(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V. Prohibida la reproducción de textos y fotos originales sin autorización escrita del autor.

martes, 30 de septiembre de 2025

3er. Encuentro Charangos al Sur (Parte I)

 Una nueva edición de este ciclo anual contó con la presencia de importantes solistas, agrupaciones musicales y luthiers.


Tercer Encuentro
"Charangos al Sur"
Teatro del Municipio de Lomas de Zamora
Manuel Castro 262
Lomas de Zamora
provincia de Buenos Aires
Viernes 26 de septiembre de 2025

Los ciclos de conciertos y espectáculos dedicados al charango comenzaron a tener una gran difusión desde finales del año 2001, cuando se puso en marcha la propuesta de Charango Argentino. Muchísimos músicos de toda la Argentina han pasado por ese evento, donde hemos podido acercarnos a diferentes propuestas artísticas, no sólo desde los ritmos de raíz folklórica sino también desde abordajes menos convencionales que fusionan otras músicas en el cordófono de cinco cuerdas dobles. Más adelante surgieron otras propuestas en las zonas Norte y Oeste del conurbano bonaerense (la periferia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) con similar intención. El la zona Sur el 1er. Encuentro Charangos al Sur se realizó entre el 16 y 17 de septiembre de 2023 en las localidades de Luis Guillón y Monte Grande, ambas dentro del municipio Esteban Echeverría, con la participación de varios grupos y solistas de esa zona más artistas invitados. Hubo también presentación de libros y exposición de luthería. En 2024 se realizó en Lanús Oeste en homenaje a Ricardo Vilca: se exhibió una película documental dedicada al maestro jujeño y participaron del concierto artistas de la zona y músicos invitados provenientes de Hurlingham (Buenos Aires) y de la provincia de Jujuy.


El 3er. encuentro se realizó recientemente en el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, en el centro de la localidad homónima (a 33 km del centro de Buenos Aires). La simpática conductora del evento ha sido Marina Pilmayquén Osuna, quien también participó como música en algunos números. 

Marina P. Osuna

Quien dio inicio a los conciertos ha sido el Dúo Bengochea - Matteis, integrado por Lalo Bengochea e Ignacio Matteis. Ambos son músicos multi instrumentistas y docentes dedicados íntegramente a la ejecución de cordófonos. Lalo es egresado y actualmente docente de la Universidad Nacional del Arte (UNA). Ignacio es egresado de la Escuela Nacional de Música de Avellaneda (EMPA) y de la Universidad Nacional del Arte. Ha sido docente y fundador de la carrera de Charango en la Escuela Municipal de Música de Lanús. El dúo se presenta desde el año 2016, dedicándose a la composición e interpretación de músicas de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Ejecutan instrumentos como guitarra, ronroco, cuatro y charango.

Lalo Bengochea

La primera obra que hemos podido disfrutar ha sido Naquele tempo, de Alfredo da Rocha Viana Filho, más conocido como Pixinguinha (1897 -1973) y Benedito Lacerda. Se trata de un choro grabado por sus propios compositores en 1946, siendo los principales instrumentos la flauta y el saxofón. La música se adapta muy bien a los instrumentos de cuerdas como la guitarra y el charango, tocados por Lalo e Ignacio respectivamente. 

Los acordes del gato El despistao, compuesto por Lalo Bengochea, que se nutren creativamente de la raíz folklórica, preceden a la interpretación de la célebre chacarera La trunca norte, de Raúl Mercado y Oscar Alem. En ambas versiones los músicos han sido acompañados en cajón peruano por Marina Pilmayquén Osuna.

Video: El despistao / La trunca norte (fragmentos)
Dúo Bengochea - Matteis

En la última parte de su presentación, los músicos intercambiaron instrumentos: Lalo comenzó a tocar el charango e Ignacio la guitarra. El especial diálogo entre ambos instrumentos jerarquizó la versión del vals Flor de lino, compuesto por Homero Expósito (1918-1987) y Héctor Stamponi (1916-1987), dos de las grandes figuras que ha tenido el tango argentino. 

Ignacio Matteis

El vals venezolano El diablo suelto, la obra más conocida del músico Heraclio Fernández (1851-1886) nos transportó a los llanos de aquel país del norte sudamericano en las cuerdas del dúo Bengochea - Matteis y las suaves pero acertadas percusiones de Marina P. Osuna.


Leandro Guanco es músico, docente y director de orquesta con 18 años de trayectoria artística junto al charango. Reside en el municipio de Moreno (al oeste del Gran Buenos Aires) donde realiza parte de su labor artística, tanto de manera solista como integrante del proyecto social y comunitario de orquestas "Raíces". En esta oportunidad se presentó junto al joven guitarrista Mateo Codoni para dar a conocer varias de sus composiciones. 

Leandro Guanco

Abrazadito es un takirari que sonó muy sólido en las cuerdas de ambos músicos, evidenciando el gusto y el dedicado estudio por parte de Leandro de los ritmos de raíz folklórica sudamericana. 

Mateo Codoni

La chacarera simple La sensiblera, de Franco Luciani y Gregorio Szwarcman, es una fina adaptación de la obra original y pertenece al disco "Anda en el aire" (2017) del destacado armonicista argentino. El Bailecito sentido, del propio Leandro, ha vuelto a mostrar la fina sensibilidad del compositor e intérprete, siendo un destacado aporte al repertorio charanguero. 


Cueca de Uquía hace referencia al lugar de residencia del  músico y docente Ricardo Vilca, en el departamento jujeño de Humahuaca. Sus coloridos cerros se han podido plasmar en la imaginación de los oyentes gracias a la elocuencia y vivacidad de esta melodía. Del repertorio de Jaime Torres, cuyo aniversario de nacimiento se celebró recientemente, Leandro ha elegido interpretar Quimsa América ("Tres Américas" en quechua). La composición fue encargada por la organización de los XII Juegos Panamericanos, que tuvieron lugar en la ciudad de Mar del Plata entre el 12 y el 16 de marzo de 1995. 

Video: Quimsa América
Leandro Guanco y Mateo Codoni

A pedido del público, los músicos interpretaron el gato El flamencoso. Con humor, Leandro comentó que era "el gato de Paco de Lucía", haciendo una analogía entre el felino y el ritmo del mismo nombre, así como por el estilo de esta obra, con aires españoles.


Pura Cuerda es un conjunto integrado por Mariela Solari, Greta Hekier, Jimena García Vara y Noemí Ponce. Todas ellas tocan diferentes variedades de charango, y esta noche han estado acompañadas por el guitarrista Fidencio Godoy.


La obra que abrió esta presentación fue nada menos que El cóndor pasa. Se trata del cuadro segundo de la zarzuela homónima compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913. Muchos años después esta parte de la obra fue adaptada para instrumentos andinos. La versión de esta noche se basa en los arreglos de Rolando Goldman y ha sonado de manera exquisita y muy emotiva.

Greta Heker

Noemí Ponce

El resto del repertorio estuvo basado en grandes clásicos de nuestra música, como la zamba Piedra y camino, de Atahualpa Yupanqui (1908-1992) y el rasguido doble El cosechero, de Ramón Ayala (1927-2023), vertidas con profunda musicalidad y profesionalidad.

Mariela Solari y Jimena García Vara

Fidencio Godoy

El gran cierre estuvo protagonizado por la cueca Juana Azurduy, de Ariel Ramírez y Félix Luna, compuesta originalmente para el álbum "Mujeres argentinas" de Mercedes Sosa (1969). La canción recuerda a la heroína nacida en 1780 en Toroca (por entonces parte del Virreynato del Río de la Plata, actualmente en el departamento de Potosí, Bolivia) que participó en la guerra por la Independencia de Argentina. 

Video: Juana Azurduy
Pura Cuerda


El Suri Charanguero es un ensamble musical nacido en 2020 a partir de una iniciativa del músico y docente Ignacio Matteis para estudiantes de la tecnicatura superior en charango de la Escuela Superior Municipal de Música de Lanús (ESMMLA). Dicho ensamble realizó actuaciones en el marco institucional de esa comuna, hasta que en 2022 comenzó su labor independiente. Un año después, el colectivo artístico tuvo la iniciativa de crear un ciclo destinado a promover las músicas en charango en la zona sur del Gran Buenos Aires y así surgió "Charangos al Sur", que realizó de esta manera su tercera edición. 


Esta noche hemos podido disfrutar de un variado repertorio en las voces e instrumentos de Suri Charanguero. La primera obra es Alturas, bellísimo tema instrumental compuesto por Horacio Salinas y grabado por Inti-Illimani en 1973 para el primer volumen de "Canto de pueblos andinos". 

Andrés Quattrocchi y Jaquelina Davis

Jaquelina Davis fue la voz que homenajeó a la música y poeta salteña Sara Mamani a través de dos de sus obras. Primero con la lectura de su poema Brumas (del libro "Décimas", año 2022) y a continuación con el emotivo Huaynito del olvido. Por otra parte, hemos podido disfrutar una temprana composición de Luis Alberto Spinetta (1950-2012) titulada Barro tal vez en las voces de Jaquelina y Andrés Quattrocchi.
 

Ignacio Matteis


Le siguió otro éxito de Inti-Illimani, El Mercado de Testaccio. Su creador, Horacio Salinas, así recuerda su génesis: Un día domingo del año 1980 me levanté queriendo componer. Tomé la guitarra y también una balalaika que mi suegro me había regalado y me dispuse entusiasta para que naciera una buena idea (...) Encendí la grabadora Revox y fui grabando diversos motivos que como pequeñas notas al margen iban completando una especie de archivo que revisaba cada tanto. Pero de improviso, como si me hubiera dispuesto para ese evento aquel domingo, me asaltó la melodía que luego llamaría "El mercado Testaccio" (...) [1] Se trata de un motivo que a los latinoamericanos nos suena muy "italiano" y a los europeos "muy sudamericano", y apareció en los discos "Palimpsesto" (1981), "Imaginación" (1984) y en el magnífico álbum compartido con John Williams y Paco Peña "Fragmentos de un sueño" (1987). La versión de El Suri Charanguero ha sonado algo más sencilla que la original pero con la misma pasión con que siempre la ha interpretado el citado grupo chileno. 


Jaquelina Davis

A esa interesante recreación instrumental le siguió una obra de Ricardo Vilca y Graciela Volodarsky, la célebre Guanuqueando, cantada por Jaquelina Davis y Andrés Quatrocchi, que cerró la presentación de Suri Charanguero. 

Nota:
[1] Horacio Salinas "La canción en el sombrero" (Historia de la música de Inti-Illimani). Editorial Catalonia Ltda., Santiago de Chile, 2013. Páginas 116 y 117. 

martes, 23 de septiembre de 2025

Novedad discográfica: Alegrito ha'i ser

 El músico jujeño presenta su álbum solista el mismo día en que se conmemora el natalicio de Jaime Torres.

"Alegrito ha'i ser"
Miguel Vilca
Sello: Quenti
Argentina
2025
Disponible en plataformas digitales

Nacido en Jujuy, Miguel Ángel Tomás Vilca es un joven músico y docente. Ha participado en importantes eventos como el Festival Internacional del Charango en Aiquile (Cochabamba, Bolivia), el Festival Internacional "Charangos del Mundo" (Rosario, Argentina) y la Peña de la Retobada (Berlín, Alemania). El próximo jueves 9 de octubre Miguel estará presentando este disco en vivo en el Auditorio "Jorge Luis Borges" de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Grabado en el Estudio Panacea, "Alegrito ha'i ser" cuenta con la participación de Manuel Estrada (guitarra) y Agustín Galván (percusión). Según declaró Miguel a un medio jujeño: "Este disco es el trabajo de varios años de trabajo y aprendizaje. (...) Vivir en Buenos Aires me ha permitido explorar diferentes influencias musicales, desde el folklore hasta la música clásica o el jazz, y todo eso se refleja en las composiciones que estaré presentando". [1]

El álbum comienza con los vivaces acordes de Alegrito ha'i ser, huayno que nos remonta imaginariamente a los paisajes del Altiplano. Comienza con el suave punteo de las cuerdas, al que se va acoplando el redoblante con su ritmo característico. Le sigue la cueca Pa' que lo bailen alegrito, con una profunda musicalidad que invita a la danza. Bombo, redoblante y charango bastan para construir un bello relato musical.

Miguel Vilca

Cuartal, con un sonido más introspectivo y experimental, muestra otra faceta creativa del músico. El artista alcanza un vuelo poético muy personal con la complicidad de Agustín Galván en chajchas y otras percusiones. En Infinito, el bandoneón de Enzo Dimartino aporta una nueva musicalidad, acercándose a las sonoridades rioplatenses. El charango punteado participa en un interesante coloquio con los demás instrumentos, amalgamando sentires de diferentes partes de nuestra Argentina. El tumulto que aquietas comienza de manera suave y pronto da "rienda suelta" al toque más andino del instrumento. Las percusiones realzan de manera lúdica y creativa el relato musical del charango.

La segunda parte del disco continúa con la muy rítmica Lua, en delicados acordes que parecen formar parte de una jam session de jazz. Vilca y sus acompañantes poseen la virtud de recrear una serie de expresiones diferentes sin perder por ello su identidad. Baila con Ñufla se inspira en una expresión de la danza de los caporales que se traduce en "energía, fuerza y alegría". Una vez más Miguel brilla en la creación e interpretación de ritmos de raíz folklórica andina. Mamita del Abra rememora los paisajes jujeños y la impronta de sus habitantes. Con un ritmo más reposado que el tema anterior, esta melodía "dialoga" con nuestros sentidos, permitiendo que nos adentremos en geografías y colores propios del Norte.

El cálido sonido del charango solista comienza el tema Desde el alma, abuelita Tila. Se trata de la obra más extensa del disco, con el cálido relato del artista sobre la melodía. Aquí seguiré, aire de tinku, describe algunas costumbres andinas, como el rito de challar, un ritual de ofrenda a la Pachamama (Madre Tierra) en alegre ritmo. 


[1] Nota en El Tribuno (click sobre el nombre para acceder al sitio original). 

viernes, 19 de septiembre de 2025

Se realizará el 4° Festival "Charangos de América"

 La ciudad ecuatoriana de Cuenca será la sede de este encuentro cultural, que contará con la participación de músicos nacionales e internacionales.

Luciel Izumi

El martes 23 de septiembre se realizará de manera gratuita el Taller de Charangos, a cargo de los músicos Oscar Miranda (Argentina), Luciel Izumi (Bolivia) y Jorge "Koko" Aguirre (Ecuador). Se dará entre las 18:00 y las 21.00 con cupos limitados. Se puede solicitar inscripción al teléfono celular +593 99 552 9759.

La sede será el Museo Municipal Remigio Crespo Toral, sito en Calle Larga 7-07 y Borrero (frente a la Plazoleta de la Merced). Este evento se realiza gracias al valioso apoyo de la Municipalidad de Cuenca y su Dirección de Cultura, dentro del programa "Cuenca, ciudad de Festivales".


El miércoles 24 y el jueves 25 de septiembre, a partir de las 19:00 se llevarán a cabo los conciertos, con la participación de Oscar MirandaLuciel Izumi y los artistas locales Ayllu Llakta & Wayrapamushkas, Ensamble de Charangos América y Elencos Artísticos de la Universidad Nacional de Educación. 

Oscar Miranda

Habrá además una Exposición Fotográfica y Muestra de Luthería a cargo de artesanos de instrumentos andinos. La cita es en el Museo Pumapungo, Av. Huayna-Capac y Calle Larga.

Fotos de los artistas: Archivo "Trova Andina".

viernes, 12 de septiembre de 2025

Felipe Naranjo en Buenos Aires

El talentoso charanguista visitó la capital argentina y la ciudad de La Plata, donde brindó sendas entrevistas exclusivas a TROVA ANDINA y Radio Estación Sur. 


Felipe Naranjo (Chía, 1986) es compositor, guitarrista y charanguista colombiano. Es discípulo del charanguista y compositor boliviano Saúl Callejas, de quien interpreta algunas de sus creaciones. Ha estudiado en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD Colombia). Actualmente dirige Wayno Academia de Música y Artes y forma parte del conjunto de música andina Ukamau ColombiaTuvimos oportunidad de apreciar el arte de Felipe durante el VII Festival Internacional Charangos del Mundo, desarrollado en la ciudad chilena de Valparaíso en abril de 2012. En aquella ocasión, el artista disertó sobre ritmos andinos colombianos y tocó en vivo varias melodías de autores sudamericanos, en ambas ocasiones acompañado por su colega y compatriota Tatiana Naranjo.

Felipe estuvo unos días en Buenos Aires. Si bien se trató de un viaje particular por motivos familiares y de descanso, él ha tenido el deseo de dar a conocer parte de su historia y sus proyectos como músico. Aquí reproducimos una pequeña entrevista en la que nos cuenta algunos detalles de su trayectoria. Pocos días después viajó a la ciudad de La Plata (58 km al sur de esta capital), donde junto al músico, luterista y antropólogo local Mariano Delledonne participó del programa "Piedra Libre" de Radio Estación Sur 91.7 conducido por Susy Pey.

Felipe, Mariano y Susy en La Plata
(foto: gentileza Radio Estación Sur)


Entrevista a Felipe Naranjo

P: Nos gustaría saber cómo surgió tu interés por la música andina.

R: La música andina llegó a mí en la infancia, influenciado un poco por los gustos musicales que compartimos con mi hermano [Leonard] desde muy pequeños y disfrutando de los espectáculos callejeros de música andina en el centro de Bogotá. También con la familia, recorriendo, tomamos contacto con los grupos antiguos, incluso con integrantes de algunos grupos que ya no están con vida, que solían tocar en las calles o en las plazas de Bogotá. Y así es como llegamos, por medio de los casetes y los CDs, y una zampoña que me regaló mi papá. Escuchábamos a grupos locales como Taki Sumaq, como Katari, Chimizapagua. Más adelante nos llegó un CD de [el grupo boliviano] Savia Andina y comenzamos a hacer el recorrido que fue de una manera muy paralela entre lo práctico de tocar músicas andinas y estar conociendo grupos nuevos todo el tiempo. Posteriormente, con mi hermano, comenzamos a tener un grupo integrado y liderado por niños. Todo se trataba de la exploración que hacíamos nosotros como niños de entre 8 y 11 años. Fue super interesante.

P: ¿Qué artistas sientes que te han influenciado o te han llamado la atención en su momento?

R: Aquí entra Savia Andina, grupo al que conocimos a través de un compilado en CD. Ha sido tan impactante que a mí, cuando me preguntan sobre música andina lo primero que viene a mi cabeza es ese álbum de Savia Andina con temas como Ocaso, Cacharpaya del indio, Chokholulu, que traducen  completamente lo que para mí es la música andina. Luego Inti-Illimani, Quilapayún un poco, Illapu, y el encuentro muy trascendental, Los Kjarkas de Bolivia. Un poquito Kalamarka... Bueno, ya ese fue ampliando el espectro de la música andina que yo llamaría comercial. Esos temas clásicos de Savia Andina que formaron parte de los primeros discos de música andina que se grabaron en los Estados Unidos, con el charango de Eddy Navia

P: ¿Y a partir de ahí te has ido especializando y ya te dedicaste a tocar música?

R: Te diría que fue algo paralelo. Desde que empezamos a conocer la música andina con mi hermano, empezamos de una vez a practicarla. Mi papá nos compró un bombo, que es más una tambora andina, con la que se tocan los bambucos, los pasillos. El bombo legüero, primero no era muy comercial allá [en Colombia] y segundo, era completamente desconocido para nosotros. Entonces tocábamos a partir de esa tambora andina, una zampoña y unas quenas que fueron adquiriendo con el tiempo, y mi hermano tocaba principalmente la guitarra.

P: Más adelante has tenido la posibilidad de tocar en algunos espectáculos o festivales internacionales...

R: Eso ya fue cuando estaba todo condensado, cuando ya se había logrado todo. Ese pequeño germen de la música andina en nuestras vidas nos permitió tocar, hicimos un grupo, hicimos bastantes cosas de manera local. Luego nos separamos un poco en perspectivas musicales de la familia, y yo me fui un poquito hacia el lado del rock, del heavy metal. Y luego hacia la música académica, cuando entré a la Universidad. Allí fue como que todas esas influencias se condensaron el en concepto de charango solista. Comencé a estudiar este instrumento de manera autodidacta porque en la Universidad estudiaba guitarra clásica. Todo el conocimiento de la guitarra clásica y de la música académica, más todo el bagaje de lo que había tocado en el mundo de la música andina me permitió formar un concepto en torno al charango solista. Eso fue con un concepto tan exploratorio que fue de la mano de las composiciones. Ya fue cuando logré una apertura del concepto que tenía de la música para charango, y eso me permitió comunicarme con gente de distintas partes del mundo y fue cuando conocí a Ana Saladino, cuando te conocí a tí. Digamos que el primer viaje, la primera oportunidad que tuve con el charango solista fue Valparaíso 2012.

Felipe Naranjo en el Festival Internacional Charangos del Mundo
Valparaíso (2012)
Archivo Trova Andina

P: Desde ese momento continuaste trabajando con la música, te seguiste proyectando con composiciones propias... ¿Cómo continuó la historia?

R: En Valparaíso fui como haciendo versiones de temas que me fueron muy característicos para mí en versión de charango solista. Algunos en formato con guitarra, en los que me acompañó Tatiana Naranjo, también me acompañó un guitarrista chileno. En la carencia de repertorio específico para aquella presentación yo toqué la primera composición para charango que hice a la que llamé Yol Te. En Valparaíso fue muy exitosa esa presentación porque, curiosamente, era como un aire de zamba argentina y siempre lo presento como el tema internacional, el tema hiper mega latinoamericano, porque es un tema para charango solista que tiene aires argentinos tocado en un instrumento boliviano que fabricó un chileno. El nombre viene de la lengua tzotzil mexicana pero es interpretado por un colombiano. El tema latinoamericano por excelencia.  Como tuvo buena recepción el concepto me dediqué a componer pura música para charango solista y charango en formatos, que se condensa luego en el álbum "Nuevos aires", álbum que ahorita está colgado en todas las plataformas de streaming digital. 

Escuchar aquí

P: ¿Y actualmente qué estás haciendo a nivel artístico?

R: Actualmente soy el guitarrista del grupo Ukamau, grupo compuesto principalmente por indígenas quichuas residentes en Bogotá. Yo podría ser en ese momento como el componente académico musical del grupo. Ellos vienen de una tradición muy empírica, son intérpretes musicales demasiado destacados, y yo entro a cubrir esa parte académica, o más bien a aportar desde el mundo académico tocando principalmente la guitarra, principalmente la guitarra de los bordones, la guitarra melódica. Y también desde el estudio que tenemos con mi hermano (con su conocimiento de producción musical) entramos a participar de la segunda producción discográfica del grupo y como productores de temas que estamos lanzando este año. Ya hemos lanzado tres y ya viene el cuarto, que se dará a conocer el 19 de septiembre en todas las plataformas digitales. 

Muchas gracias.

martes, 2 de septiembre de 2025

Charangos al Sur se realizará en Lomas de Zamora

 Este interesante ciclo comenzó en 2023 en Esteban Echeverría y continuó al año siguiente en la ciudad de Lanús. La nueva edición contará con la presencia de grandes artistas. 


En la región metropolitana de Buenos Aires se vienen desarrollando importantes ciclos dedicados a la música en charangos. Hacia finales de 2001 surgió "Charango Argentino", que presentó una enorme variedad de músicos solistas y conjuntos de todo el país, incluidas grandes figuras como Jorge Milchberg y Jaime Torres. A mediados de 2011 se dio a conocer "Noche de Charanguistas", que se desarrolló por varios años en Espacio Tucumán, y tiempo después surgieron iniciativas similares en algunos municipios cercanos. "San Fernando Charango" se realizó en la Zona Norte del Gran Buenos Aires en 2016 y 2017. En el municipio de Tigre se realizó el Encuentro Internacional de Charanguistas de Zona Norte. Por otra parte, en 2015 inició el ciclo "Charangos al Oeste", en cercanías de la estación Morón, mientras que "Charangos en Concierto" es una iniciativa de músicos y docentes del vecino municipio de Hurlingham que se lleva a cabo desde 2018.

"Charangos al Sur" tuvo su Primer Encuentro en el mes de septiembre de 2023 en las localidades de Luis Guillón y Monte Grande (ambas en el municipio Esteban Echeverría) por iniciativa del ensamble El Suri Charanguero. En esa oportunidad hubo exposición de luthería, presentación de libros, conversatorios y conciertos. El segundo encuentro tuvo lugar en el centro de Lanús: allí se proyectó el documental "Ricardo Vilca. Quebrada, música y silencio", realizado por Javier García, y se presentaron en escena músicos de las provincias de Buenos Aires y Jujuy. 

La edición 2025 se realizará el viernes 26 de septiembre en Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, sito en la calle Manuel Castro N° 362, frente a la Plaza Grigera y a 7 cuadras de la estación de tren Lomas de Zamora (ramales eléctricos a Glew y Ezeiza que salen de la Estación Constitución). 

A las 16 horas los músicos Rut Alonso y Elio Gutiérrez brindarán un Taller de Charango.


Rut Alonso

A las 18:30 horas comenzarán los Conciertos. Los artistas convocados en esta oportunidad son:

El Suri Charanguero
Pura Cuerda
Dúo Matteis - Bengochea
Ensamble Tinku Sur
Leandro Guanco y
Rut Alonso.

Leandro Guanco

El gran cierre grupal será en Homenaje a Jaime Torres.