarera del Chango Rodríguez grabada en su primer disco (1966), la cueca La arenosa, de Leguizamón y Castilla, la zamba Viene clareando, de Yupanqui, y una creación propia, el aire de huayno Chisi (Noche).
LaMisa Criollaes una creación de Ariel Ramírez (1921 - 2010). A partir del texto litúrgico de la misa católica en español, Ramírez compuso cinco temas con ritmos folklóricos argentinos y sudamericanos: Kyrie(vidala - baguala); Gloria(carnavalito - yaraví); Credo(chacarera trunca); Sanctus(carnaval cochabambino) y Agnus Dei(estilo pampeano). Además del propio Ramírez, a cargo de la dirección general y la interpretación de piano y clavecín participaron de la obra Domingo Cura (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Jaime Torres(charango), Chango Farías Gómez (percusiones), Luis Amaya (guitarra criolla), J. Peregrino (guitarra criolla) y Alfredo Remus (contrabajo). Las voces son las de Los Fronterizos más la Cantoría de la Basílica del Socorro dirigida por el presbítero Jesús Gabriel Segade. La obra recorrió varios países del mundo, tanto en diversas ediciones discográficas como en presentaciones en vivo, y tuvo otras versiones con las voces de Zamba Quipildor, José Carreras y Mercedes Sosa.
La cara B del disco original contiene la obra "Navidad nuestra", que consta de seis canciones compuestas por Ariel Ramírez y Félix Luna.
El grupo Los Incasha sido fundado en 1958 por Carlos Ben Pott, Ricardo Galeazzi, Elio Riveros y Narciso DeBourg. Más adelante se incorporaron Emilio Arteaga y Jorge Milchberg, quien pasó a ser el director de la agrupación. Milchberg aportó numerosas creaciones a la banda, como Urumbamba, El viento y El eco, que forman parte de este álbum digital de 2002.
Rodolfo Dalera(1931- 2009) ha sido un compositor e intérprete argentino de gran trayectoria en la música de raíz folklórica andina. En 1970 se incorporó al conjunto Los Calchakis, radicado en Europa, y cinco años después fundó su propia banda en Argentina, llamada Los Chaskis. De su primer disco para el sello CBS (hoy Sony Music) destacamos las melodías La vicuñita(Antonio Pantoja), Vallecito(Buenaventura Luna) y composiciones del propio Dalera como Gato quenero, El centinelay Contrabandeando.
Ángel "Kelo" Palacios(1932 - 2021) ha sido un notable músico argentino. Hijo de una leyenda del folklore nacional, Margarita Palacios, Kelo grabó y actuó junto a grandes músicos como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Lucho Gatica, Jorge Cafrune y Los Quilla Huasi, entre muchos otros. En los años 70 grabó un par de álbumes dedicados a este cordófono andino: "El arte del charango", publicado en Japón en 1974 y "Para Sudamérica", editado en Argentina por el sello Trova dos años más tarde. De esta última producción destacamos las creaciones del propio Palacios La pesca del indio (yaraví - huayno), Tema para Malena(estudio),La danza de los diablos (fantasía de malambo) y Para Sudamérica(ritmos de Sudamérica).
León Gieco(n.1951), músico santafesino que desde sus comienzos fusionó las sonoridades del rock con elementos de raíz folklórica, grabó en 1976 el disco "El fantasma de Canterville", que sufrió la censura por parte del régimen militar de aquel entonces. De las canciones que salieron publicadas se destaca Los chacareros de dragones, dedicada a Víctor Jara, y en la cual el artista acompaña su canto con las melodías del charango.
Raíces Incas es un conjunto fundado en Buenos Aires en 1977. De su cuarto disco, "Artesano del viento" (1983) recomendamos escuchar las melodías Mi pueblo azul(Ramón Navarro), Artesano del viento(Jorge Luis Rodríguez) y Romance de viento y quena(José Donato Ramírez y Tati Lazo). Los músicos que grabaron este disco han sido Jorge Luis "Chiquito" Rodríguez, Hernán Pagola, Daniel Navarro y Alfredo Lucero.
El músico y docente Rolando Goldman, nacido en Buenos Aires en 1960, ha realizado grandes aportes a la música argentina en charango. En la década del 80 formó parte del conjunto "Viracocha". En 1991, junto a la Orquesta de Cámara Mayo, estrenó el Primer Concierto para Charango y Orquesta de Augusto Rattenbach y en 1996 formó junto a Raúl Malosetti el Dúo Malosetti - Goldman, grabando varios CD de gran interés. En 2000 inauguró la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" y en 2012 fundó la Orquesta Argentina de Charangos.
Como solista, Goldman grabó dos álbumes: "Diablo suelto" (1999) y "Charanguisto" (2014), que cuenta con la participación de artistas nacionales (Marcos di Paolo, Mónica Abraham, María Laura Caballero y Miguel Frías) e internacionales (Eduardo Betancourt, arpista venezolano, y Los Cholos, conjunto peruano de importante trayectoria artística).
El charanguista rosarino Damián Verdún, que comenzó una importante carrera artística en 2007, ha logrado merecidamente el reconocimiento nacional e internacional a través de diferentes espectáculos. Ha participado en el Festival Internacional "Charangos del Mundo" (Buenos Aires, 2010; Cusco, 2011; Valparaíso, 2012; Rosario, 2015 y 2023), Festival Internacional "Jazz a la Calle" (Uruguay, 2012) y el Certamen Internacional de Guitarras "Miquel Llobet" (Barcelona, 2012) entre otros.
Su obra discográfica está plasmada en dos producciones: "Aguarriba" (2010) y "#Urbano" (2015), con mayoría de obras propias y la participación de músicos como Hikaru Iwakawa, Marcelo Chiodi, Victoria Virgolini, Pablo Grinjot y Nora Sarmoria, entre otros.
La prolífica música y docente bonaerense Aldana Bello, integrante de la Orquesta Criolla Pura Muña y la Orquesta Argentina de Charangos, ha compuesto música para cine y teatro y ha grabado varias producciones que resaltan su imaginación a través del arte.
Destacamos su disco "Puñuray", presentado en 2016, que contiene el kaluyo Pide a la lluvia, la cuecaPez mariposa, el bailecito Sombrero negroy el yaraví En el silenciocomo muestras del talento de Aldana y los músicos que la acompañan (Alejandro Andreu, aerófonos; Matías Peralta, guitarra; Renato Careaga, bajo; Andrés Cazón, percusión, y la participación especial de Cristian Alderete en canto y Solana Biderman en violoncello).
Oscar "Poli" Gomítolo, músico, docente y difusor cultural santafesino, grabó en 2012 el disco "Guitarritas", en el que plasmó varias creaciones propias en cordófonos varios, como charango, ronroco, cuatro, guitarra y mandola. El tema 18, titulado As sete está interpretado con charango de 7 órdenes, dando muestras de la universalidad de este instrumento en diferentes estilos de música y no sólo en la folklórica.
"Tobiano" es el título del tercer disco del músico tucumano Martín Páez de la Torre, muy conocido por el público asiduo al Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", realizado en Santa Fe y otras provincias argentinas, y ciclos como "Noche de Charanguistas", que tuvo lugar en Buenos Aires hace ya algunos años. Diferentes melodías tocadas en ronroco, charango y guitarra pueblan la rica imaginación del artista, tales como Verano en la lluvia, Desierto y Rusiay El nombre de los pájaros.
Un disco notable es "El canto del viento". Yupanqui en charango, publicado por Nicolás Cardosoen 2016. El disco, financiado por el INAMU (Instituto Nacional de la Música), se compone de melodías del repertorio de Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992), figura cumbre de la música de proyección folklórica argentina así como del Nuevo Cancionero. A las adaptaciones al charango hechas por Nicolás, como Huajra(con antecedente en la recreación de Inti-Illimani), Kaluyo de Huáscar, Danza de la lunay El pocas pulgas, se suma el canto con caja en las interpretaciones de Valentín Chocobar.
Charagua. Suena la Orillaha sido un colectivo cultural de la ciudad de Rosario, surgido a partir del trabajo del músico Ezequiel de Luis y sus jóvenes discípulos. El nombre surgió como acrónimo de "charango" y "agua" (por el río Paraná) y es también un homenaje a Víctor Jara, creador de una melodía llamada de esa manera. El disco grabado en 2018 en vivo en "El Galpón de la Música", registra, a partir de los relatos de Toki Giampani, una variedad de canciones, muchas de ellas propias de los artistas de este colectivo y algunas muy conocidas en las versiones originales de sus creadores. Entre las primeras se encuentran Meta huaynitoy Desde la orilla. De las obras de otros autores se destacan Cuando tenga la tierra, Cueca de los coyasy El aparecido.
ElClub del Charango Córdobaes una iniciativa de Pachi Herrera, músico jujeño radicado en esa provincia desde hace varios años. Desde la capital, el artista ha reunido a charanguistas de diferentes localidades cordobesas para plasmar presentaciones que ayuden a difundir la música en charangos en esta zona de la Argentina. Este disco, grabado hace poco más de un año, registra un concierto que contiene mayormente temas clásicos para este instrumento como La vicuñita, Sikurisy La fiesta de San Benitomás algunas composiciones del propio Herrera como Chacacharangoy Pachamama(con letra de Ramiro González).
Finalmente, un disco recopilatorio aparecido en 2019 que reúne un verdadero "seleccionado" de charanguistas argentinos. Esta obra tiene su antecedente en el CD "Charango. Autores chilenos", producido por Ítalo Pedrotti en 2011. Si bien no tuvo edición en Argentina, aquel disco ha tenido mucha repercusión en este lado de los Andes. La versión local ha sido "Noche de Charanguistas", que toma el nombre del ciclo realizado por Juan Gau y Patricio Sullivan a partir de 2011. Aparecen aquí figuras históricas como las de Jorge Milchberg y Jaime Torres, así como músicos más jóvenes como Oscar Gomítolo, Nicolás Cardoso, Ruth Alonso con Elio Gutiérrez, Juan Cruz Torres con Lucas Gordillo, Pilo García y Agustín Ronconi. También el recordado Daniel Navarro y la Comparsa Charanguera, de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
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