El festival berlinés “Musik + politik”, con importante presencia chilena.

 

 

El festival Musik + Politik se realiza en Berlín, Alemania, todos los meses de febrero desde 1970, proponiendo formas de actividad política a través de las canciones y otras formas musicales. La organización sin fines de lucro Lied und soziale Bewegungen  e. V.( Canción y movimientos sociales) está comprometida con este tipo de actividades, documentando la nueva cultura de la canción desde aquellos años, sobre todo a partir de los eventos Liedermacher y Singebewegung de la República Democrática Alemana y el Festival Internacional de la canción política en Berlín (1970-1990).

Desde el año 2000 el Festival música y política organiza conciertos, debates y exposiciones, publicando folletos y apoyando proyectos periodísticos, científicos y artísticos.

En estos días se realiza la edición 2013, con varias ponencias y espectáculos dedicados a Víctor Jara y a Chile. El sábado 23 de febrero se realizó la entrevista: "Una canción truncada. Cultura y música en Chile - 1973 y 40 años después". El cantautor, poeta y guitarrista clásico Nicolás Rodrigo Miquea, nacido en 1981 en Talcahuano se formó como músico culto; luego incursionó con éxito en el arte literario. En esta ocasión ofrece una breve presentación musical como antesala de la película El rey negro. Está basada en las vivencias y las obras del cantautor chileno Sergio Vesely, detenido en el campo de concentración de Puchuncaví y posteriormente exiliado en Alemania.

Una de las actividades principales del domingo 24 es el concierto “Víctor Jara presente”. En el marco de este homenaje se presenta la película de Carmen Luz Parot “Víctor Jara. El derecho de vivir en paz “(1999), que incluye clips de una presentación del cantautor en la televisión peruana en 1972. Se realiza en el Teatro Máximo Gorki de la capital alemana, con transmisión en vivo de rockradio.de

 

Quilapayún en el Festival

 

En el plano musical, se presentan destacados intérpretes. El célebre conjunto Quilapayún es uno de los números más interesantes de este Festival, tanto por su trayectoria como por su labor en canciones de índole política que recorrieron el mundo a partir de los 70. En esta oportunidad el grupo está integrado por Eduardo Carrasco, Hugo Lagos, Carlos Quezada, Guillermo García, Hernán Gómez, Sebastián Quezada, Alfonso Pacín y Romain Lecuyer. El último disco publicado por el grupo es precisamente “Homenaje a Víctor Jara”, grabado en concierto en 2009.Canción del minero, Plegaria a un labrador y Te recuerdo, Amanda son sólo algunos de los temas de Víctor que Quilapayún incorporó tempranamente a su repertorio.

Otro artista del país sudamericano es José Miguel Márquez. Nacido en 1956 en Antofagasta, José Miguel forma parte del conjunto Illapu desde sus comienzos, retirándose en 1984 para radicarse en Alemania, donde recibe una beca para estudiar flauta traversa y canto. Vuelve a Illapu en 1994, aportando una importante renovación sonora. Entre 2004 y 2006 reside nuevamente en Berlín, donde publica tres discos solistas. En esta oportunidad, José Miguel nos ofrece—tras una larga alocución en alemán en que se refiere a personalidades chilenas—los temas Pampa Lirima (instrumental de su hermano Roberto Márquez), Luchín, de Víctor Jara y El cascabel, son jarocho (uno de los más antiguos que se conocen) que forma parte del folklore mexicano.

Pascuala Ilabaca y el conjunto Fauna

 

La cantautora Pascuala Ilabaca, joven exponente de la canción chilena de nuestros días se presenta junto al conjunto Fauna. Su disco más reciente es Busco paraíso, publicado a mediados de 2012 y editado en su país y en Europa, continente que la ha recibido con cariño en varias oportunidades. Pascuala da a conocer sus creaciones Violeta y Frida, Lamenta la canela, Machi (compuesta con Longko Pascual Coña y Jaime Frez) e Isla. Respecto a “Machi”, Pascuala explica que aprendió mapudungun, la lengua mapuche, para involucrarse en la defensa de este pueblo ancestral hoy tan reprimido en Chile. De Violeta Parra, Pascuala nos presenta su memorable creación El gavilán, definida por la joven cantautora como “una canción de amor terrorífico” y también como una “canción loca y potente”. De Víctor Jara, Pascuala nos ofrece su versión del tema de Víctor Deja la vida volar.

 

Stefan Körbel

 

Como si todo esto fuera poco, el cantautor alemán Stefan Körbel incluyó en su breve pero emotiva presentación, su versión de Vientos del pueblo, de Víctor Jara, cantada en muy buen español. Recordemos que Körbel cantó en 1971 junto a Quilapayún e Isabel Parra en esta misma ciudad alemana. A partir de esa experiencia Körbel quedó fascinado con el repertorio de los chilenos, emulando su estilo y su forma de tocar la guitarra.

 

La jornada del domingo 24 se cierra con la actuación de todos los participantes interpretando El derecho de vivir en paz (Víctor Jara) y El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega / Quilapayún)

 

Agradecemos especialmente al Sr. Holger Schade, del Festival Musik und Politik, por permitirnos publicar fragmentos de la historia del Festival y las fotografías que ilustran esta nota.

Enlaces:

http://www.musikundpolitik.de/

http://www.rockradio.de/hoerenknopf2_info.php (Transmisión en vivo del Festival)

Miryam Quiñones: de amor y trova...

 

 

La Biblioteca Café

Marcelo T. de Alvear 1155

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Jueves 14 de febrero de 2013

 

Nacida en Lima, Perú, Miryam Quiñones es una de las más importantes difusoras de la canción contemporánea en el mundo iberoamericano. Desarrolla sus actividades entre Buenos Aires y Lima, con frecuentes visitas a La Habana, donde suele compartir escenario con los legendarios trovadores Vicente Feliú, Silvio Rodríguez y Augusto Blanca. En Argentina, Miryam ha grabado parte de su nuevo álbum, de próxima presentación, junto a artistas de la talla de Teresa Parodi, Alberto Rojo y Jorge Fandermole.

En esta nueva presentación porteña, Myriam no ha traído temas propios, sino que realiza un sentido homenaje a las grandes canciones de amor y sus no menos importantes autores. Acompañada por su guitarra, comienza su presentación con Testimonio, de Juan Luis Guerra , canción grabada por el músico dominicano en 1998. Greta, de Pedro Guerra y A primera vista, de Chico César son gratas sorpresas en la delicada voz de Myriam. Pablo Juárez entra a escena para acompañar a la trovadora con interesantes arreglos en piano.

 

Pablo Juárez

 

 

Noel Nicola (1946 -2005) ha sido un destacado cantautor habanero y uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana. Según Miryam, Noel es” un cantautor que siempre estará entre nosotros”. Prueba de ello es la belleza poética de sus creaciones, de las cuales pudimos disfrutar Es más, te perdono, cantada por Quiñones con hondo sentimiento. Otro cantautor cubano, Augusto Blanca, está presente a través de su canción El tercer deseo:

Voy a irte a buscar

al instante preciso

en que nuestros rumbos

se unieron en la multitud.

 

Voy a irte a buscar

al tumulto de pasos,

de rostros, de voces y luces

donde te perdí;

voy a volver, regresaré,

ve tú también.

 

 

Miryam y Augusto comparten la interpretación de esta bella canción en el disco “Con el alma en vilo”, que será presentado muy pronto en Buenos Aires. El celebrado cantautor español Joaquín Sabina también tiene lugar en el variado repertorio de la artista limeña a través del tema  A la sombra de un león. Otro celebrado compositor, Joan Manuel Serrat aporta su hermosa canción Lucía, en la que una vez más se luce el pianista Pablo Juárez.

Miryam manifiesta un profundo interés por el rock argentino, que según ella “llegó tardíamente al Perú”, pero desde entonces deslumbró por la calidad de su música y poesía. De ese repertorio, ella elige El tiempo es veloz, de David Lebón, recordada también en la voz de la inmortal Mercedes Sosa. Luego volvemos a disfrutar de la Nueva Trova a través de Quién fuera, de Silvio Rodríguez.

 

La última parte del recital se centra en autores sudamericanos. De Chabuca Granda, una hermosa composición: Cardo o ceniza. Uno de los más celebrados artistas del rock nacional, el rosarino Fito Páez tiene su tributo en dos creaciones que Miryam canta con sentimiento. Parte del aire, “escrita a raíz de la muerte de su padre” y Un vestido y un amor, enganchada como segunda parte de Hoy te vi, del recordado Eduardo Mateo.

 

El recital, cálido, interesante en calidad y variedad, se cierra con dos bises. El primero es un tema del cantautor mexicano Alejandro Filio: Brazos de sol, cuyo estribillo dice:

Y es que no importa que digan

que está trillado

hablar de amor ,que maldigan

si no han probado

la noche en sus brazos de sol.

 

El broche de oro es el tema Nos veremos otra vez, de Pedro Aznar, Charly García y David Lebón, presentado en 1992 y definido por la artista como “una canción preciosa, maravillosa”. El título de la obra es también una simpática despedida hasta el próximo espectáculo de Miryam Quiñones, que ya genera gran expectativa.

 

Más información:

www.miryamquinones.com

http://www.myspace.com/miryamquinhones#!

Quilapayún (Parada / Wang) presenta su disco "Absolutamente"

PICAP (España)
Lucio Alfiz Producciones (Argentina)
Discos CNR (Chile)

Breve introducción histórica

El grupo Quilapayún se formó en 1965, bajo la dirección de Eduardo Carrasco. Sus versiones de melodías andinas (creaciones propias y tradicionales) y la militancia política traducida en la interpretación de canciones revolucionarias de distintos orígenes llevaron a Quilapayún a un gran nivel de popularidad no sólo en Chile, sino también en otros países de la región e incluso de Europa, a través de importantes giras. El golpe militar de 1973 encuentra a los integrantes del grupo en Francia, donde deben permanecer largos años. Un paulatino alejamiento de la militancia política cambia los paradigmas creativos del conjunto. Carrasco se aleja temporariamente de Quilapayún, cediendo su dirección a Rodolfo Parada. “Latitudes” (1992) es uno de los discos destacados de esta etapa.

Varios de los integrantes históricos del conjunto expresan sus diferencias con la gestión de Parada, a quien inician un proceso acusándolo por el depósito ilegal de la marca “Quilapayún” en Chile y en Francia. Carlos Quezada, Ricardo Venegas, Hernán Gómez, Hugo Lagos y Guillermo García se retiran de la agrupación.  En 2002 se reúnen en Santiago con Eduardo Carrasco y comienzan a realizar actuaciones y grabaciones. Por su parte, Rodolfo Parada, Patricio Wang y Patricio Castillo, debido a compromisos contraídos con anterioridad, suman a integrantes del grupo Ortiga para grabar en directo el disco “A Palau”. Al coexistir dos grupos que disputan el mismo nombre la prensa los denomina “facción chilena” (dirigida por Carrasco) y “facción francesa” (dirigida por Parada y Wang).

En diciembre de 2007 la Quatrième Chambre de la Cour d'Appel de París falló a favor de los integrantes históricos del grupo, prohibiendo a Parada y compañía el uso de la marca y el logo Quilapayún en Francia. De esta manera, esta facción se vio obligada a utilizar el nombre Guillatún en el país galo. La aparición de este nuevo disco, a diez años de su última producción, “A Palau”, actualiza el conflicto aun no dirimido en Chile. Defensores y detractores de cada una de las facciones del grupo emiten duras opiniones en las que no se privan de negar el talento de los músicos cuestionados en cada caso. A continuación ofrecemos nuestra opinión del reciente fonograma.

 

El disco

El desafío de generar nuevas canciones a casi cincuenta años del nacimiento de Quilapayún (grupo al que se incorporaron, muy jóvenes, Patricio Castillo y Rodolfo Parada) no parecía nada fácil. El resultado es un disco que podemos considerar bueno, sin creaciones grandilocuentes pero sí agradable de escuchar. A varios de los temas compuestos por Parada se suman algunas creaciones elegidas con acierto. Asumiendo que no son las mejores versiones grabadas, podemos reconocer la intención de recrear obras imperecederas, como  El gavilán (cantada por la joven Josefina Echenique) y Según el favor del viento. A estas importantes obras de Violeta Parra se suma Por ellos canto, de Daniel Viglietti. La concepción de los arreglos vocales e instrumentales se traduce en versiones lentas que parecen deslegitimar la intención original, muy especialmente en los dos últimos temas citados, que carecen de fuerza interpretativa. Este estilo se repite en Manuel Ascencio Padilla, de Sergio Ortega, y en la creación de Castillo Rosa de los vientos.

Más interesantes son las versiones de Transiente, tema instrumental de Patricio Wang, y de Allende, de Parada, grabada en vivo. Por su parte, Chilandó intenta nuevas búsquedas sonoras, brindando una necesaria variedad musical en el repertorio del disco. Aquí estamos, grabada originalmente para la campaña electoral de Tabaré Vázquez en 2004 es una canción pegadiza con una lírica interesante pero que está muy lejos de la épica de Venceremos y otras creaciones grabadas por Quilapayún en los 70.

Canto a la pampa, compuesto por Francisco Pezoa tomando como base musical la habanera “Ausencia”, de Tomás Gabino Ortiz, es uno de los mejores temas de esta edición. Grabado por primera vez en el disco “Por Vietnam” (1968), esta vez podemos apreciarlo en la voz de Patricio Castillo, protagonista privilegiado de la historia de la Nueva Canción Chilena. Cierra el disco una enésima versión de La batea, como un simpático colorario de un disco que prometía más.

Jorge Bach presentó su disco “Coplas diableras”

Centro Tradicionalista “Esteban Echeverría”

Jorge Miles 512, Monte Grande

(Buenos Aires)

Sábado 15 de diciembre de 2012

 

Dotado de gran talento, Jorge Bach es un artista nacional de amplia trayectoria que recrea la música de nuestro país con aires andinos. Lo acompaña una banda sólida, a la altura del desafío estético de sonar actual respetando a la vez las creaciones de raíz folklórica.

 

Presentación de Daniel Torres

Con el auspicio de la emisora local FM 100.9, el espectáculo de esta noche tiene como protagonista a Jorge Bach. Pero antes de conocer las canciones de su nuevo disco presenciamos la actuación de Daniel Torres, exintegrante del grupo Kultrum. A través de un repertorio de raíz folklórica muy popular, Daniel brinda un buen espectáculo en guitarra y canto. Temas como Si llega a ser tucumana (Miguel Ángel Núñez – Gustavo “Cuchi” Leguizamón), Flor amarilla (Yuyo Montes) o la Zamba a Monteros (Chango Nieto – Pedro Favini) le brindan al intérprete propuestas de calidad artística.

Las versiones de Daniel Torres son correctas, bien tocadas y cantadas. Sin embargo, el artista parece no haber encontrado aquellos rasgos carismáticos que le permitan diferenciarse de otros artistas que siguen el difícil camino del canto popular.

Daniel Torres

 

 

Jorge Bach y La Diablera

 

Nacido en 1965 en Ezeiza, Jorge Bach forma parte de una generación de músicos talentosos que desde su patria chica se revela al mundo con creaciones e interpretaciones que son fruto del denodado trabajo que viene realizando desde hace casi tres décadas.  En nuestro país Jorge ha sido ganador del Festival de Baradero (provincia de Buenos Aires) en 1999 y ha recibido el mismo galardón en el Festival de Radio Nacional en 2001. En el exterior, el músico bonaerense ha sido aclamado en las ciudades de Roma, Frankfurt, Madrid, Valparaíso, Asunción y San Pablo, entre muchas otras.

Jorge Bach

 

 

En 2012 ha participado en el programa televisivo “Soñando por cantar”, lo cual le ha permitido a Jorge ampliar su público a buena parte del país. Por su parte, el sello nacional GLD le ofreció un contrato a partir del cual se plasma el disco que hoy nos ocupa, titulado “Coplas diableras”.

 

 

La presentación de esta obra se produce en un marco ideal, un recinto propio para escuchar música de raíz folklórica cuyas dimensiones le otorgan calidez y familiaridad. El primer tema se titula Tocámelo una chacarera (sic), de Javier Pantaleón y Horacio Aguirre y está seguido por la zamba carpera Solís Pizarro , de Gustavo “Payo” Solá y Guillermo Pelayo Patterson. Inusuales recursos vocales por parte de Jorge Bach y una sólida agrupación musical que lo respalda son las primeras características que podemos apreciar. Nelson Toranza (guitarra) y Fernando Rodríguez (percusiones), integrante del grupo “La Tribu Andina” son parte de la excelencia sonora de rodea el arte de Jorge.

 

Nelson Toranza y "Ferchu" Rodríguez

 

 

Hay lugar para composiciones propias (en coautoría con Osvaldo Lencina) como la pegadiza Piel traicionera (carnaval) y la zamba Por si te vas, que recuerda la tradición “romántica” de artistas como Los Tucu Tucu y Daniel Toro. En la chacarera Hallarte para perderte (Roberto Ternán y Motta Luna) se suma Daniel Torres con su canto y su guitarra. Son lindas canciones recreadas con fuerza interpretativa y gran talento.

 

La línea romántica sigue con la conocida zamba de Oscar Valles Déjame estar. Aerófonos y coros están a cargo de Rodrigo Herrera, artífice de buena parte de la identidad sonora de “La diablera”.

Rodrigo Herrera

 

La gauchita, zamba carpera “bien salteñita” y el escondido Aunque te escondas (Hermanos Ábalos) se suman al generoso repertorio. Rodrigo y Jorge interpretan vientos (zampoñas y quena). El bajo está a cargo de Javier “Bambi” Iñíguez, incorporado recientemente al grupo.

 

Javier Iñíguez y Juan Martínez

 

 

Juan Martínez (charango) es el invitado especial de la noche, destacándose en los temas Cantando curo mi herida y La limosnita. Nuevamente una creación de Jorge, el aire de huayno Te cuento una canción, inspirado en una adición radial, cierra el segmento de canciones propias de este nuevo disco.

Una segunda parte del concierto se compone por temas que no figuran en esta última producción, pero que son tan interesantes como los que hemos escuchados. Uno de ellos es la chacarera doble La doble mañana, compuesto para el programa del mismo nombre de la FM 100.9. Javier Cáceres, integrante del conjunto “Viento Norte” se destaca en coros.

 

 

Javier Cáceres (izq.) y Jorge Bach

 

 

Hacia el final, la Zamba para olvidar, de Daniel Toro, con la cual Jorge se presentó en “Soñando por cantar”. Su potente voz a capella protagoniza la primera parte de la zamba; posteriormente se suman los instrumentos para potenciar una interpretación inolvidable. Cierra la noche Kuska (“Juntos”) con el charangista Juan Martínez.

 

 

Agradecimientos especiales a:

Jorge Bach

Leonardo Navarro

Centro Tradicionalista Esteban Echeverría

 

Más información:

http://es.myspace.com/jorgebach

jorgebach89@yahoo.com.ar

Freddy Torrealba en Buenos Aires

 

Noche de Charanguistas

 

Teatro de la Media Legua

 

Aristóbulo del Valle 199

Martínez (Buenos Aires)

 

Viernes 14 de diciembre de 2012

 

 

 

 

Realizada, por razones de fuerza mayor, en una sede distinta a la habitual, la última Noche de Charanguistas de 2012 ha contado con la presencia estelar del afamado músico chileno Freddy Torrealba. Creador de numerosas piezas instrumentales, Torrealba es una de las grandes referencias para los charanguistas argentinos, por su excepcional nivel creativo y técnico que lo sitúa entre los mejores ejecutantes de este instrumento en el mundo entero.

Como es habitual, los anfitriones Patricio Sullivan (charango) y Juan Pablo Gau (guitarra) protagonizan la primera parte del evento. En esta fecha les acompaña un invitado “de lujo”: Fidel Guigui (aerófonos), integrante de la renombrada agrupación Urubamba. La fiesta musical da inicio con los acordes de El canto del tero tero, de Ricardo Vilca (1953-2007), músico originario de Humahuaca, Jujuy, definido por sus colegas como un hombre “de gran sensibilidad” y cuyo talento es reconocido allende las fronteras de nuestro país. En esta obra, la guitarra parece imitar, tal como sugiere su nombre, el canto de esa ave.

 

 

 

Tres composiciones de Patricio Sullivan nos adentran en un universo sonoro que mixtura aires folklóricos con originales sonoridades. La primera de ellas es el aire de cueca Manantial, cuya melodía conlleva intensidad e interés. Detrás de las palabras, de reciente creación, es una linda melodía dedicada por Patricio a su esposa Alejandra. Por su parte, el huayno Cholita es una obra bella, creativa. La versión original cuenta con letra de Juan Gau pero esta vez el dúo nos ofrece una recreación enteramente instrumental.

Juan Gau

 

    

      

Juan Falú, otro destacado creador argentino, nacido en Tucumán, está presente a través de dos obras  de su autoría: Ututa y la chacarera De la raíz a la copa.

Guarambaré es una antigua ciudad paraguaya, fundada en 1538, que actualmente forma parte del Departamento Central. En ella se desarrolla anualmente el Festival del Takuare'ê (caña de azúcar), en el que se dan cita artistas de ese y otros países de América y Asia desde 1977. Presenciando ese evento en el año 2000, Patricio Sullivan queda maravillado por el sonido del arpa paraguaya, que lo inspira a componer un tema instrumental que titula sencillamente Guarambaré. Si bien la melodía tiende a evocar el sonido del arpa, la recreación en charango mixtura esos aires con sonidos andinos y, curiosamente, los compases centrales de la obra recrean elementos del españolísimo flamenco.

 Patricio Sullivan

 

 

Finaliza la primera parte del recital con la hermosa Sikuris, compuesta por Jorge Milchberg, que cuenta con la valiosa participación en vientos de Fidel Guigui.

Fidel Guigui

 

Nacido en 1966 en Santiago de Chile, Freddy Torrealba mostró tempranas inclinaciones por la música. A sus once años conoce las sonoridades del charango, pero no es sino en 1981 que cuenta con el instrumento, del cual ya no se separará nunca. Freddy cuenta con una importante formación musical (especialmente en guitarra y charango), lo que se suma a sus excepcionales dotes artísticas y técnicas. A lo largo del recital, el artista nos brindará, sólo con su charango, un universo sonoro que trasciende el repertorio tradicional, contando con adaptaciones de temas escritos para otros instrumentos, canciones populares, melodías barrocas y creaciones propias de enorme valía.

Freddy Torrealba

 

 

Una linda Selección de valses inaugura este segmento musical. En ella subyace el homenaje a una de las creadoras más importantes de Chile, Violeta Parra, quien interpretara con maestría los temas tradicionales Qué pena siente el alma y La petaquita. Del universo musical andino nos llegan, en preciosas ejecuciones, dos temas muy conocidos. El primero es la canción incaica Vírgenes del Sol, compuesta por el creador peruano Jorge Bravo de Rueda (1895 -1940) y popularizada por la soprano Yma Sumac. El segundo tema nos lleva a Bolivia: se trata de Mis llamitas, de Ernesto Cavour.

El universo musical de Torrealba no reconoce fronteras. Por ello desde los Andes nos trasladamos al cálido Brasil, a través del célebre Samba de uma nota só, de Newton Mendonça y Antonio Carlos Jobim. Impecable recreación que reafirma el innegable talento de Freddy Torrelba.

 

 

La generosidad del músico santiaguino nos permite conocer a Rubén Insaurralde, charanguista muy joven, que por amor al instrumento comenzó como autodidacta, escuchando y observando a grandes músicos latinoamericanos. Rubén nos ofrece su versión de El arriero, estudio para charango del mítico creador boliviano Mauro Núñez. El tema posee cierta complejidad que requiere de un gran conocimiento y destreza en la ejecución, condiciones que Rubén Insaurralde demuestra con gran talento, augurándosele un futuro promisorio en el arte musical.

Rubén Insaurralde

 

Freddy Torrealba vuelve a presentarse en escena para presentarnos dos obras propias. Quiebradedos, basada en su relación con los avatares del instrumento y su interpretación, no parece muy llamativa en principio pero cobra interés a medida que aumenta la velocidad de su ritmo. Es en esta parte donde Torrealba muestra su gran destreza con el charango. La segunda obra se titula Mar para Bolivia, que tan sólo con el título manifiesta una toma de posición en un tema polémico en su país. La composición parece mixturar aires de huayno y cueca, como queriendo fundir y estrechar los lazos entre ambas naciones.

 

Dos jóvenes músicos residentes en Francia, Gabriel Oyarzún y Damien Gorodja, a quienes Freddy conoció en gira europea, nos brindan interesantes recreaciones. En avant blonde, vals tradicional bretón interpretado en acordeón y guitarra es una linda demostración del arte del país galo. Una curiosa versión en charango (Gabriel) y guitarra (Damien) del reggae Concrete jungle, da cuenta de la versatilidad del primer instrumento citado.

Damien Gorodja

 

Gabriel Oyarzún

 

Para finalizar esta breve pero interesante presentación, ambos músicos interpretan a capella un tema tradicional de Gascuña (Gascogne) titulado Rossignol.

 

El segmento final del concierto está marcado por obras muy particulares, de gran arraigo en el público. Aunque sus orígenes son diferentes, muchos de estos temas musicales son reconocibles porque forman parte del acervo popular. Tal el caso de Taquito militar, milonga – candombe compuesta por Mariano Mores en 1952 y la Invención N° 8, de Johann Sebastian Bach. Se denomina “invención” a una composición musical de corta extensión con estructura contrapuntística a dos voces. Una lograda transcripción para charango logra sortear las dificultades para sonar plena en las cuerdas de este noble instrumento.

 

Hiperkinético es una composición que posee aires de música docta mixturados con sonoridades del repertorio folklórico para charango. En la célebre Camino a Potosí se suman Patricio, Juan y Fidel para ofrecer una lindísima versión de este tema. De igual manera suena La partida, uno de los temas instrumentales de Víctor Jara que logró mayor repercusión.

 

La despedida de Freddy Torrealba es a través de su interpretación solista de Puelche, una de sus grandes creaciones. El título, que significa “gente del este” en mapudungun, el idioma de los mapuches, alude a ese pueblo y también al viento cordillerano.  Puede apreciarse la interpretación en el video adjunto. Se cierra así la temporada 2012 de uno de los ciclos que nos permite disfrutar mes a mes del universo latente en las cuerdas del charango.



Video: “Puelche”

© Trova Andina y Freddy Torrealba

Agradecimientos especiales:

A cada uno de los artistas participantes

A Melina Eva Sullivan

 

Más información:

nochedecharanguistas@gmail.com

http://www.myspace.com/freddytorrealbaoficial