(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V. Prohibida la reproducción de textos y fotos originales sin autorización escrita del autor.
Mostrando entradas con la etiqueta Homenaje. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Homenaje. Mostrar todas las entradas

sábado, 11 de noviembre de 2023

Homenaje a Ricardo Vilca en Hurlingham

 El músico humahuaqueño ha sido evocado a través de sus creaciones musicales. También se presentó un hermoso mural en el que aparece junto a Jaime Torres.


Homenaje a Ricardo Vilca
3° "Charangos en Concierto"
Centro Cultural "Benito Quinquela Martín"
Calle Delfor Díaz 1660
Hurlingham
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Domingo 5 de noviembre de 2023


Ricardo Vilca (1953 - 2007) nació en Humahuaca, provincia de Jujuy. Fue docente en escuelas rurales por más de dieciséis años; también ha sido compositor y músico, enseñando en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Jujuy.  A lo largo de su carrera se vinculó con músicos de diferentes generaciones como Ricardo Mollo, del grupo de rock Divididos, Bruno Arias y León Gieco. Sus obras forman parte de películas como "Río arriba" , de Ulises de la Orden, "El destino", de Miguel Pereira, y "Una estrella y dos cafés" , de Alberto Lecchi, todas filmadas en 2006. 

Su discografía se compone de los siguientes títulos: "Sueños de mi tierra" (1989); "La magia de mi raza" (1993), "Nuevo día" (1998): "Majada de sueños" (2003) y "Río arriba" (2007, música de la película homónima). 

El primero de los homenajes fue plasmado por el artista plástico Chino Heredia en un hermoso mural que la da la bienvenida a los visitantes del Centro Cultural "Benito Quinquela Martín" en la localidad de Hurlingham. Debido a las condiciones climáticas de los días anteriores (especialmente la persistente lluvia) no fue posible terminarlo a tiempo, pero estaba avanzado en gran medida para el día en que don Ricardo hubiera cumplido 70 años. En esta obra, Heredia ha inmortalizado al músico jujeño junto a otro referente de la música andina argentina: don Jaime Torres

Chino Heredia trabajando en el mural

Parte del mural en homenaje a Ricardo Vilca

La figura de Jaime Torres hermanada a la de R. Vilca

Mientras Heredia continuaba con la parte final de su obra, disfrutamos la participación de los Sikuris de Hurlingham y Morón en animada marcha, secundados por charanguistas de ambas localidades del oeste del Gran Buenos Aires. 




El locutor Juan Guillermo Giménez dio la bienvenida al público y a continuación María José Murphy, funcionaria de la Subsecretaría de Cultura de Hurlingham nos presentó a una artista muy especial. Se trata de Juana Luz Vilca, cantante e hija del artista homenajeado, quien viajó especialmente desde Humahuaca a Buenos Aires para estar presente en este encuentro. 

Juanita Vilca y María José Murphy

Juanita se mostró muy emocionada por estar presente en esta celebración, agradeciendo la distinción municipal y anticipando su participación en el Auditorio "Hugo Corrias". 

Distinción a Juanita Vilca por parte del Municipio de Hurlingham y el ciclo "Charangos en Concierto"


El muralista Chino Heredia, por su parte, habló de los artistas evocados, Ricardo Vilca y Jaime Torres, unidos fraternalmente en su pasión por la música de la Quebrada de Humahuaca. Destacó la colaboración de su aprendiz Morena Herrera  y también resaltó la importancia de los colores en el período infantil, como parte del aprendizaje integral de los más pequeños. 

Chino Heredia

Como antesala de la segunda parte del encuentro, los Sikuris recorrieron el camino que va desde la acera hasta la entrada al edificio del Centro Cultural, al son de sus cañas y charangos. 



La fiesta musical continúo en el interior del edificio, mientras el público subía al primer piso para aguardar el comienzo del concierto en el Auditorio. 



La premisa de este ciclo "Charangos en Concierto" es, según sus organizadores "...encontrarnos para concertar, hacer música (...) que fluya y nos alegre el corazón". En esta oportunidad se ha evocado a don Ricardo Vilca, nacido el 5 de noviembre de 1953, quien ha recibido el premio UNESCO por su contribución cultural a la Quebrada de Humahuaca. 

Los primeros artistas en subir al escenario han sido Juana Luz Vilca y Fabrizio Vilte, llegados especialmente desde Jujuy para esta celebración. 

Juanita Vilca y Fabrizio Vilte

El primer tema, compuesto por Ricardo Vilca, es la zamba Taxta, interpretada de manera solista por Fabrizio en su guitarra:

Video: Taxta - Fabrizio Vilte

Nuevo día, también vertida instrumentalmente por Fabrizio, nos permitió adentrarnos al sentimiento tranquilo y profundo que transmite la naturaleza quebradeña. 

Fabricio Vilte

Seguidamente se sumó Juanita y juntos nos brindaron una emotiva versión de Taqui Huayra (del quechua Taki wayra: "Canción del viento"), que compartimos en formato audiovisual:

Video: Taqui Huayra - Juanita Vilca + Fabrizio Vilte


Juanita Vilca

Para el cierre de este número se sumó a escena el músico Néstor Ferrari, integrante de Quirquincho Ensamble. Junto a Juanita y Fabricio interpretó un tema de su autoría titulado Maestro de la Quebrada.

Néstor Ferrari, Juanita y Fabrizio

Néstor Ferrari

A continuación, la señora María José Murphy, en representación del Municipio de Hurlingham, entregó una distinción a los artistas. El orfebre y músico Juan Monteverde, por su parte, obsequió a los ilustres visitantes una chakana (imagen simbólica de las culturas andinas). 


Aromo Criollo se formó como grupo en 2018, integrado por Lalo Bengochea, Jorgelina Rodríguez, Ignacio Matteis y Ariel Prieto. Desde entonces se ha presentado en diferentes espectáculos, como el Festival Internacional Charangos del Mundo (Rosario, 2019) y el ciclo "Charangos al Oeste" (Morón, 2019) . Ya como dúo, integrado por Ignacio y Ariel, Aromo Criollo tuvo una destacada participación en el Primer Encuentro de Charangos al Sur, realizado en septiembre pasado en el municipio bonaerense de Esteban Echeverría. En esa oportunidad, ambos artistas interpretaron obras de su repertorio, además de presentar su libro "De charangos y entreveros", un método para aprender a tocar melodías en este instrumento. 

Aromo Criollo

El universo sonoro y emocional de don Ricardo Vilca estuvo muy bien representado por este dúo de charangos. La primera melodía, Sikuris, fue interpretada de manera solista por Ariel.

Ariel Prieto

Del álbum "Ricardo Vilca y sus amigos" (1998) el dúo eligió Chaupi Rodeo. El título alude al pueblo del mismo nombre ubicado en el departamento Humahuaca, a 3651 metros sobre el nivel del mar. La versión de Aromo Criollo resalta la fina musicalidad de la composición en cada una de sus notas.

Video: Chaupi Rodeo - Aromo Criollo

Caminante y Retumbo de antigales, presentadas como "enganchado", son interesantes composiciones que evocan paisajes plenos de color y sensibilidad. 

Ignacio Matteis

El broche de esta linda presentación ha sido una de las obras más célebres del artista humahuaqueño: El canto del tero tero, vertida con la habitual sensibilidad de ambos artistas. Finalizada su actuación, recibieron un diploma por parte del municipio, mientras que el orfebre Juan Monteverde los distinguió con un pequeño charango que recordará su paso por este ciclo.

Video: El canto del tero tero + Distinción a los artistas
Aromo Criollo



El Dúo Rojo está formado por Susana Gómez (charango) y David Dalmasso (guitarrón). En inusual conjunción de instrumentos de cuerda, el dúo nos ha ofrecido composiciones muy interesantes. La primera de ellas es el Diálogo de quenas y zampoñas, otro de los "clásicos" temas de don Ricardo Vilca: un delicado coloquio de cuerdas emula los sonidos de los vientos revelando imaginariamente las imágenes de Humahuaca. 

Video: Diálogo de quenas y zampoñas - Dúo Rojo

Algo más sorprendente es la elección de una obra de Felipe Villanueva Gutiérrez (1862 -1893), compositor del período que se conoce como "romanticismo musical mexicano". De su repertorio, Susana y David han elegido interpretar su vals poético "Causerie", que data de 1890. 

Susana Gómez

David Dalmasso



Quirquincho Ensamble se autodefine como un "ensamble de cuerdas que abreva de las herencias tradicionales de Argentina y Sudamérica", recreando un amplio repertorio con arreglos propios. Sus integrantes son Laura Font (charango), Eduardo Pucheta (guitarra), Diana Sá (charango), Néstor Ferrari (ronroco) y Mabel Paradela (charango). 

Quirquincho Ensamble
Mabel, Diana, Néstor, Laura y Eduardo (de izq. a der.)

En esta oportunidad, el repertorio estuvo centrado exclusivamente en la obra de don Ricardo Vilca, comenzando con Carnaval, misterio y fuga (R. Vilca y Silvia Barrios). Los exquisitos arreglos del conjunto pueden apreciarse en cada una de las piezas interpretadas.

Video: Carnaval, misterio y fuga - Quirquincho Ensamble

Zamba a Humahuaca (cantada) y Misachico de Cangrejillos (R. Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz) nos adentran en la cosmovisión quebradeña, evocándonos paisajes y colores propios de esa región del norte argentino.

Laura Font

Eduardo Pucheta

Es conocida la admiración que don Ricardo sentía por el compositor barroco Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), al punto que le dedicó una melodía titulada sencillamente Homenaje a Bach. Esta tarde - noche la hemos podido disfrutar en la hermosa y detallada versión de Quirquincho Ensamble. 

Diana Sá

Mabel Paradela

Néstor Ferrari

Para el cierre, los artistas anfitriones del encuentro convocaron a Juanita Vilca, quien los acompañó con su juvenil voz en la Plegaria de sikus y campanas. Comienza con el dulce sonido de los sikus (zampoñas), que desarrollan la melodía sobre el acompañamiento de las cuerdas. Como una minuciosa melodía bachiana, los acordes sugieren sentimientos que van aflorando mientras transcurre el tema. En la última parte se suman cantando Juanita Vilca y Diana Sá; más adelante Eduardo y Néstor hacen lo propio, otorgando nuevos matices a esta creación. 

Video: Plegaria de sikus y campanas
Quirquincho Ensamble + Juanita Vilca

A continuación, el locutor Guillermo Giménez recibió sus distinciones de parte de María José Murphy y Juan Monteverde. 

Guillermo Giménez


Los Charangos del Quinquela es un conjunto nacido en este Centro Cultural. Del rico repertorio de Ricardo Vilca hoy nos ofrecieron su versión de Llamita:

Video: Llamita - Charangos del Quinquela

El afamado compositor boliviano William Centellas (1945 -2009) también estuvo presente en este concierto, a través de su obra Volverás, plena de ritmo y musicalidad. 

Charangos del Quinquela



La Orquesta Folklórica Popular de Hurlingham junto a los Sikuris de Morón se unieron para deleitar al público con hermosas obras del repertorio de raíz folklórica argentina. Comenzaron con el takirari Resolana de Damián Ranieri, talentoso músico y docente de la zona oeste y habitual colaborador de ciclos como "Charango Argentino" y "Charangos al Oeste". La versión, que cuenta con la participación del propio Damián, rezuma una exquisita y creativa musicalidad. Cuerdas y vientos se conjugan vivaz y delicadamente para componer una obra muy emotiva. 

Video: Resolana - Orq. Folk. Pop. Hurlingham
+ Sikuris de Morón

Jorge Milchberg (1928 - 2022), notable músico argentino de transcendencia internacional a partir de su labor con el grupo Los Incas también estuvo evocado en esta jornada tan emotiva. El colectivo artístico de quenas, sikus, charangos, guitarras y percusiones interpretó con profundo sentimiento su composición Urubamba, muy difundida en los años 70 por el grupo homónimo. 


Chisi ("Anochecer") es un huayno compuesto por Jaime Torres (1938 - 2018), el precursor de la música en charangos en Argentina. Tal como lo plasmara el artista plástico Chino Heredia en el mural, su arte está hermanado con el de Ricardo Vilca en el sentimiento del universo andino. 

Los artistas que tocaron anteriormente se sumaron a la Orquesta Folklórica y los Sikuris de Morón en el segmento final del concierto para recrear melodías y canciones del vasto repertorio folklórico, comenzando con Guanuqueando, de Ricardo Vilca:

Video: Guanuqueando
Todos los artistas

Quimsa América ("Tres Américas") es una obra instrumental de Jaime Torres con arreglos del músico rosarino Damián Verdún. La vivaz melodía, que anhela la concreción de una Patria Grande, estuvo seguida por el gran cierre con Pachamama, canción de Ramiro González y Pachi Herrera con la voz principal de Mariela Volpe

Video: Pachamama
Todos los artistas + Mariela Volpe


Agradecemos la colaboración de Laura Font, Eduardo Pucheta, Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Hurlingham y a cada uno de los artistas participantes en este encuentro.

jueves, 5 de octubre de 2023

Homenaje al compositor Sergio Ortega

 Artistas y trabajadores del arte conversarán sobre su vida y obra en Santiago de Chile.


Sergio Ortega Alvarado (1938 - 2003) ha sido uno de los grandes compositores chilenos, muy conocido por sus composiciones de la época de la Unidad Popular. Estudió con los maestros Roberto Falabella y  posteriormente con Gustavo Becerra Schmidt en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. En 1965 musicalizó La dama del canasto, obra teatral de Isadora Aguirre y dos años después creó la ópera Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, basada en los textos de Pablo Neruda. En 1969 compuso la música para la película El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin.

Colaboró con Inti-Illimani y Julio Rojas en el disco "Canto al Programa" (DICAP, 1970), trascendiendo su canción Venceremos, compuesta junto a Claudio Iturra. Pero, sin dudas, su obra más popular es El pueblo unido jamás será vencido, en cuya letra participaron los miembros de los grupos Quilapayún e Inti-Illimani. Al cumplirse 50 años de esta creación musical, el programa Nuestro Canto y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos invitan al homenaje que se realizará el próximo sábado 7 de octubre a las 19 horas en el Auditorio del Museo, sito en Matucana 501 (Metro Quinta Normal) en la ciudad de Santiago de Chile. Se ruega confirmar asistencia al correo migueldavagnino@gmail.com

sábado, 16 de septiembre de 2023

Auca Mapu, por Aldana Bello y Agustín Ronconi

 El nuevo sencillo es un homenaje al joven Rafael Nahuel y a las comunidades originarias.


"Auca Mapu"
Aldana Bello y Agustín Ronconi
Distribuido por Espantapájaros S.A.S.
Argentina, 2023
Disponible en plataformas digitales.

Compositora, Profesora Superior de Charango y cordófonos sudamericanos, Aldana Bello es una incansable militante de los derechos humanos a través de su arte. A lo largo de su trayectoria ha publicado los discos "Agosto" (2012), "Puñuray" (2016), "Tierra abrasada" (2014) y "Operación Cóndor" (2021), siendo estos últimos las bandas sonoras de sendas películas argentinas. Ha participado de festivales musicales en México, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. Paralelamente a su labor de compositora e intérprete solista forma parte de la Orquesta Argentina de Charangos.



Agustín Ronconi es músico multi instrumentista. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Formó parte de los grupos Alma los Blancos, Cenzontle y Bossa Nostra. Junto a Ezequiel Jusid fundó el conjunto Arbolito y en 2004 creó Ácido Criollo Trío junto a Andrés Fariña y Daniel Diéguez. 


En esta oportunidad Aldana canta y toca charango y kultrum, mientras que Agustín aporta su voz y toca quenacho, guitarra acústica y bajo eléctrico. Los acompaña en guitarra el notable músico Matías Peralta.



Según Aldana "es necesaria una canción inclusiva que dialogue con lo ancestral y lo urgente". Esa canción nace como homenaje al joven mapuche Rafael Nahuel (1995 - 2017), asesinado en Villa Mascardi (Bariloche, provincia de Río Negro) por un integrante de la Prefectura Naval Argentina en el marco del desalojo de la comunidad originaria Lafken Wincul Mapu. Una vez más el arte es quien nos permite adentrarnos en el sentimiento profundo del pueblo y sublimar nuestro dolor en un canto esperanzado de justicia. 

Video: Auca Mapu
© Aldana Bello

viernes, 26 de noviembre de 2021

Colocación de placa y festival popular en Homenaje a Jaime Torres

Por iniciativa de la diputada María Rosa Muiños, la Legislatura Porteña dispuso la colocación de una placa recordatoria en la casa porteña de Jaime Torres. El evento se realizó en el marco de un festival popular evocando el repertorio del querido charanguista.


Homenaje a Jaime Torres.
Colocación de placa y festival musical
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 25 de noviembre de 2021


A casi tres años de su partida, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por iniciativa de María Rosa Muiños, diputada por la alianza Unidad Porteña (Frente de Todos), dispuso un merecidísimo homenaje al músico Jaime Torres (1938 - 2018), el charanguista más conocido y querido de la Argentina. Así reza la Resolución 23 del año 2021: 

Artículo 1º.- La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires rinde homenaje al artista Jaime Torres y dispone la colocación de una placa en el frente de la casa que habitó, sita en la calle Piedras 1947, en el Barrio de Barracas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el siguiente texto: 

 

Artículo 2º.- La placa dispuesta por el artículo 1° contendrá el siguiente texto:

 

Aquí vivió Jaime Torres

“Gracias al hombre humilde que llevó el arte de su pueblo

y del charango hacia el mundo"

 

Homenaje de la Legislatura Porteña al Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Este reconocimiento contó con las adhesiones de AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) e importantes personalidades de la cultura nacional, algunas de ellas presentes en el acto, como Víctor Heredia y Rolando Goldman.  

Antes de dar inicio al festival musical se dirigieron al público la señora Elba Marta Boffo, viuda de Jaime Torres, y el escritor y dramaturgo Ismael "Paco" Hase, realizando una breve reseña acerca del artista homenajeado.

Sra, Elba Marta Boffo

Ismael Hase

La primera artista en presentarse ante el numeroso público ha sido la coplera Laura Peralta, entonando Mañana me voy, acompañando su canto con caja. 

Juan Cruz Torres y su grupo comenzaron tocando una de las clásicas melodías de don Jaime: el aire de huayno Ch'isi, estrenado en los tempranos años 70. Acompañan a Juan Cruz Federico Siciliano y Lucas Gordillo en guitarras más el percusionista Sergio Lobo

Video: Ch'isi

Juan Cruz Torres

Sabana esperanzada, canción inspirada en Venezuela, fue escrita por don Jaime en colaboración con Juan Matías Loiseau ("Tute"), escritor, humorista gráfico y compositor, y con Juan Blas Caballero, músico y productor rosarino. Esta tarde la ha interpretado con hondo sentimiento su hija Manuela Torres junto al grupo, sumándose en violín Jorge Gordillo.

Video: Sabana esperanzada


El legendario compositor y guitarrista Juan Carlos "Tata" Cedrón, nacido en 1939 en esta ciudad, ha querido estar presente en este homenaje, dedicando a su colega y amigo el estilo Cuando te fuiste, de César Jaimes y Carlos Barraza:

Video: Cuando te fuiste

Susanna Moncayo es cantante lírica y de obras populares, nacida en Buenos Aires y formada profesionalmente en Europa. Residió en el Viejo Continente por más de una década, alternando óperas y oratorios con canciones populares argentinas. Acompañada en charango por Adriana Lubiz, Susanna nos ha ofrecido una bellísima versión del Canto en la rama, yaraví recopilado en Jujuy por Silvia Eisenstein, con letra creada por la recordada artista e investigadora Leda Valladares.

Video: Canto en la rama

Otro gran artista vinculado profesional y amistosamente a don Jaime es Wilmer Abad Palomino, de origen peruano, quien interpreta una obra de su compatriota Victoria Santa Cruz: Me gritaron negra, en voz y cajón. 

Wilmer Abad Palomino

Chimba Chica, otra célebre creación del charanguista  homenajeado en la fecha, está vertida con profundo sentimiento por Tomás Lipán, "el cantor de Purmamarca", acompañado por Juan Cruz y sus músicos.

Tomás Lipán

Nacida en 1970, Florencia Dávalos es la hija menor del recordado compositor salteño Jaime Dávalos (1921 - 1981). Con una importante formación artística, Florencia incursionó en la música como cantante e intérprete a partir de 2005. En 2010 creó el proyecto "Memoria de la semilla", destinado a difundir la obra de su padre; dos años después publicó el disco homónimo, con la participación de Jaime Torres, Juan Falú y Liliana Herrero, entre otros músicos. En esta oportunidad Florencia se sumó al homenaje con una creación de su padre y de Eduardo Falú, el conocido Sirviñaco:
 
Video: Sirviñaco

También hemos podido disfrutar dos temas incluidos por Jaime Torres en su CD "El del charango", publicado en 2000: el primero de ellos es Yuyari (danza ecuatoriana), por la Banda de Sikuris "Pura vida".

Banda de Sikuris "Pura Vida"


La segunda obra incluida en aquel disco es la famosa saya boliviana La Fiesta de San Benito. Esta versión contó con la voz del cantautor jujeño Bruno Arias, Wilmer Palomino en güiro y coros, la Banda de Sikuris "Pura Vida" y todo el grupo de Juan Cruz Torres, incluyendo la participación del vientista Hernán Pagola. Es una de las canciones que contó, además, con la participación del ballet Las Morenitas, dirigido por Claudia Torres.

Video: La Fiesta de San Benito

Claudia Torres



Carolina Peleritti, modelo, actriz y cantante argentina aportó al repertorio de esta noche una hermosa cueca dedicada a don Jaime Torres por Arsenio Aguirre, titulada Ñañito mío.

Carolina Peleritti

Antes del acto formal, el músico santiagueño Peteco Carabajal entonó, acompañado con guitarra, una hermosa zamba que evoca a Luis Eduardo Falú, estudiante de historia y militante político detenido - desaparecido en 1976 en Tucumán. 

Unas breves palabras de la diputada María Rosa Muiños, impulsora de este reconocimiento, introducen a la trayectoria del músico Jaime Torres.

Dip. María Rosa Muiños

Finalmente, doña Elba Boffo descubre la placa que testimonia el reconocimiento de la Legislatura Porteña al músico que vivió durante varias décadas en este domicilio. 



El cierre formal del festival se dio a través de varias recreaciones hechas por Bruno Arias, Sikuris "Pura Vida" y los distintos músicos que participaron del evento. A la difundida Jach'a Mallku (Cinco siglos resistiendo) (Huayno tradicional con letra de Lobo Paz) le siguió una selección de temas peruanos, incluyendo Toro mata, landó afroperuano recopilado por Caitro Soto (1934 - 2004).

Bruno Arias


Agradecimientos especiales a la familia Torres y a cada uno de los músicos participantes.