IV Encuentro "Charangos al Sur" en Lanús

 El evento realizado en cercanías de la ciudad de Buenos Aires reunió a artistas que reflejaron diferentes concepciones a través de la música en charangos.

Cuarto Encuentro "Charangos al Sur"

Centro Cultural Leonardo Favio

25 de Mayo 131

Lanús Oeste

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 29 de agosto de 2026

Desde finales de 2001 el charango alcanzó gran difusión al crearse ciclos dedicados a las músicas interpretadas en este cordófono de origen andino. En septiembre de 2023 la propuesta llegó a la zona sur del Gran Buenos Aires bajo el nombre "Charangos al Sur", realizándose en dos jornadas en el municipio de Esteban Echeverría. Un año después se organizó en Lanús, mientras que en 2025 se hizo en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todos los casos hubo muestras de luthería, venta de libros y un concierto con importantes músicos nacionales. Este año volvió a realizarse en el Anfiteatro del Centro Cultural "Leonardo Favio" ante numeroso público de Lanús y sus cercanías.

La cordial presentación de Marina Pilmayquén Osuna e Ignacio Matteis dio comienzo al cuarto encuentro, poniendo en contexto la propuesta de este año. Una de las novedades ha sido el libro "Astor Charango", que consta de transcripciones para charango de obras originales de Astor Piazzolla (1921 - 1992), el genial músico marplatense que renovó el tango a través de propuestas innovadoras en su tiempo. Las versiones fueron realizadas por el citado músico Ignacio Matteis, y algunas de esas versiones fueron tocadas en vivo por talentosos músicos locales.

Marina Osuna e Ignacio Matteis

Ignacio: "Gracias por estar aquí. Voy a leer unas palabras sobre el libro que presentamos hoy, que es el resultado y la  síntesis de muchos años de trabajo, de aciertos y desaciertos, estudiando y adaptando la música de Astor Piazzolla para este bello instrumento que nos convoca. Pretende ser un acercamiento, a la vez que un hipertexto de dos universos sonoros disímiles, insospechados en apariencia. El trabajo fue ambicioso, arduo y enrevesado por la dimensión compleja de la música en cuestión. Astor Piazzolla fue uno de los más grandes compositores de la música ciudadana y su legado es hoy tan vigente como extraordinario, siendo generador de un lenguaje musical tan propio que viajó y sigue viajando por el mundo. Su obra tan disruptiva en su contexto histórico contribuyó, además, a romper barreras y prejuicios entre las músicas académica y popular. Históricamente no se ha producido ningún trabajo sobre Piazzolla en este instrumento en particular, sin embargo los hay para guitarra, piano, etcétera. Es un aporte nuevo que se abre. El libro está armado por capítulos que refieren a compendios musicales realizados por Piazzolla: Las estaciones porteñas, cuatro obras de extremada belleza y sutileza; La suite del Ángel, que consta de tres obras completas de las cuatro que tiene la suite; otro capítulo está dedicado a la Suite Lumiere, una música que Piazzolla hizo para la película homónima, y elegí el tema Soledad. También está la Suite troileana, de la cual elegí el mítico tema Zita, que Astor compusiera para la compañera de Aníbal Troilo, y finalmente un quinto capítulo que se llama Miscelánea, que es un rejunte de temas que a mí me gustan. En total son 17 temas, 17 arreglos que están con partitura y con tablatura para charango. Como es un libro para intérpretes, la presentación se realizará a modo de "mini concierto", del libro vivo, con la ejecución sonora de algunas de las adaptaciones, con las aportaciones y recursos de índole expresiva, técnica y musical que cada artista le dará a la partitura para darle vida, ¿verdad? Sin más, a continuación tocarán tres grandes artistas, excelsos exponentes del charango argentino: Matías Bonavitta interpretará la Milonga del ángel". (Aplausos)

Ignacio Matteis

Desde la provincia de La Pampa nos visitó muy especialmente el reconocido docente, charanguista y compositor Matías Bonavitta, tal como lo anunciaran los organizadores, para compartir con nosotros esta primera versión de la obra de Piazzolla en el apreciado cordófono andino. La interpretación expresa una profunda conexión con la obra, introspectiva pero no exenta de complejidades y matices propios del compositor marplatense.  Ignacio Matteis la sintetizó con dos palabras: "Magia pura".

Matías Bonavitta

"Vamos a invitar al gran charanguista Daniel Humana, quien nos va a interpretar Adiós, Nonino." . Daniel es integrante del conjunto local Suri Charanguero, quien se presentará más adelante acompañando a un conjunto de guitarras.

Video: Adiós, Nonino

Daniel Humana

Carolina Barenbaum es música, compositora y docente, formada en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Ha participado tanto en este ciclo como en "Charango Argentino" y el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Ha publicado los álbumes "Inimaginario" (2020), "Simisonte" (2021) y "Tras el reflejo" (2025), además de varios sencillos en guitarra. En esta oportunidad, Carolina nos deleitó con su versión de Primavera porteña, que puede apreciarse en el video adjunto:

Video: Primavera porteña

Carolina Barenbaum

El libro "Astor Charango" puede adquirirse poniéndose en contacto con su autor en la página https://www.instagram.com/ignaciomatteis/

Desde la localidad de Paso del Rey, en la zona oeste del GBA, llegó Daniel Cravero. Cursó estudios artísticos en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera", en Morón, y participó en eventos como el Festival Internacional "Charangos del Mundo" y los ciclos "Charango Argentino", "Violetas Charangueras" y "Charangos en Concierto". En 2025 publicó virtualmente dos volúmenes de su álbum "Arco Iris Charanguero", mientras que este año dio a conocer su disco "Charango Chamamecero". La presentación de ambas obras se anuncia para el próximo domingo 20 de septiembre en "Paso del Rey Social Club", ubicado en la calle Asconape 257 de dicha localidad.

Daniel Cravero

En esta presentación Daniel estuvo acompañado por el guitarrista Eduardo Pucheta, quien aportó solvencia instrumental complementando al charango en una serie de obras de especial interés. 

Eduardo Pucheta

La primera interpretación nos remontó imaginariamente a los Andes bolivianos a través de Ven a mí, un huayno de William Centellas (1945 - 2009), una de las figuras más relevantes de la música del vecino país.  A diferencia de la versión original, más animada, Daniel le imprime su propio estilo conservando la esencia de la obra. 

Video: Ven a mí

Daniel Cravero con Eduardo Pucheta

El resto de las versiones se centró en composiciones argentinas. Así es mi gato, de Roberto Armando Carrizo (quien formara parte de la banda de don Sixto Palavecino) y Chimba Chica, cueca de Tati Lazo y Jaime Torres, representaron algunas de las expresiones culturales típicas del noroeste de nuestro país. La profesionalidad de ambos artistas se disfruta en cada una de las interpretaciones compartidas con la nutrida audiencia de esta tarde-noche. 

Por su parte, El cosechero (Ramón Ayala) y Ah, mi Corrientes porã (Eladio Martínez, Miguel García y Lito Bayardo) son expresiones litoraleñas que forman parte del citado disco "Arco Iris Charanguero" vertidas con profundo apego y musicalidad. 

Además de los libros de Ignacio y de Matías, en esta oportunidad, y al igual que en anteriores ediciones, estuvo presente el luthier Jonathan Garabello con sus diferentes tipos de charangos. 

Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/

Jonathan Garabello

Quirquincho Ensamble está formado por músicos y docentes de Hurlingham. Con apoyo de la Subsecretaría de Cultura de dicho municipio organizan periódicamente el ciclo "Charangos en Concierto", difundiendo estas expresiones en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El grupo ha participado en diferentes eventos, siendo de especial relevancia su actuación en el XXIII Festival Internacional "Charangos del Mundo", realizado en septiembre de 2024 en la ciudad de Rosario. Sus integrantes son: Eduardo Pucheta (guitarra), Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela (charangos).

Quirquincho Ensamble

En esta oportunidad, el grupo alternó conocidas piezas del repertorio andino con creaciones propias. "Muy buenas tardes a todos. Queremos contarles que estamos muy felices y agradecidos de participar, compartir y disfrutar la música y la cultura que nos identifica: intérpretes y luthiers unidos en este encuentro de Charangos del Sur. Vamos a interpretar el tema Alturas, que es un huayno de Horacio Salinas, integrante del grupo Inti-Illimani." Esta melodía se difundió por primera vez en el álbum "Canto de pueblos andinos", publicado en Chile en 1973 pero adquirió mayor popularidad cuando se difundió a través del álbum "Viva Chile!", publicado en Italia poco después del golpe de Estado. La melodía también formó parte del programa televisivo L'altro suono (El otro sonido) de la cadena RAI. La versión de Quirquincho es curiosa en interesante coloquio de cuerdas.

Mabel Paradela

"Vamos a interpretar ahora Último tren a Paraguarí, de nuestro compañero Eduardo Pucheta. En él refleja--durante la guerra de la Triple Alianza, siendo Paraguay el primer país sudamericano en tener ferrocarriles--cuando la nación se ve obligada a levantar los rieles para que los aliados no usen el tren".  Como un aire de polca que también parece recrear el paso del ferrocarril por la campiña paraguaya, la composición, de gran belleza, puede ser apreciada en este video, más allá de algunas limitaciones técnicas que pudieran existir:

Video: Último tren a Paraguarí

Quirquincho Ensamble

Laura Font

Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet (1892 - 1983) y La luna sobre el agua, choro de Eduardo Pucheta, mostraron la versatilidad y profesionalidad del grupo al abordar un repertorio tan ecléctico como exquisito. "Gracias, gracias enormes. Realmente es muy emocionante ver tanta gente defendiendo lo suyo, y tantos compañeros tocando en este encuentro maravilloso. Felicitaciones enormes a los organizadores, que sé que todo es a pulmón y a todo corazón. Muchas gracias por estar acá."

Diana Sá

Miguel Valdivieso

El broche de oro fue la interpretación de Los alaracos, de Ernesto Cavour (1940 - 2022). El título, proveniente de la palabra alharaca, designa en algunos países andinos a personas exageradas o que hacen drama por cualquier situación. La versión de Quirquincho Ensamble estuvo a la altura de las expectativas, dejándonos con deseos de seguir escuchándoles. 

Eduardo Pucheta

Encordados es la primera orquesta de guitarras de Lanús, fundada en 2014 en los barrios Villa Jardín y Villa Diamante. Es un espacio de educación popular donde se han formado muchos guitarristas. Algunos de ellos continúan sus estudios en instituciones de educación formal como el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" o la Escuela Municipal de Música de Lanús. La orquesta Encordados, dirigida por Gustavo Fleitas, tuvo su presentación en este encuentro acompañada por el conjunto Suri Charanguero.

Orquesta Encordados

El repertorio estuvo integrado por piezas populares como el Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón) y Cactus, de Gustavo Cerati, recordado artista argentino tanto en carácter solista como integrante del grupo Soda Stereo. Se trata de una de las canciones más entrañables de su álbum "Fuerza natural" (2009) donde las percusiones tienen especial relevancia en diálogo con las cuerdas. 

Hacia el final, el conjunto interpretó el carnavalito Vienes y te vas, del compositor peruano William Luna Moscoso, y el rasguido doble El cosechero, del cantautor misionero Ramón Ayala, cuya versión compartimos en formato audiovisual:

Video: El cosechero

Orquesta Encordados, dir. Gustavo Fleitas

"Muchas gracias. Gracias nuevamente, Nacho, por la invitación. Vamos a despedirnos con la última. Cuando nos escribieron este arreglo él todavía estaba entre nosotros. Lo hizo Carlos Andres Gómez y, como dije, este arreglo nos lo dieron en el verano y hoy se vuelve un homenaje". Se trata de un clásico del rock nacional, Jijijí, de Carlos Alberto "Indio" Solari y Eduardo "Skay" Belinson, integrantes del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, coreado por la audiencia.

La Asociación Cultural Nanaka es una banda de sikuris que difunde y desarrolla estilos musicales del noroeste argentino. Sus integrantes ingresaron al son del erke (instrumento ceremonial) y de las cajas copleras. Según nos relata Marina, la presentadora, "cada encuentro es un llamado a recordar que la música es un puente y que la tradición se mantiene viva como siempre".

Asociación Cultural Nanaka

La copla es una composición poética de cuatro versos, generalmente con rima asonante. Se estima que se originó en España en el siglo XVII y, tras la conquista, los países hispanoamericanos la cuentan como parte de su tradición. En este video, la señora Rosalía nos transmite esta herencia cultural acompañada por su cajita coplera:

Video: Coplas populares

 Sra. Rosalía, de la Asociación Cultural Nanaka

También pudimos apreciar la interpretación de Melodìas del Noroeste Argentino, a través de diferentes instrumentos de viento y percusión como sikus, tambores y sinqa (nariz de llama, especie de flautilla).

Video: Melodías del noroeste argentino

Asociación Cultural Nanaka

"Queremos agradecer a Charangos del Sur por invitarnos por segunda vez. Nosotros somos de la Agrupación Nanaka, que significa "nosotros" en el idioma aimara. Estamos todos los miércoles de 19 a 21 en la calle Sarmiento 1763. Aquellos que quieran acercarse pueden venir, están invitados. La vestimenta que nosotros tenemos es una sátira que hacemos a los grandes corregidores y terratenientes que hoy en día existen en el norte argentino, y que vienen usurpando y maltratando a nuestra gente" (Aplausos). "Esto hace más de 60 años que viene replicando y eso es lo que nosotros queremos: replicar. Las melodías que estamos tocando son todas del norte o del noroeste argentino, melodías que la gente ha tomado también haciéndole una sátira a las bandas militares. Por eso también el grupo tiene birretes, porque los campesinos, los lugareños, han tomado melodías de las bandas militares, las han cambiado y han tocado de la forma que ellos quieren, un poco para tratar de desmerecer a esta gente, porque era gente muy oprimida".

La melodía de despedida también tuvo como protagonista al erke, aerófono propio de Jujuy y el sur de Bolivia.

Erke, instrumento de viento

Matías Bonavitta es músico y docente originario de General Pico (La Pampa). Estudió guitarra popular en "El Viejo Galpón" de esa ciudad y guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música "Félix Garzón" de la ciudad de Córdoba. Se orientó hacia la música en charango a través de los maestros Pedro Medrano, Francisco Nieves y Patricio Sullivan. Ha editado varios álbumes de manera autogestiva, compuso música para cine y teatro y participó en diferentes festivales, bienales y encuentros a lo largo y ancho del país. En Buenos Aires participó del Congreso de Charangos realizado en agosto de 2022 en el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) y en el III Encuentro "Charangos al Sur", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todas sus presentaciones dio a conocer su libro "Tejido de cuerdas y pájaros", que tiene el interés de la música pampeana y, por otro lado, el interés sobre el mundo del charango. Es un hondo deseo por tocar en el charango estas músicas, declaró el artista en aquel Congreso.

Matías Bonavitta

La primera interpretación fue la del aire de milonga Desde La Pampa, que obra como presentación formal del artista. A través del charango y también apelando a recursos menos tradicionales como la pedalera que genera loops (fragmentos de melodía que se repiten continuamente mientras el artista toca encima otras notas), Matías genera un nuevo lenguaje que apela al sentimiento del oyente desde su propia introspección. El estilo anónimo titulado El pensamiento, aun desde una forma más convencional, se ve reflejado de manera moderna por los recursos renovadores a los que recurre creativamente el intérprete.

Libro de Matías Bonavitta

Quimey Neuquén es un poema de Milton Aguilar, musicalizado por Marcelo Berbel en ritmo de loncomeo en 1967. Ambos creadores neuquinos dieron a luz una obra que luego grabarían artistas muy conocidos como José Larralde y Los Trovadores y Marta Pirén. Matías nos entrega una versión instrumental sobria y elegante.

Video: Quimey Neuquén

Matías Bonavitta

Para finalizar su actuación, el artista pampeano invitó al escenario a Paula Soria, quien leyó el poema Pequeñez, de Olga Liliana Reinoso. A la vez, Matías interpretaba una melodía inspirada en el poema que él tituló Un granito de arena y se encuentra incluida en el citado libro "Tejido de cuerdas y pájaros".

 Video: Poema "Pequeñez" por Paula Soria y melodía 

"Un granito de arena" por M. Bonavitta

El conjunto Pacha Runa surgió en 1992. Sus integrantes se definen como "indígenas de esta época" en un ámbito urbano y traen consigo sonidos y memorias de los pueblos originarios. Han publicado los discos "Hombre de este tiempo" (2010) y "Llajtamasi" ("Paisano") (2019). Pacha Runa está formado por Eliseo Álvarez Prado (charango), Facundo Barrios (aerófonos andinos), Marcelo Zequeiros (percusión) y Martín León (guitarra).

Pacha Runa

El valle de la coca ha sido la primera melodía que pudimos disfrutar, en poderosa mixtura de cuerdas, vientos y percusión. Su creador es Eliseo Álvarez Prado, quien fuera parte de la Orquesta Argentina de Charangos durante varios años. La trayectoria y solvencia del grupo se refleja en interpretaciones pulcras, plenas de detalles sonoros que nos permiten ver el entorno quebradeño que las inspira.

Eliseo Álvarez Prado

Martín León

Misachico de Cagrejillos es una obra compuesta por Ricardo Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz. El término "misachico" alude a una procesión a los cerros (celebración religiosa en el NOA), mientras que Cangrejillos es una localidad jujeña a 45 km de La Quiaca. La creatividad de Ricardo Vilca mixtura elementos sonoros de la tradición con un peculiar universo creativo muy apreciado por las nuevas generaciones de músicos.

Facundo Barrios

Taquiña es una de las creaciones más recordadas del maestro tucumano Jaime Torres. Fue compuesta junto al poeta salteño Jaime Dávalos y recreada por varios artistas. Pacha Runa nos entrega su propia versión de esta cueca llena de matices sonoros, con mucha energía y musicalidad.

Video: Taquiña

Pacha Runa

El tema de despedida ha sido la Tonadita verijera (E. Álvarez Prado). Vientos, cuerdas y percusiones forman un entramado sonoro muy bien elaborado que abreva de la tradición y se recrea con nuevos aires creativos.

Marcelo Zequeiros

Tras casi 2 horas y media ininterrumpidas, el público que permaneció hasta el final tuvo su recompensa: la interpretación conjunta de varios grupos y solistas que habían tocado anteriormente más la banda de sikuris del Colegio Jacarandá Cunca Huayra. También se sumaron músicos que no estuvieron en los números principales pero que suelen estar apoyando estos encuentros: Carlos Yaco, Leandro Errecalt, Jaquelina Davis, Silvana Delgado y Leandro Guanco. La melodía elegida ha sido Recuedos de Coroico, de Julio Crespo Jiménez, muy conocida en la grabación de Jaime Torres.

Video: Recuerdos de Coroico

Cunca Huayra + Varios Intérpretes

Agradecemos la colaboración de:

Ignacio Matteis

Municipalidad de Lanús

Cada uno de los artistas presentes en este encuentro.

Charangos en Concierto: Próximo evento

 El  domingo 7 de junio se realizará un nuevo encuentro charanguero en el municipio bonaerense de Hurlingham.

Como es habitual, el concierto se realizará en el Centro Cultural "Benito Quinquela Martín", sito en la calle Dr. Delfor Díaz 1660 en la localidad bonaerense de Hurlingham (a 1 cuadra de la Av. Julio A. Roca--Ruta 201--y en cercanías de las estaciones Rubén Darío, del Ferrocarril Urquiza, y Hurlingham, del Ferrocarril San Martín).

En esta oportunidad se anuncia la presencia de los artistas Marcela Gleiser, integrante del colectivo artístico MujerTrova, José Gaspar, Quirquincho Ensamble, Cuerdas Suburbanas y la Orquesta Folklórica Popular. El evento, con entrada libre y gratuita, cuenta con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura del Municipio de Hurlingham. 

Nicolás Cardoso presentó su disco "Recorridos"

 Según el propio artista, este trabajo "explora los ritmos tradicionales del noroeste argentino desde una mirada personal e introspectiva".

"Recorridos"

por Nicolás Cardoso

Museo de Arte Popular "José Hernández"

Avenida del Libertador 2373,

Ciudad Autónoma de Buenos Aires,

Argentina

Domingo 10 de mayo de 2026

Nicolás Cardoso es compositor e intérprete nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha cursado estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y se ha presentado en diferentes escenarios de la Argentina llevando su arte en guitarra y charango. Ha publicado los discos "Sapikuna" (2010), "El canto del viento (Yupanqui en charango)" (2016), "Wiphala - Cuerdas de nuestra tierra" (2020), "Cuerdas" (EP, 2020) y "Ukumanta" (2021), a los que se suman varios sencillos aparecidos entre 2022 y 2025. En los próximo días estará disponible en plataformas digitales su última obra, titulada "Recorridos". La primera presentación del nuevo disco tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires ante una audiencia muy expectante ante el nuevo material sonoro de Nicolás. 

El orden de los temas que pudimos apreciar coincide con el del álbum, que ya puede escucharse en el siguiente enlace: https://nicolascardoso.bandcamp.com/album/recorridos y que muy pronto estará disponible en otras plataformas, como Spotify y YouTube. La obra que abrió el concierto ha sido el bailecito Tres tres, tocado en guitarra. El artista ha dejado volar su imaginación apoyado en las bases de ritmos tradicionales, dando como resultado creaciones interesantes que develan sensaciones diferentes en cada melodía.

Portada del nuevo disco

El charangón estuvo presente a través del "casi huayno" Anocheciendo, evidenciando la conexión del artista con las sonoridades ancestrales de la cultura norteña argentina. En poco más de cuatro minutos, Nicolás recorrió paisajes imaginarios en los dulces sonidos de las cuerdas de este instrumento.

Charangón

Lluvia, tema interpretado con guitarra y que puede disfrutarse en el registro audiovisual adjunto, recorre otro sendero musical, con ciertos aires de chacarera insinuados en el tratamiento melódico general.

Video: Lluvia

Nicolás Cardoso

Bailecito del viento, interpretado con charango tradicional, "fue surgiendo entre huecos de cosas, entre clase y clase, y un día en que había mucho viento. Fue surgiendo la base y luego le fui agregando otras cosas. En algunos momentos de inactividad con el instrumento surgen algunas ideas y voy probando cosas. Después uno lo va mejorando, va agregando cosas. No sale de un momento para otro. La base la componen momentos de inspiración. No me propongo hacer un huayno (u otro ritmo), sino hacer música y que salga lo que salga". Así nos contaba Nicolás acerca de su labor componiendo estas melodías. De esta forma, los toques tradicionales se han ido alternando con los que surgen de la introspección del artista.

La zamba Esperando, tocada en guitarra, sonó poderosa a la vez que íntima, evocando paisajes que podrían ser salteños o de algún otro punto del noroeste argentino. La Chacarera misteriosa, por su parte, hace honor a su nombre, desgranando en las cuerdas del charango melodías poco convencionales sobre un sustrato tradicional.

Video: Chacarera misteriosa

Nicolás Cardoso

La guitarra volvió a aparecer en la dulce Wawita (del vocablo quechua wawa: niño o niña). Una dulce melodía muy bien trabajada desde el punto estilístico y creativo. El huayno Misila, cuyo nombre fue inspirado en las notas musicales "mi", "si" y "la", ahondó en las sonoridades andinas, mixturando estados de ánimos y evocaciones paisajísticas llenas de color y emociones. Supay ("demonio" en quechua) fue abordada con guitarra como una chacarera "casi trunca", es decir, no se la puede considerar plenamente como chacarera trunca, aunque surgió experimentando este ritmo con otros acordes rítmicos y sonoridades diversas. Fue estrenada en  abril de 2022 en una peña de Quilmes (provincia de Buenos Aires). 

Tilián es un vocablo en idioma kunza (hablado hasta el siglo XIX en el altiplano de Argentina, Chile y Bolivia) que designa un pueblo originario del sur de la Quebrada de Humahuaca. Y es el nombre elegido por Nicolás para su cueca interpretada en charango, que habíamos podido disfrutar hace un año en su recital dado en la porteña Feria de Mataderos. La obra se inspira en melodías tradicionales, mientras que la Chacarera de las nubes es, según su propio compositor, una chacarera volada, es decir, surgida de la imaginación y menos apegada a las formalidades del ritmo.

El último tema del disco es una chacarera surgida durante el período de la pandemia por covid-19 (años 2020 y 2021) y ha sido interpretada en charango. Se titula La espontánea, por haber surgido de esa manera y manifestando, una vez más, el minucioso trabajo de Nicolás Cardoso en la creación e interpretación de piezas de proyección folklórica. 

Video: La espontánea

Nicolás Cardoso

Como bis, y a pedido del público, Nicolás interpretó en charango el aire de huayno Chisi, del gran maestro argentino Jaime Torres. 

Agradecemos la colaboración de

Nicolás Cardoso

Museo de Arte Popular "José Hernández".

Celebrando a Jaime Torres (II)

 Presentación de libros de Adriana Lubiz, Rolando y Julián Goldman, y Taller de Charangos dictado por Rolando Goldman.

"Celebrando a Jaime Torres"

Centro Salamanca de Buenos Aires

Avenida Independencia 2540

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 26 de abril de 2026

El encuentro dedicado a la memoria de Jaime Torres (1938 - 2018), precursor de los charanguistas argentinos, tuvo múltiples facetas. Una de ellas fue la presentación de dos obras bibliográficas de especial interés para los aficionados a este instrumento de origen andino.

Adriana Lubiz, charanguista y docente argentina, presentó en 2014 su libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino!", fruto de una minuciosa investigación que incluye entrevistas a músicos y luthiers así como la recopilación de materiales provenientes de distintas fuentes documentales. En esta oportunidad, Adriana hizo una reseña de su obra, de la que quedan disponibles pocos ejemplares disponibles, previendo la próxima edición de una segunda tirada o la disponibilidad del material a través de internet.

Carlos Yaco, músico y anfitrión de esta velada así presentaba a Adriana: "Es, sin duda, una de las grandes referentes de las charanguistas argentinas, autora y compositora, docente. Trabajadora incansable, generadora de múltiples proyectos culturales. En 2010 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para desarrollar su investigación sobre el origen y proyección del charango argentino, que dio origen a su libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino". Sin más preámbulos, les propongo que recibamos a esta dama del charango. Una de las obras importantes que ha hecho ella en cuanto a la difusión y el protagonismo del instrumento es la de haber juntado en una noche a 100 mujeres charanguistas. Ella es Adriana Lubiz y la recibimos con un aplauso".

Adriana Lubiz

Adriana: "Buenas tardes, espero que estén bien. El comienzo de esta jornada va a ser muy cortita. Deseo contarles que este trabajo comenzó hace muchos años con la curiosidad, lo que disparó esto fue la curiosidad. Fue una cuestión de pensar, de escuchar y de sentir que hubo y que hay una identidad argentina del instrumento. Que los argentinos tocamos distinto que los peruanos, que los bolivianos, que los bolivianos de tal lugar o los peruanos de tal lugar. Entonces, la curiosidad me llevó, acompañada de gente que acompañó, valga la redundancia, esa curiosidad mía de decir "acá pasa algo". La historia del instrumento en nuestro país es riquísima. Hay un principio, que es cuando éste ingresa al territorio argentino y cómo se dispersa a lo largo de todo el territorio nacional. Hoy encontramos charangos y charanguistas en los lugares más insólitos que se nos ocurra en nuestro país. Eso tiene una historia. El planteo de este trabajo de investigación fue un poco por ese lado. Tomando en cuenta que hay cuatro pilares (que en ese y en este momento) son las que generan la historia del charango argentino con sonido argentino: los constructores, los intérpretes, el repertorio y los lugares de enseñanza. Nosotros somos uno de los países pioneros en tener en la enseñanza del charango una institución concreta, con vínculos, con cartera. Eso también aporta otra mirada. Otra de las miradas es el cambio entre los charangos que venían con los movimientos migratorios, hace muchos años, y todo el trabajo que empezó a ocurrir acá con los constructores. Tuve la suerte de entrevistar a muchos constructores, al igual que a muchos intérpretes, porque la mirada de los intérpretes generaba otra música y el constructor necesitaba construir de otra manera. Empezó a ser un espiral: había que mejorar la construcción para que el intérprete pudiera tener un mejor sonido, y para que el intérprete pudiera generar temas compuestos desde el charango, para el charango, hacer expresiones, tocar temas (originales para) otros instrumentos. Volvió a ser esta cosa espiral, un camino eterno, o sea, un viaje de ida".

Foto: gentileza de Adriana Lubiz / Archivo Trova Andina

"El punto Enseñanza surge por la necesidad de pautar determinadas formas de toques y miradas. La historia es enorme para atrás y es enorme hacia adelante. A partir del momento donde algunas personas empujaron a que "esto tiene que transformarse en un libro", ocurrieron un montón de cosas, entre la aparición de este libro hace varios años (2014) al día de hoy, por lo cual vuelvo a decir que para mí es un viaje de ida. Creo que cada una y cada uno de los que estamos acá somos reproductores, desde la escucha (aquella persona que sólo escucha porque le gusta y no toca) hasta las personas que tocan, hasta la persona que estudia, hasta aquella persona que  hace un mes apareció tocando el charango y dijo "voy a empezar a hacer algo". Somos todos reproductores de la propia historia del instrumento en nuestro país. Uno sale de algún lado y lleva su charanguito a  algún otro lado y alguien dice "¡qué bueno! ¡qué lindo!", y ahí ya se formó un vínculo. La idea de esta charla, de conocernos, tiene que ver con eso. Parte del material que está en el libro fue trabajo de haber entrevistado a personas, haber viajado, haber visto algunas cosas. Lamento decir que los únicos ejemplares que quedan son estos. En breve quizás hagamos una segunda edición, y les dejo la absoluta responsabilidad de que cada uno de ustedes, de las personas que estén acá o de quienes ustedes sepan que tienen el libro, de compartirlo. Ya está, piratéenlo, compártanlo, no hay ningún problema. Estoy dando el permiso hasta que generemos alguna otra cosa. Acá está Gabriel Iglesias, charanguista y encargado de realizar el diseño gráfico del libro. Gracias, Gaby, una vez más. Hay personas que, entre el momento en que surgió todo esto y hoy ya son estrellas en el cielo, que impulsaron mucho esto y que me parece super importante también mencionarlos, porque fueron referentes que hoy están en otro plano pero siguen estando y siguen siendo nuestros referentes: el constructor, maestro (Jorge Luis) "Chiquito" Rodríguez, el maestro (Héctor) "Toro" Stafforini, a nivel intérprete, maestro y todo lo que querramos decir. Y hubo otra persona, (José Néstor) "Tati" Lazo, un poeta tucumano que está citado en el libro porque él escribió un poema sobre el charango y cada uno de los 13 capítulos que tiene el libro posee una partecita de ese texto. En el libro aparecen muchos nombres, hay mucha investigación de libros, de bibliotecas..."

Señaladores con la imagen de una pillpintu ("mariposa" en quechua), repartidos en 

la presentación de 2014 y en esta oportunidad.

Foto: Gentileza de Adriana Lubiz / Archivo Trova Andina

"En cada lugar que fui, o fuimos algunos de nosotros, hemos dejado un ejemplar en una biblioteca pública. Me enteré que acá (en el Centro Salamanca) hay una biblioteca, por ello un libro quedará acá, por si tienen un ratito para leer o consultar. Hay libros en todo el país y afuera. Hay gente que viajó, se llevó el libro y lo dejó en una biblioteca pública. Gracias por estar acá. Quedo a disposición si alguien tiene que preguntar algo. Este es un libro de texto: tiene palabras, no partituras. Tiene palabras, tiene fotos".

(Adriana responde la pregunta de una persona de la audiencia): " En Argentina, la primera entrada que tiene el instrumento es con los movimientos migratorios, hace muchos años, movimientos migratorios que se originaron en zonas de Perú y Bolivia. En Bolivia el charango tiene un poco más de historia como instrumento concreto. Nosotros hemos recibido ese instrumento de gente boliviana que venía con toda su cultura, trabajadores golondrina que venían a trabajar en (la cosecha de) el algodón, la manzana, en Mendoza en el vino, y, obviamente, traían sus charanguitos. Hay un montón de material sobre cosas. Uno pone "charango" en algún lado, en un buscador, y aparecen millones de cosas. La idea nuestra es poder subir este material a internet y que se pueda "bajar" el libro. Es algo que estamos viendo cómo lo hacemos. Mientras tanto, gracias."

"Paso dos curiosidades. En 2006 el Correo Argentino decidió que las estampillas de aquel año fueran un bombo y un charango. Todos los años, Correo Argentino emitía las estampillas del año con un importante diseño. En 2006 apareció el charango como estampilla."

Conmemorando el Día Mundial del Folklore (22 de agosto), el 

Correo Argentino emitió estas estampillas en 2006 

(Facebook Correo Argentino)

"Esta es una invitación: En la Casa Museo Ricardo Rojas (Charcas 2837), en el frontis, en el patio, están las dos sirenas charanguistas, réplica de las que están en la Iglesia de San Lorenzo, de Potosí (Bolivia). Si viajan a Potosí, vayan a ver esta iglesia, y sino pueden apreciar esta copia aquí en Buenos Aires. Curiosidades como esta hay muchas. Gracias". (Aplausos). 

Carlos Yaco retomó la palabra para presentar a los siguientes artistas: "Pasó algo muy lindo. Era el año 2009, se estaba gestando el Festival de Cosquín y a este maestro que voy a nombrar, lo convocaron para que haga su concierto en el escenario mayor "Atahualpa Yupanqui". La idea era cerrar el concierto con algunos charanguistas. Nos juntamos entre 35 y 40 charanguistas en aquel momento. Cuando llegamos al Festival de Cosquín llegamos a ser 122 charangos arriba del escenario. Esto es algo que no hay que olvidarse. Eran todos maestros del charango, damas del instrumento, de diferentes ciudades de Argentina. Ahora sí, paso a decir quién nos va a visitar hoy. Rolando Goldman es un gran referente del charango, tanto en su condición de intérprete como de docente. Creador y director de la Orquesta Argentina de Charangos, miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina, solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", docente de la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se presenta junto a su hijo Julián Goldman, profesor de Educación Superior de Música con Orientación en Tango y Folklore, solista de charango en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", integrante de la Orquesta Argentina de Charangos, director de la Orquesta Juvenil de Música Popular Trascartón y docente de tango en espacios formales y no formales de educación. Ambos son autores de "Charangoldman", libro que crearon como un aporte para quienes abordan el estudio de este noble instrumento. Con estas palabras quiero recibir a Rolando Goldman y Julián Goldman". (Aplausos).

Rolando Goldman

Rolando: ¿Cómo están? En el 2009 hubo, efectivamente, una propuesta de la Comisión de Folklore de Cosquín. Me llaman y me dicen: Antonio Tarragó Ros va a tocar con los 100 acordeones de Cosquín. ¿Te animás a hacer los 100 charangos? Conque vengan 30 está. Acepté el desafío y, como decía Carlos recién, llegamos a ser 122 en épocas en las que no había whatsapp. Sí había correo electrónico para difundir lo que íbamos a tocar. La inmensa mayoría de los músicos llegó de Argentina, pero algunos también de otros países, y fue algo muy potente desde el punto de vista sonoro y cultural o artístico, porque lo que queríamos hacer era dar una muestra de la presencia del charango en la Argentina. Y pasó algo curioso: unos días antes de nuestra presentación estuvo, efectivamente, Antonio Tarragó Ros con unos 40 acordeones (no llegaron a 100) y hubo dos niños a quienes no dejaron subir al escenario porque hay una ley en Córdoba (no sé si aun sigue vigente) que prohíbe a menores de 16 años subir a un escenario. Me preguntaron: ¿tenés algún músico menor de 16? Mis hijos tenían 17 años (Ramiro) y 13 (Julián). Convenimos: Vos decís que tenés 18 y vos que tenés 16. Estábamos por subir al escenario y, por suerte, ya estábamos avisados de esto. Cuando nos preguntaron la edad Ramiro dijo "18" , bueno, subieron y tocaron. Con mi hijo Julián compartimos, entre otras cuestiones de la vida, la pasión por el charango y creo que aprendemos mutuamente. Yo aprendo mucho de él; tiene una formación muy sólida. Entre las iniciativas que intentamos generar juntos está este libro, que tiene un antecedente. Yo había publicado otro libro en octubre de 2001, que hice con una beca del Fondo Nacional de las Artes, a partir de la sugerencia de un gran amigo, el guitarrista Juan Falú. Me dijo: Che, no hay un método de charango. Había algunos libritos con algunos acordes, había algo de Ernesto Cavour, y algunas publicaciones pequeñas. Entonces acepté el desafío y la propuesta que me hizo Juan y salió este libro que tuvo un impacto muchísimo mayor del que yo hubiera imaginado. Con el pasar de los años hubo muchísimas copias fotocopiadas y también una venta muy importante en cantidad. Hay muchísima gente que tiene ese libro y eso a mí me sirvió como pauta para pensar o imaginar la cantidad de charanguistas que hay en el país porque, obviamente, no todos estudian o estudiaron con ese libro. Son muchísimos más de los que uno piensa".

"Con Julián, como decía, nos une el amor por el charango y también nos divertimos mucho siempre, tocando y en la vida. Y analizando un poco el contenido del Método veíamos que tiene, fundamentalmente, en la parte del repertorio, muchos huaynos y bailecitos. No hay ni una zamba; había una o dos chacareras. Entonces pensamos con Julián, en lugar de hacer un "Método de Charango 2", en hacer otro libro y que quien lo tuviera pudiera transitarlo sin necesidad de conocer el anterior. Y también con un orden de dificultad de menor a mayor, desde el compromiso técnico y en la cantidad de repertorio: una sucesión de tablaturas y partituras. Fundamentalmente, en este libro hay zambas y chacareras. También hay otras formas musicales, pero mayormente son esas. Casi en forma simultánea con la publicación del Método de Charango en 2001, en Chile se publicó un libro muy bueno que escribieron Ítalo Pedrotti y Horacio Durán. Y luego comenzamos, tanto Ítalo en Chile como yo aquí, a tratar de impulsar a otros colegas y empezaron a aparecer otros libros, respondiendo a una demanda genuina. Comentaba Adriana hace un rato la enorme cantidad de colegas que hay en nuestro país. Y hubo algunas pocas publicaciones de algunas partituras sin las tablaturas. Nosotros dudamos en escribir sólo partituras o continuar con esta forma dual de partituras y tablaturas, porque es de mayor acceso para quienes no leen partituras poder abordar igual el estudio de estas obras. Y hay algo ahí que me hace un poco de ruido, porque cuando uno aborda el estudio de otros instrumentos musicales (el piano, el arpa, el violín, la guitarra o el que sea) en general están las partituras. No hay tablaturas. Dejo esa inquietud: porqué en el caso del charango estamos tan acostumbrados y hasta necesitados de acercarnos a esta forma".

Julián: ·"Esto del comienzo se había generado como un segundo Método. Me sumaste muy generosamente al proyecto y empezamos a discutirlo, a charlarlo, a agrandarlo, a pensarlo. Pasó por varios lugares y decidimos ampliarlo un poco más (respecto al primer libro) ya que el charango viene desarrollándose en el folklore y en la música en general mucho más allá de su origen, esa representación ideal que tenemos de la música andina. Ya está ganado ese terreno, también, y por eso decidimos incorporar zambas y chacareras, sobre todo. Y pensando en esto, el libro tiene una primera parte que es un pequeño desarrollo sobre estas dos especies, estos dos ritmos (...). Hay repertorio que lo venimos trabajando en nuestras clases, en nuestros espacios".

Julián Goldman

Rolando: "El aspecto más teórico sobre la zamba y la chacarera, que está al comienzo del libro, es un aporte que hace Julián. Escribió él esas dos partes. A quien pueda leer el libro se lo super recomiendo porque está muy claro y da un panorama sobre los distintos tipos de chacareras, el origen de la zamba y demás. Eso por un lado, y por otro lado, el desarrollo de las obras y de las tablaturas. Quienes tocan el charango saben que hay diferentes digitaciones y distintos temas. Para una nota van apareciendo distintas digitaciones, para que cada uno pueda ir eligiendo la que más cómoda le resulte".

"Quiero decir algo por fuera de esto, pero que es muy importante. Me quedé con esa anécdota de Cosquín y lo omití. Quiero destacar un par de cosas acerca de este encuentro: primero, que yo admiro el tesón, el empuje, el amor por el charango y todo esto que genera Laura Font desde hace muchos años. Es una gran militante de nuestra cultura popular y del charango en particular, y quiero agradecerle públicamente todo lo que hace por nuestro instrumento. Cada vez que nos convoca y podemos hacerlo, siempre estamos. La otra cuestión es que estoy viendo en este rato algunas cuestiones que hoy no son muy frecuentes de observar, al menos en esto de encontrarnos a compartir nuestra cultura, nuestra música, nuestro amor por el charango. Casi no veo gente mirando el teléfono, es algo que hoy uno ha dejado de ver. Todos mirándonos las caras, charlando, viendo los instrumentos, los constructores, los luthiers, atentos a lo que va sucediendo. Es algo que quiero destacar y celebrar. Y bueno, cuando el charango nos convoca lo hacemos con amor, con compromiso, con mucha alegría. Agradecemos a los dueños de casa por abrirnos la puerta de manera tan generosa. No ha sido alquilado este espacio, sino que ha sido cedido de manera fraterna, así que manifiesto mi agradecimiento por esta posibilidad de tocar y bueno, que no todo es dinero en el mundo. También hay cosas que valen mucho más que eso".

"Comento algo que me pasó con el Método de Charango. Me llamó Ítalo Pedrotti, a quien mencioné antes, y me dijo: Mirá, Rolando, me llegó esto. No sé qué opinas vos pero a mí esto no me gusta mucho. Era alguien que estaba ofreciendo mi libro en forma gratuita, lo había digitalizado. Me dijo Ítalo: Vos sabés el esfuerzo que significa hacer un libro, escribirlo, pensarlo, la inversión que implica publicarlo, y me molesta mucho que haya gente que haga estas cosas. Como esta persona ofrecía la posibilidad de comunicarse con él, me comuniqué. Le hablé del esfuerzo que significaba poder hacer un libro con la intención de aportar algo a la historia del charango y con una necesidad, porque uno trabaja de esto. Y que, eventualmente, si alguien no tenía dinero para comprar el libro prefería regalárselo yo y no él, quien no sabía quién era. Me escribió avergonzado, me dijo que yo tenía razón. No sé qué pasó después, pero bueno... Más allá de esta experiencia seguimos publicando libros".

"Quedan algunos minutos y quisiera aprovecharlos para quienes quieran comentar". Respecto a una inquietud del público, Rolando contestó: "Quienes vienen de la guitarra suelen pensar que el charango es mucho más difícil, porque hay algo en la constitución del instrumento: la disposición de las cuerdas es un poco caprichosa. Adriana hablaba hoy de la historia del instrumento y el recorrido que ha hecho a lo largo de nuestro continente y hay indicios muy serios sobre la existencia de un antecesor del charango, la vihuela antigua que llegaba de Europa y que, con la conquista recorrió el continente. Una pauta de que hubo un antecesor es que en el norte de nuestra región, en México, hay un instrumento llamado jarana que tiene la misma afinación que el charango. Y esta forma caprichosa, respondiendo a la pregunta, que el charango posee cinco pares de cuerdas. De abajo hacia arriba: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta, y la del medio es la cuerda más grave. Para ir de la más grave a la más aguda hay que ir de la tercera a la quinta, la segunda, la cuarta. Parece medio raro pero no es más fácil ni más difícil. Quien viene de la guitarra se encuentra con algo que lo frena al comienzo. Incluso hay quienes tocan el charango punteando sólo las tres cuerdas de abajo."

Público: "Buenas tardes. Es un honor para mí compartir con esta gran familia de charangueros. Soy de Rafaela (provincia de Santa Fe). Tengo entendido que, según nuestros hermanos bolivianos, el 6 de abril es el Día Internacional del Charango.¿ Es cierto esto?

Rolando: "La fecha es la fecha que han instituido como el Día del Charango en Bolivia, a partir de un congreso que se realizó allí, y posteriormente surgió una iniciativa en Argentina, más allá de respetar esa fecha, de celebrar el Día de las y los Charanguistas en una fecha más apropiada para nosotros como la del nacimiento de Jaime Torres. Por eso aquí lo celebramos el 21 de septiembre".

"Bueno, último comentario. Sobre el título del libro, discutimos mucho sobre ello. Puede sonar presuntuoso, pero la verdad es que nos reímos mucho con Julián, y bueno, le pusimos "Charangoldman", como juego de palabras, y en el interior del libro hay algunos guiños internos, juegos entre él y yo, como parte de nuestra diversión".

José Gaspar (público): "Primeramente agradecer a Dios por tener un buen día. Soy charanguista de Potosí (Bolivia) y quiero agradecer esta invitación de Laura Font, Adriana Lubiz y al luthier Jonathan Garabello. Muchas gracias. Todos estamos presentes aquí. No importa de dónde seamos: el charango es del mundo. Gracias. Estoy feliz de ser partícipe. Tienen que haber más eventos de este tipo porque el charango une: une sentimientos, une culturas. De corazón, Rolando, un gusto de conocerte. Gracias porque el charango se siga cultivando y el libro es una reliquia, es un trabajo que no tiene precio. Gracias, maestro, gracias a todos por tan bonito evento. Gracias, hermanos argentinos, me siento como un argentino más acá. Nada más quería felicitarles, muchas gracias". (Aplausos).

Rolando: "Es muy importante, porque uno siente que el charango hermana a nuestros pueblos. Le agradezco sus palabras. Decía que el libro no tiene precio, pero sí tiene precio" (Risas). "Muchas gracias". (Aplausos).

El Taller Abierto de Charango destinado a intérpretes aficionados y autodidactas ha sido coordinado por Rolando Goldman. Cada intérprete recibió por correo electrónico la partitura y las tablaturas del tema La partida, de Víctor Jara.

Por su parte, Adriana Lubiz y Damián Ranieri propusieron ensayar la canción Chimba Chica, de Tati Lazo y Jaime Torres, con la cual se cerraría el evento. 

Video: Ensayo de Chimba Chica

Adriana Lubiz, Goyo Álvarez y Alumnos de Charango

La parte final de este hermoso encuentro, muy valorado por músicos, estudiantes y aficionados a la música del charango, estuvo protagonizada por dos tocatas colectivas: la primera fue la del tema instrumental La partida, compuesto por el recordado cantautor, compositor y director teatral chileno Víctor Jara Martínez (1932 - 1973). La interpretación estuvo a cargo de la Orquesta Argentina de Charangos junto a los alumnos del Taller dirigido por Rolando Goldman:

Video: La partida

Orquesta Argentina de Charangos, Laura Font, Carlos 

Yaco y Alumnos de Charango

El broche de oro fue la cueca Chimba Chica, tal como se citara anteriormente, interpretada por los mismos músicos más Adriana Lubiz y Damián Ranieri. Se sumó espontáneamente una pareja de baile a este hermoso cierre. 

Video: Chimba Chica

Orquesta Argentina de Charangos, Laura Font, Carlos Yaco,

Alumnos de Charango y pareja de baile

Agradecimientos especiales a:

Centro Salamanca de Buenos Aires

Carlos Yaco y Laura Font

cada uno de los artistas y luthiers participantes.