Celebrando a Jaime Torres (II)

 Presentación de libros de Adriana Lubiz, Rolando y Julián Goldman, y Taller de Charangos dictado por Rolando Goldman.

"Celebrando a Jaime Torres"

Centro Salamanca de Buenos Aires

Avenida Independencia 2540

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 26 de abril de 2026

El encuentro dedicado a la memoria de Jaime Torres (1938 - 2018), precursor de los charanguistas argentinos, tuvo múltiples facetas. Una de ellas fue la presentación de dos obras bibliográficas de especial interés para los aficionados a este instrumento de origen andino.

Adriana Lubiz, charanguista y docente argentina, presentó en 2014 su libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino!", fruto de una minuciosa investigación que incluye entrevistas a músicos y luthiers así como la recopilación de materiales provenientes de distintas fuentes documentales. En esta oportunidad, Adriana hizo una reseña de su obra, de la que quedan disponibles pocos ejemplares disponibles, previendo la próxima edición de una segunda tirada o la disponibilidad del material a través de internet.

Carlos Yaco, músico y anfitrión de esta velada así presentaba a Adriana: "Es, sin duda, una de las grandes referentes de las charanguistas argentinas, autora y compositora, docente. Trabajadora incansable, generadora de múltiples proyectos culturales. En 2010 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para desarrollar su investigación sobre el origen y proyección del charango argentino, que dio origen a su libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino". Sin más preámbulos, les propongo que recibamos a esta dama del charango. Una de las obras importantes que ha hecho ella en cuanto a la difusión y el protagonismo del instrumento es la de haber juntado en una noche a 100 mujeres charanguistas. Ella es Adriana Lubiz y la recibimos con un aplauso".

Adriana Lubiz

Adriana: "Buenas tardes, espero que estén bien. El comienzo de esta jornada va a ser muy cortita. Deseo contarles que este trabajo comenzó hace muchos años con la curiosidad, lo que disparó esto fue la curiosidad. Fue una cuestión de pensar, de escuchar y de sentir que hubo y que hay una identidad argentina del instrumento. Que los argentinos tocamos distinto que los peruanos, que los bolivianos, que los bolivianos de tal lugar o los peruanos de tal lugar. Entonces, la curiosidad me llevó, acompañada de gente que acompañó, valga la redundancia, esa curiosidad mía de decir "acá pasa algo". La historia del instrumento en nuestro país es riquísima. Hay un principio, que es cuando éste ingresa al territorio argentino y cómo se dispersa a lo largo de todo el territorio nacional. Hoy encontramos charangos y charanguistas en los lugares más insólitos que se nos ocurra en nuestro país. Eso tiene una historia. El planteo de este trabajo de investigación fue un poco por ese lado. Tomando en cuenta que hay cuatro pilares (que en ese y en este momento) son las que generan la historia del charango argentino con sonido argentino: los constructores, los intérpretes, el repertorio y los lugares de enseñanza. Nosotros somos uno de los países pioneros en tener en la enseñanza del charango una institución concreta, con vínculos, con cartera. Eso también aporta otra mirada. Otra de las miradas es el cambio entre los charangos que venían con los movimientos migratorios, hace muchos años, y todo el trabajo que empezó a ocurrir acá con los constructores. Tuve la suerte de entrevistar a muchos constructores, al igual que a muchos intérpretes, porque la mirada de los intérpretes generaba otra música y el constructor necesitaba construir de otra manera. Empezó a ser un espiral: había que mejorar la construcción para que el intérprete pudiera tener un mejor sonido, y para que el intérprete pudiera generar temas compuestos desde el charango, para el charango, hacer expresiones, tocar temas (originales para) otros instrumentos. Volvió a ser esta cosa espiral, un camino eterno, o sea, un viaje de ida".

Foto: gentileza de Adriana Lubiz / Archivo Trova Andina

"El punto Enseñanza surge por la necesidad de pautar determinadas formas de toques y miradas. La historia es enorme para atrás y es enorme hacia adelante. A partir del momento donde algunas personas empujaron a que "esto tiene que transformarse en un libro", ocurrieron un montón de cosas, entre la aparición de este libro hace varios años (2014) al día de hoy, por lo cual vuelvo a decir que para mí es un viaje de ida. Creo que cada una y cada uno de los que estamos acá somos reproductores, desde la escucha (aquella persona que sólo escucha porque le gusta y no toca) hasta las personas que tocan, hasta la persona que estudia, hasta aquella persona que  hace un mes apareció tocando el charango y dijo "voy a empezar a hacer algo". Somos todos reproductores de la propia historia del instrumento en nuestro país. Uno sale de algún lado y lleva su charanguito a  algún otro lado y alguien dice "¡qué bueno! ¡qué lindo!", y ahí ya se formó un vínculo. La idea de esta charla, de conocernos, tiene que ver con eso. Parte del material que está en el libro fue trabajo de haber entrevistado a personas, haber viajado, haber visto algunas cosas. Lamento decir que los únicos ejemplares que quedan son estos. En breve quizás hagamos una segunda edición, y les dejo la absoluta responsabilidad de que cada uno de ustedes, de las personas que estén acá o de quienes ustedes sepan que tienen el libro, de compartirlo. Ya está, piratéenlo, compártanlo, no hay ningún problema. Estoy dando el permiso hasta que generemos alguna otra cosa. Acá está Gabriel Iglesias, charanguista y encargado de realizar el diseño gráfico del libro. Gracias, Gaby, una vez más. Hay personas que, entre el momento en que surgió todo esto y hoy ya son estrellas en el cielo, que impulsaron mucho esto y que me parece super importante también mencionarlos, porque fueron referentes que hoy están en otro plano pero siguen estando y siguen siendo nuestros referentes: el constructor, maestro (Jorge Luis) "Chiquito" Rodríguez, el maestro (Héctor) "Toro" Stafforini, a nivel intérprete, maestro y todo lo que querramos decir. Y hubo otra persona, (José Néstor) "Tati" Lazo, un poeta tucumano que está citado en el libro porque él escribió un poema sobre el charango y cada uno de los 13 capítulos que tiene el libro posee una partecita de ese texto. En el libro aparecen muchos nombres, hay mucha investigación de libros, de bibliotecas..."

Señaladores con la imagen de una pillpintu ("mariposa" en quechua), repartidos en 

la presentación de 2014 y en esta oportunidad.

Foto: Gentileza de Adriana Lubiz / Archivo Trova Andina

"En cada lugar que fui, o fuimos algunos de nosotros, hemos dejado un ejemplar en una biblioteca pública. Me enteré que acá (en el Centro Salamanca) hay una biblioteca, por ello un libro quedará acá, por si tienen un ratito para leer o consultar. Hay libros en todo el país y afuera. Hay gente que viajó, se llevó el libro y lo dejó en una biblioteca pública. Gracias por estar acá. Quedo a disposición si alguien tiene que preguntar algo. Este es un libro de texto: tiene palabras, no partituras. Tiene palabras, tiene fotos".

(Adriana responde la pregunta de una persona de la audiencia): " En Argentina, la primera entrada que tiene el instrumento es con los movimientos migratorios, hace muchos años, movimientos migratorios que se originaron en zonas de Perú y Bolivia. En Bolivia el charango tiene un poco más de historia como instrumento concreto. Nosotros hemos recibido ese instrumento de gente boliviana que venía con toda su cultura, trabajadores golondrina que venían a trabajar en (la cosecha de) el algodón, la manzana, en Mendoza en el vino, y, obviamente, traían sus charanguitos. Hay un montón de material sobre cosas. Uno pone "charango" en algún lado, en un buscador, y aparecen millones de cosas. La idea nuestra es poder subir este material a internet y que se pueda "bajar" el libro. Es algo que estamos viendo cómo lo hacemos.Mientras tanto, gracias."

"Paso dos curiosidades. En 2006 el Correo Argentino decidió que las estampillas de aquel año fueran un bombo y un charango. Todos los años, Correo Argentino emitía las estampillas del año con un importante diseño. En 2006 apareció el charango como estampilla."

Conmemorando el Día Mundial del Folklore (22 de agosto), el 

Correo Argentino emitió estas estampillas en 2006 

(Facebook Correo Argentino)

"Esta es una invitación: En la Casa Museo Ricardo Rojas (Charcas 2837), en el frontis, en el patio, están las dos sirenas charanguistas, réplica de las que están en la Iglesia de San Lorenzo, de Potosí (Bolivia). Si viajan a Potosí, vayan a ver esta iglesia, y sino pueden apreciar esta copia aquí en Buenos Aires. Curiosidades como esta hay muchas. Gracias". (Aplausos). 

Carlos Yaco retomó la palabra para presentar a los siguientes artistas: "Pasó algo muy lindo. Era el año 2009, se estaba gestando el Festival de Cosquín y a este maestro que voy a nombrar, lo convocaron para que haga su concierto en el escenario mayor "Atahualpa Yupanqui". La idea era cerrar el concierto con algunos charanguistas. Nos juntamos entre 35 y 40 charanguistas en aquel momento. Cuando llegamos al Festival de Cosquín llegamos a ser 122 charangos arriba del escenario. Esto es algo que no hay que olvidarse. Eran todos maestros del charango, damas del instrumento, de diferentes ciudades de Argentina. Ahora sí, paso a decir quién nos va a visitar hoy. Rolando Goldman es un gran referente del charango, tanto en su condición de intérprete como de docente. Creador y director de la Orquesta Argentina de Charangos, miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina, solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", docente de la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se presenta junto a su hijo Julián Goldman, profesor de Educación Superior de Música con Orientación en Tango y Folklore, solista de charango en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", integrante de la Orquesta Argentina de Charangos, director de la Orquesta Juvenil de Música Popular Trascartón y docente de tango en espacios formales y no formales de educación. Ambos son autores de "Charangoldman", libro que crearon como un aporte para quienes abordan el estudio de este noble instrumento. Con estas palabras quiero recibir a Rolando Goldman y Julián Goldman". (Aplausos).

Rolando Goldman

Rolando: ¿Cómo están? En el 2009 hubo, efectivamente, una propuesta de la Comisión de Folklore de Cosquín. Me llaman y me dicen: Antonio Tarragó Ros va a tocar con los 100 acordeones de Cosquín. ¿Te animás a hacer los 100 charangos? Conque vengan 30 está. Acepté el desafío y, como decía Carlos recién, llegamos a ser 122 en épocas en las que no había whatsapp. Sí había correo electrónico para difundir lo que íbamos a tocar. La inmensa mayoría de los músicos llegó de Argentina, pero algunos también de otros países, y fue algo muy potente desde el punto de vista sonoro y cultural o artístico, porque lo que queríamos hacer era dar una muestra de la presencia del charango en la Argentina. Y pasó algo curioso: unos días antes de nuestra presentación estuvo, efectivamente, Antonio Tarragó Ros con unos 40 acordeones (no llegaron a 100) y hubo dos niños a quienes no dejaron subir al escenario porque hay una ley en Córdoba (no sé si aun sigue vigente) que prohíbe a menores de 16 años subir a un escenario. Me preguntaron: ¿tenés algún músico menor de 16? Mis hijos tenían 17 años (Ramiro) y 13 (Julián). Convenimos: Vos decís que tenés 18 y vos que tenés 16. Estábamos por subir al escenario y, por suerte, ya estábamos avisados de esto. Cuando nos preguntaron la edad Ramiro dijo "18" , bueno, subieron y tocaron. Con mi hijo Julián compartimos, entre otras cuestiones de la vida, la pasión por el charango y creo que aprendemos mutuamente. Yo aprendo mucho de él; tiene una formación muy sólida. Entre las iniciativas que intentamos generar juntos está este libro, que tiene un antecedente. Yo había publicado otro libro en octubre de 2001, que hice con una beca del Fondo Nacional de las Artes, a partir de la sugerencia de un gran amigo, el guitarrista Juan Falú. Me dijo: Che, no hay un método de charango. Había algunos libritos con algunos acordes, había algo de Ernesto Cavour, y algunas publicaciones pequeñas. Entonces acepté el desafío y la propuesta que me hizo Juan y salió este libro que tuvo un impacto muchísimo mayor del que yo hubiera imaginado. Con el pasar de los años hubo muchísimas copias fotocopiadas y también una venta muy importante en cantidad. Hay muchísima gente que tiene ese libro y eso a mí me sirvió como pauta para pensar o imaginar la cantidad de charanguistas que hay en el país porque, obviamente, no todos estudian o estudiaron con ese libro. Son muchísimos más de los que uno piensa".

"Con Julián, como decía, nos une el amor por el charango y también nos divertimos mucho siempre, tocando y en la vida. Y analizando un poco el contenido del Método veíamos que tiene, fundamentalmente, en la parte del repertorio, muchos huaynos y bailecitos. No hay ni una zamba; había una o dos chacareras. Entonces pensamos con Julián, en lugar de hacer un "Método de Charango 2", en hacer otro libro y que quien lo tuviera pudiera transitarlo sin necesidad de conocer el anterior. Y también con un orden de dificultad de menor a mayor, desde el compromiso técnico y en la cantidad de repertorio: una sucesión de tablaturas y partituras. Fundamentalmente, en este libro hay zambas y chacareras. También hay otras formas musicales, pero mayormente son esas. Casi en forma simultánea con la publicación del Método de Charango en 2001, en Chile se publicó un libro muy bueno que escribieron Ítalo Pedrotti y Horacio Durán. Y luego comenzamos, tanto Ítalo en Chile como yo aquí, a tratar de impulsar a otros colegas y empezaron a aparecer otros libros, respondiendo a una demanda genuina. Comentaba Adriana hace un rato la enorme cantidad de colegas que hay en nuestro país. Y hubo algunas pocas publicaciones de algunas partituras sin las tablaturas. Nosotros dudamos en escribir sólo partituras o continuar con esta forma dual de partituras y tablaturas, porque es de mayor acceso para quienes no leen partituras poder abordar igual el estudio de estas obras. Y hay algo ahí que me hace un poco de ruido, porque cuando uno aborda el estudio de otros instrumentos musicales (el piano, el arpa, el violín, la guitarra o el que sea) en general están las partituras. No hay tablaturas. Dejo esa inquietud: porqué en el caso del charango estamos tan acostumbrados y hasta necesitados de acercarnos a esta forma".

Julián: ·"Esto del comienzo se había generado como un segundo Método. Me sumaste muy generosamente al proyecto y empezamos a discutirlo, a charlarlo, a agrandarlo, a pensarlo. Pasó por varios lugares y decidimos ampliarlo un poco más (respecto al primer libro) ya que el charango viene desarrollándose en el folklore y en la música en general mucho más allá de su origen, esa representación ideal que tenemos de la música andina. Ya está ganado ese terreno, también, y por eso decidimos incorporar zambas y chacareras, sobre todo. Y pensando en esto, el libro tiene una primera parte que es un pequeño desarrollo sobre estas dos especies, estos dos ritmos (...). Hay repertorio que lo venimos trabajando en nuestras clases, en nuestros espacios".

Julián Goldman

Rolando: "El aspecto más teórico sobre la zamba y la chacarera, que está al comienzo del libro, es un aporte que hace Julián. Escribió él esas dos partes. A quien pueda leer el libro se lo super recomiendo porque está muy claro y da un panorama sobre los distintos tipos de chacareras, el origen de la zamba y demás. Eso por un lado, y por otro lado, el desarrollo de las obras y de las tablaturas. Quienes tocan el charango saben que hay diferentes digitaciones y distintos temas. Para una nota van apareciendo distintas digitaciones, para que cada uno pueda ir eligiendo la que más cómoda le resulte".

"Quiero decir algo por fuera de esto, pero que es muy importante. Me quedé con esa anécdota de Cosquín y lo omití. Quiero destacar un par de cosas acerca de este encuentro: primero, que yo admiro el tesón, el empuje, el amor por el charango y todo esto que genera Laura Font desde hace muchos años. Es una gran militante de nuestra cultura popular y del charango en particular, y quiero agradecerle públicamente todo lo que hace por nuestro instrumento. Cada vez que nos convoca y podemos hacerlo, siempre estamos. La otra cuestión es que estoy viendo en este rato algunas cuestiones que hoy no son muy frecuentes de observar, al menos en esto de encontrarnos a compartir nuestra cultura, nuestra música, nuestro amor por el charango. Casi no veo gente mirando el teléfono, es algo que hoy uno ha dejado de ver. Todos mirándonos las caras, charlando, viendo los instrumentos, los constructores, los luthiers, atentos a lo que va sucediendo. Es algo que quiero destacar y celebrar. Y bueno, cuando el charango nos convoca lo hacemos con amor, con compromiso, con mucha alegría. Agradecemos a los dueños de casa por abrirnos la puerta de manera tan generosa. No ha sido alquilado este espacio, sino que ha sido cedido de manera fraterna, así que manifiesto mi agradecimiento por esta posibilidad de tocar y bueno, que no todo es dinero en el mundo. También hay cosas que valen mucho más que eso".

"Comento algo que me pasó con el Método de Charango. Me llamó Ítalo Pedrotti, a quien mencioné antes, y me dijo: Mirá, Rolando, me llegó esto. No sé qué opinas vos pero a mí esto no me gusta mucho. Era alguien que estaba ofreciendo mi libro en forma gratuita, lo había digitalizado. Me dijo Ítalo: Vos sabés el esfuerzo que significa hacer un libro, escribirlo, pensarlo, la inversión que implica publicarlo, y me molesta mucho que haya gente que haga estas cosas. Como esta persona ofrecía la posibilidad de comunicarse con él, me comuniqué. Le hablé del esfuerzo que significaba poder hacer un libro con la intención de aportar algo a la historia del charango y con una necesidad, porque uno trabaja de esto. Y que, eventualmente, si alguien no tenía dinero para comprar el libro prefería regalárselo yo y no él, quien no sabía quién era. Me escribió avergonzado, me dijo que yo tenía razón. No sé qué pasó después, pero bueno... Más allá de esta experiencia seguimos publicando libros".

"Quedan algunos minutos y quisiera aprovecharlos para quienes quieran comentar". Respecto a una inquietud del público, Rolando contestó: "Quienes vienen de la guitarra suelen pensar que el charango es mucho más difícil, porque hay algo en la constitución del instrumento: la disposición de las cuerdas es un poco caprichosa. Adriana hablaba hoy de la historia del instrumento y el recorrido que ha hecho a lo largo de nuestro continente y hay indicios muy serios sobre la existencia de un antecesor del charango, la vihuela antigua que llegaba de Europa y que, con la conquista recorrió el continente. Una pauta de que hubo un antecesor es que en el norte de nuestra región, en México, hay un instrumento llamado jarana que tiene la misma afinación que el charango. Y esta forma caprichosa, respondiendo a la pregunta, que el charango posee cinco pares de cuerdas. De abajo hacia arriba: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta, y la del medio es la cuerda más grave. Para ir de la más grave a la más aguda hay que ir de la tercera a la quinta, la segunda, la cuarta. Parece medio raro pero no es más fácil ni más difícil. Quien viene de la guitarra se encuentra con algo que lo frena al comienzo. Incluso hay quienes tocan el charango punteando sólo las tres cuerdas de abajo."

Público: "Buenas tardes. Es un honor para mí compartir con esta gran familia de charangueros. Soy de Rafaela (provincia de Santa Fe). Tengo entendido que, según nuestros hermanos bolivianos, el 6 de abril es el Día Internacional del Charango.¿ Es cierto esto?

Rolando: "La fecha es la fecha que han instituido como el Día del Charango en Bolivia, a partir de un congreso que se realizó allí, y posteriormente surgió una iniciativa en Argentina, más allá de respetar esa fecha, de celebrar el Día de las y los Charanguistas en una fecha más apropiada para nosotros como la del nacimiento de Jaime Torres. Por eso aquí lo celebramos el 21 de septiembre".

"Bueno, último comentario. Sobre el título del libro, discutimos mucho sobre ello. Puede sonar presuntuoso, pero la verdad es que nos reímos mucho con Julián, y bueno, le pusimos "Charangoldman", como juego de palabras, y en el interior del libro hay algunos guiños internos, juegos entre él y yo, como parte de nuestra diversión".

José Gaspar (público): "Primeramente agradecer a Dios por tener un buen día. Soy charanguista de Potosí (Bolivia) y quiero agradecer esta invitación de Laura Font, Adriana Lubiz y al luthier Jonathan Garabello. Muchas gracias. Todos estamos presentes aquí. No importa de dónde seamos: el charango es del mundo. Gracias. Estoy feliz de ser partícipe. Tienen que haber más eventos de este tipo porque el charango une: une sentimientos, une culturas. De corazón, Rolando, un gusto de conocerte. Gracias porque el charango se siga cultivando y el libro es una reliquia, es un trabajo que no tiene precio. Gracias, maestro, gracias a todos por tan bonito evento. Gracias, hermanos argentinos, me siento como un argentino más acá. Nada más quería felicitarles, muchas gracias". (Aplausos).

Rolando: "Es muy importante, porque uno siente que el charango hermana a nuestros pueblos. Le agradezco sus palabras. Decía que el libro no tiene precio, pero sí tiene precio" (Risas). "Muchas gracias". (Aplausos).

El Taller Abierto de Charango destinado a intérpretes aficionados y autodidactas ha sido coordinado por Rolando Goldman. Cada intérprete recibió por correo electrónico la partitura y las tablaturas del tema La partida, de Víctor Jara.

Por su parte, Adriana Lubiz y Damián Ranieri propuesieron ensayar la canción Chimba Chica, de Tati Lazo y Jaime Torres, con la cual se cerraría el evento. 

Video: Ensayo de Chimba Chica

Adriana Lubiz, Goyo Álvarez y Alumnos de Charango

Video: La partida

Orquesta Argentina de Charangos, Laura Font, Carlos 

Yaco y Alumnos de Charango

Video: Chimba Chica

Orquesta Argentina de Charangos, Laura Font, Carlos Yaco,

Alumnos de Charango y pareja de baile

Agradecimientos especiales a:

Centro Salamanca de Buenos Aires

Carlos Yaco y Laura Font

cada uno de los artistas y luthiers participantes.

Celebrando a Jaime Torres (I)

 La ciudad de Buenos Aires fue la sede de este importante evento charanguero.

"Celebrando a Jaime Torres"

Centro Salamanca de Buenos Aires

Avenida Independencia 2540

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 26 de abril de 2026

Se ha celebrado en la capital argentina un nuevo encuentro de cultores de la música en charangos, que incluyó exposición de luthería, presentación de libros, talleres y conciertos de importantes artistas de la región. 

Exposición de Luthería

Constructores de charangos y otros cordófonos, tanto de Capital como de municipios cercanos, se dieron cita en este encuentro y nos comentaron algunas características de sus obras. El primero de ellos ha sido Fernando García, quien comercializa sus instrumentos bajo la marca FG Luthier. "Bienvenidos y bienvenidas. Mi nombre es Fernando García, soy de Paso del Rey. Empecé a recorrer el camino de la luthería hace bastante tiempo: primero haciendo aerófonos andinos y posteriormente charangos, transitando a través de los Talleres de Luthería de los municipios de Moreno y Morón. Los materiales que utilizo, para el cuerpo de los instrumentos, son la lenga, el cedro; también los hago laminados. Para las tapas armónicas hay diversas maderas. Esto es de abeto y de pino sitka. Para los diapasones, y por una cuestión de reutilizar madera, usamos lapacho. también se pueden usar otras maderas como guayuvirá o incienso". Una persona del público pregunta: "¿La madera influye en el sonido de la música?" Fernando responde: "Claro. influye en la resonancia. No sólo la madera, sino también los espesores. Para las tapas armónicas se busca que las vetas de la madera sean paralelas entre sí, longitudinales".

Las personas que deseen contactarse con Fernando pueden hacerlo a través de https://www.instagram.com/fgluthier/ o del teléfono celular (+549) 1167938165. 

Charangos de Fernando García

Raíces Orquesta de Música Popular, nacida en la localidad de Cuartel V, partido de Moreno, ha presentado algunos cordófonos realizados en su Taller de Luthería "La Chicharra". Carolina Valencia nos comentó algunas de sus características: "Mi nombre es Caro Valencia, soy docente de talleres pensados con una proyección socioeducativa. Lo que hacemos es compartir con interesados e interesadas en la construcción de los instrumentos a participar y a ser colaborativos con las orquestas populares, en este caso en Moreno. Somos parte del proyecto llamado Raíces, donde muchísimos jóvenes y niños participan tocando instrumentos".

Cordófonos del Taller La Chicharra (Moreno)

Carolina Valencia

"Buenas tardes, mi nombre es Manuel. Soy alumno del Taller de Luthería. Mi hobby es hacer tallado. Se me dio por hacer un instrumento y los chicos me acompañaron. Pude lograr hacer esto: el cuerpo es de jacarandá, lapacho y cedro. Básicamente es eso. Gracias".

Manuel

"Mi nombre es Claudio. También empecé esta actividad como un hobby en el Taller de La Chicharra y pude llegar a hacer este instrumento. Está hecho de cedro y pino abeto".

Claudio 

Contacto: https://www.instagram.com/orquesta_la_chicharra/

"Buenas tardes. Pertenezco al Taller de Luthería de Morón, que está a cargo de Fernando García. La característica de mis trabajos es hacer los instrumentos con material reciclado. Lo pueden ver en este. El fondo está hecho en varias partes. Esto era una puerta que la saqué de un volquete. Iba a terminar en el fuego, hoy es un instrumento. Ese es mi objetivo. Todos están hechos con material reciclado."

"Este instrumento está en construcción. El fondo era la puerta de un ropero y la tapa es de un piano que encontré en la calle. Sí, parece muy loco, pero lo vi en la calle, el piano estaba roto. Yo procesé la madera para poder hacer esto, y bueno. Este es un cuatro venezolano hecho con material reciclado..."

Cuatro venezolano

"Esto va a ser un ronroco, y esto un charango (muestra los instrumentos exhibidos sobre la mesa). Todo esto gracias al señor Fernando García. Gracias".

Ronroco, cuatro y charango hechos por alumnos 

del Taller de Luthería de Morón

Fernando: "También del Taller de Luthería de Morón les presento a Ariel Tacacho. Él fue alumno hace algunos años e hizo varios instrumentos".

Ariel: "En el Taller de Morón Sur hace varios años fuimos a construir charangos con diferentes técnicas. Aquí tenemos una de las primeras, que consistía en pegar varias tablas de cedro, recicladas algunas, otras compradas, para lograr el cuerpo íntegro del charango. No hay uniones por acá: todo una sola tabla. La tapa con las maderas que ya venimos nombrando según la dureza de cada parte. Como dijo Fernando, hace muchos años empecé. Una faceta más del que toca instrumentos. Si le interesa conocer más el instrumento y se mete a investigar y a hacer cursos, aprende de su instrumento muchas cosas más. Muchas gracias".

Ariel Tacacho

Contacto: https://www.facebook.com/people/Talleres-de-Lutheria-Mor%C3%B3n-Sur/100057591184140/

https://www.instagram.com/culturamoron/

Otra presencia notable ha sido la de Jonathan Garabello Luthier, artesano que suele participar en eventos de esta categoría, difundiendo un trabajo de primerísimo nivel en cada uno de sus charangos: "Mi nombre es Jonathan Garabello, me dedico exclusivamente a los charangos y los ronrocos. Ya hace 20 años que vine a Buenos Aires a estudiar el oficio y hace unos 15 años que me dedico a esto. He hecho investigaciones en mis viajes, en mi época de mochilero, y trabajando en Bolivia y en Perú. Estos instrumentos son muy latinoamericanos, y es bueno conocerlos más, en toda su amplitud. Las maderas que se han nombrado son las que también utilizo yo. Las tapas son de coníferas, como el pino abeto. Hay otras como esta, que son de nogal. Se utiliza mucho la lenga. Ahora estoy usando mucho el petiribí. Los diapasones siempre tienen que ser de una madera dura, como la guayuvirá. También se utilizan jacarandá, incienso, lapacho. Si se usan maderas recicladas, éstas deben ser antiguas y muy secas. En los mangos se suele utilizar el cedro reciclado. Tengo varios modelos. Por ejemplo, este es un modelo inspirado en el charango de Jaime Torres".

"Es una alegría que haya tanta gente en un evento charanguero. Ahora vamos a disfrutar de un taller, de la presentación de libros, de un concierto. La verdad es que es muy lindo que se haya convocado a tanta gente a un lugar tan lindo como este. Estamos muy agradecidos y esperamos compartir un buen momento. Muchas gracias".

Jonathan Garabello

Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/

A continuación se realizó la presentación de dos libros dedicados al charango y un taller dirigido a intérpretes iniciales, medios y avanzados a partir de un tema popular. Ambas actividades se reseñan en la segunda parte de estas crónicas.

El concierto

Carlos Yaco, charanguista oriundo de Quilmes, ha sido esta noche un simpático presentador de las diferentes instancias de este interesante evento. Yaco se formó profesionalmente como guitarrista en la EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes). Su admiración por la figura y la obra de don Jaime Torres (1938- 2018) lo llevó a adoptar el charango como su principal instrumento de expresión artística.

Carlos Yaco

Siguiendo la huella de su admirado maestro, Carlos Yaco adaptó varias piezas populares a las peculiaridades del charango, con interesantes resultados. Así pudimos apreciar en sus cuerdas el tango Volver, de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, y un "enganchado" de boleros: Quizás, quizás, quizás, del compositor cubano Osvaldo Farrés (1902 - 1985) y Quién será, de Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio.

Charanguito, mi ñañito, de Jaime Torres, e Iréme, pues, compuesta por el recordado maestro del charango junto al poeta Jaime Dávalos, evocaron coloridos paisajes puneños y el particular estilo de don Jaime. Un par de marchas argentinas, que pueden apreciarse en el registro adjunto, cerraron esta presentación porteña de Carlos Yaco: Avenida Las Camelias (Pedro Maranesi) y Marcha de San Lorenzo (Carlos J. Benielli y Cayetano Silva), que evoca el Combate de San Lorenzo, en el que se enfrentaron tropas rioplatenses y realistas el 3 de febrero de 1813 como parte de la guerra de independencia argentina. 

Video: Avenida Las Camelias / Marcha de San Lorenzo

Carlos Yaco

Yana Álvarez es cantante lírica, charanguista y bailarina de tango oriunda de Perú y afincada en la localidad bonaerense de Tigre. Ha participado en importantes eventos dedicados a esta cordófono andino, como "Charangos en Concierto" y el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Entre otras actividades, ha organizado el Encuentro Internacional de Charanguistas en Zona Norte, que ha contado con una importante audiencia y la presencia de artistas argentinos y de otros países latinoamericanos.

Yana Álvarez

En esta oportunidad, Yana estuvo acompañada por su hermano, el guitarrista Goyo Álvarez, muy conocido por haber formado parte del grupo de Jaime Torres, y su esposo Marcelo Roldán, percusionista y bailarín folklórico de primer nivel. 

Goyo Álvarez

La primera obra que pudimos apreciar ha sido el huayno ayacuchano Adiós, pueblo de Ayacucho. Esta pieza tradicional peruana forma parte de la rica tradición oral, poética y dancística del departamento de Ayacucho, en la vertiente oriental de la Cordillera de los Andes. 

Video: Adiós, pueblo de Ayacucho

Yana Álvarez y su grupo

Una linda selección de takiraris, danza y género musical tradicional del oriente boliviano, brilló en las cuerdas de Yana y Goyo, muy bien secundados en percusiones por Marcelo Roldán.

Marcelo Roldán

Otro de los temas destacados en el repertorio de Yana Álvarez es la cueca Taquiña, compuesta por Jaime Dávalos y Jaime Torres. Este vocablo proviene del quechua takiy ("cantar y alegrarse") y está asociado a las fiestas tradicionales en Cochabamba, Bolivia. La versión de Yana y su grupo representa plenamente el sentir festivo que han querido transmitir los compositores. 

El Dúo Lubiz - Cedio, integrado por las charanguistas Adriana Lubiz y Cecilia Cedio. Su participación en este evento estuvo caracterizada por la fusión de diferentes ritmos argentinos en las cuerdas de sus instrumentos. La primera versión fusionó dos melodías de Charly García: Desarma y sangra y Seminare, correspondientes a su etapa con el grupo Seru Giran (finales de los años '70). 

Adriana Lubiz y Cecilia Cedio

A partir del segundo tema, se sumó al dúo el percusionista Juan Patarca, quien aportó un rico sustrato rítmico al coloquio de cuerdas.

Juan Patarca

Pa' los de Zuviría es una creación de Cecilia Cedio que puede apreciarse en este registro audiovisual:

Video: Pa' los de Zuviría

Dúo Lubiz - Cedio con Juan Patarca

Cactus es una obra compuesta por el recordado Gustavo Cerati (1959 - 2014), cantante y compositor de géneros como pop y rock nacional argentino. Aparecida en su disco "Fuerza natural" (2009), es una canción plena de lírica y musicalidad. La versión de Adriana y Cecilia rememora en las cuerdas del instrumento andino esa difundida composición. Por su parte, Me llaman Karallantay (Graciela Mendoza) aporta otros matices al ecléctico repertorio del dúo, enriqueciendo el universo sonoro del charango argentino.

Quirquincho Ensamble es un conjunto musical formado por músicos y docentes del municipio bonaerense de Hurlingham. La formación que se presentó esta noche estuvo integrada por el guitarrista Eduardo Pucheta y los charanguistas Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela. 

Quirquincho Ensamble. 

De izq. a der.: Eduardo Pucheta, Laura Font, Miguel Valdivieso,

Diana Sá y Mabel Paradela. 

Alturas, popular melodía compuesta por Horacio Salinas para el grupo chileno Inti-Illimani, inició esta hermosa actuación de Quirquincho Ensamble. Según el propio Salinas, parte de la melodía surgió mientras él viajaba en un autobús urbano, y apareció por primera vez en el disco original "Canto de pueblos andinos" (1973). Sin embargo, debido al golpe de Estado acaecido en septiembre de ese año en Chile, la versión más difundida corresponde a la del disco "Viva Chile!", publicado por primera vez en Italia. A este huayno le siguió un tema original de Quirquincho, la polca Punta Porã, compuesta por Eduardo Pucheta, guitarrista y director del grupo. 

Héctor Soto Veloso (Talca, 1941) es profesor de historia y geografía, aunque es más conocido por su profesión de músico. Ha estudiado con su padre, Pedro Soto, y con la musicóloga chilena María Ester Grebe. Soto ha realizado un extenso trabajo de investigación folklórica. Formó parte del trío vocal Los del Pillán, con el que grabó sus primeros discos hacia finales de los años '60. En 1971 apareció en el mercado chileno el primero de sus discos como solista de charango, publicado por el sello Caracol y replicado posteriormente en Bolivia, Perú y Argentina. Al segundo volumen de "Charango" le siguieron varios discos publicados entre 1983 y 1990 por la EMI Odeon Chilena, con varias composiciones originales del propio charanguista. También es importante su participación en los dos volúmenes de la obra discográfica "Charango. Autores Chilenos" (2001 y 2015 respectivamente). De su extensa obra, Quirquincho Ensamble eligió interpretar Cuerdas de plata, que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Cuerdas de plata

Quirquincho Ensamble

Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet, y La rosa y el volcán, del recordado compositor e intérprete boliviano Ernesto Cavour cerraron esta gran presentación del conjunto de Hurlingham. 

El último intérprete de esta noche ha sido la notable Orquesta Argentina de Charangos, formada en 2012 en el Conservatorio "Manuel de Falla" por Rolando Goldman. La Orquesta está integrada por Rolando Goldman (charango primero y dirección), Julián Goldman (charango bajo), Brian Oropeza y Luciano Fusco (charangos segundos), Laura Beltramini y Santiago Paniagua (maulinchos), Alejandro Silva y Javier Moreira (ronrocos), Ximena Antonio y Nahuel Almirón (charangos bajos).

Orquesta Argentina de Charangos:

Rolando Goldman, Julián Goldman, Brian Oropeza, Luciano Fusco

y Laura Beltramini

El variado repertorio de la orquesta comenzó con la interpretación de la chacarera Del '55, de los Hermanos Núñez. Le siguieron el candombe Doña Soledad, del cantautor montevideano Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989) e Inti Yacu, melodía del recordado artista y docente Daniel Navarro (1957 - 2022), quien fuera integrante de esta orquesta y del grupo Raíces Incas. 

Orquesta Argentina de Charangos:

Santiago Paniagua, Alejandro Silva, Javier Moreira, Ximena

Antonio y Nahuel Almirón

La obra Libertango, compuesta por Astor Piazzolla durante su "período italiano" para ser interpretada junto al Octeto Electrónico, fue adaptada para esta orquesta por el exintegrante Damián Verdún. La exquisita versión de esta agrupación puede apreciarse en formato audiovisual:

Video: Libertango

Orquesta Argentina de Charangos

La sección dedicada a las cumbias estuvo protagonizada por las obras El pescador (José Barros) y La pollera colorá (Juan Madera Castro y William Choperena), cerrando alegremente esta apasionada presentación en Buenos Aires. 

Novedad discográfica: Duermevelas

 El artista tucumano presenta su nuevo álbum, con melodías propias para guitarra y ronroco.

"Duermevelas"

Martín Páez de la Torre

Producción independiente

Argentina

2025

Martín Páez de la Torre es guitarrista, charanguista y compositor, nacido en 1978 en Yerba Buena (provincia de Tucumán, Argentina). Se ha presentado en salas de concierto de Rusia, España, Francia, República Checa, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. En este último país ha actuado en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Sonamos Latinoamérica", así como en importantes ciclos de conciertos populares como "Noche de Charanguistas". Paralelamente, ha publicado, de manera independiente, varios discos: "Charcos" (2010), "Manos para la miel" (2011), "Tobiano" (2017), "Nancy Pedro & Marín Páez de la Torre" (EP, 2019), "Falú Falú" (2023) en homenaje al recordado maestro salteño, y "Dulzor amargo" (EP, 2024), producción compartida con Sofía Singh. A todos ellos se suma el flamante "Duermevelas".

Martín Páez de la Torre

El álbum de apenas siete piezas comienza con Algunas piedras, una melodía que explora diferentes matices en las cuerdas de la guitarra. La obra había aparecido como simple en 2019. Le sigue la zamba La piel de Santa Lucía, que tuvimos oportunidad de escuchar en vivo en la edición 2022 del Festival "Sonamos Latinoamérica", en la ciudad de Santa Fe. Fiel a su estilo, el artista no se atañe rígidamente a los conceptos tradicionales del folklore, sino que los resignifica creativamente a partir de su introspección.

El término duermevela alude a un sueño ligero de quien se encuentra dormitando, y parece ser que en ese estado el artista ha imaginado tres melodías que va desgranando pacientemente en el punteo de las cuerdas del ronroco. Así se  van sucediendo Primera duermevela, Segunda duermevela y Tercera duermevela como parte del universo onírico y musical del artista tucumano. 

Los dos últimos temas son sendos homenajes a maestros de la música muy admirados por Martín Páez. El primero de ellos se titula Catucho, un término usado en el noroeste argentino para referirse a Catamarca. Es una creación de Juan Falú (San Miguel de Tucumán, 1948), uno de los grandes creadores de repertorio de proyección folklórica de las últimas décadas. La versión de Martín es elaborada y profunda. De Luis Víctor "Pato" Gentilini y Luis Alberto Díaz podemos apreciar la chacarera trunca La silenciosa, en  precioso cierre de una obra breve y muy interesante.