III Congreso Internacional del Charango (II)

La segunda y última jornada de este encuentro contó con ponencias, conciertos y coloquios a cargo de destacados músicos, además de un concierto con dos orquestas y varios solistas de charango.

III Congreso Internacional del Charango

Concierto de Cierre

Sala Sinfónica

Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK)

Sarmiento 151

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 14 de septiembre de 2019

La jornada del sábado comenzó a las 14 horas con el taller "La didáctica en el charango", a cargo de los músicos y docentes Damián Verdún (Rosario) y Oscar Gomítolo (Santa Fe). Desde Lima, Perú, los integrantes del conjunto Los Cholos impartieron una clase titulada "El charango ayacuchano". Más tarde, Daniel Navarro, integrante de la OACh, dio su charla acerca de los "Recursos técnicos para rasgueos". Todas estas actividades, ofrecidas de manera gratuita, han estado dirigidas a estudiantes de charango y al público en general. Cerró este nutrido segmento de actividades didácticas una coloquio con familiares y amigos de don Jaime Torres (1938 - 2018).

OACh: Rolando Goldman, Julián Galileo Goldman y Matías Klausen

El majestuoso Auditorio Nacional del CCK ha sido el escenario elegido para el lucimiento de dos formaciones orquestales de excelente nivel. La primera de ellas ha sido la Orquesta Argentina de Charangos, fundada por Rolando Goldman el 19 de abril de 2012 en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en Buenos Aires. Desde ese año se ha presentado en diversos escenarios del país: el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Radio Nacional, Centro Nacional de la Música, Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), Biblioteca Nacional, Espacio Tucumán,Teatro San Martín (Tucumán),  el Honorable Congreso de la Nación (Cámara de Diputados) y diferentes programas televisivos y radiofónicos. En 2017 presentó su primer CD: "conCuerdas". Su conformación es la siguiente. Charangos primeros: Rolando Goldman (dirección), Julián Galileo Goldman y Matías Klausen. Charangos segundos: Diego Glaser Danton, Nicolás Lemos, Luciano Fusco e Ignacio Matteis. Maulinchos: Ariel Prieto, Laura Beltramini y Santiago Paniagua. Ronrocos en Mi menor: Javier Moreira, Gonzalo La Ferrera y Juan Ignacio Rivero. Charangos bajos (en La m): Eliseo Álvarez Prado, Aldana Bello (asistente de dirección) y Daniel Navarro.

La primera interpretación de esta singular agrupación de charangos ha sido el gato cuyano Agarrado, de Juan Falú y el recordado José Antonio "Pepe" Núñez (1938 - 1999), con arreglos de Andrés Pilar. La versión conserva la esencia de la danza norteña adaptada al formato de esta orquesta:

Video: Agarrado

Del amplio repertorio folklórico regional, la OACh ha elegido dos obras emblemáticas: la primera es la Chacarera del 55, de los hermanos Rafael y José Antonio Núñez, con su reconocible melodía y el peculiar encanto de los charangos.  Ky Chororo, compuesto por Aníbal Sampayo, nos acerca al sentir litoraleño en un lindo arreglo para cuerdas. Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (tal su nombre real) nació en la ciudad uruguaya de Paysandú en agosto de 1936. Abocado a investigar el folklore regional, Sampayo participó desde joven en programas de radio y realizó presentaciones en su país así como en Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay. En 1960 participó en la primera edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Su amplia discografía incluye melodías interpretadas en arpa paraguaya, canciones de alto contenido político y sobre todo obras que abrevan en la riqueza folklórica del litoral. 

Diego Glaser, Nicolás Lemos y Luciano Fusco

Ignacio Matteis, Ariel Prieto y Laura Beltramini

Uno de los músicos académicos más importantes del siglo XX, Alberto Ginastera (1916 - 1983) está representado a través de su Danza de la moza donosa (de "Danzas argentinas Op.2", 1937). Ginastera, discípulo destacado de Aaron Copland, incursionó en estilos musicales vanguardistas como el dodecafonismo y el microtonalismo, sin dejar de tener en cuenta la riqueza de la música de raíz folklórica argentina. 

Santiago Paniagua y Javier Moreira

Gonzalo La Ferrera y Juan Ignacio Rivero

Arreglado por Damián Verdún, exintegrante de la orquesta, llega Libertango, una de las obras más difundidas de Astor Piazzolla (1921 -1992). En la primera parte se destacan Gonzalo La Ferrera y Juan Ignacio Rivero, sumándose Rolando, Daniel Navarro, Aldana Bello, con toques más suaves, y finalmente el resto de la orquesta. Los rasgueos "milongueros", a cargo de Laura Beltramini y Ariel Prieto le confieren a la obra una de sus características esenciales. 

Eliseo Álvarez Prado y Aldana Bello

Daniel Navarro

Como bis, la Orquesta Argentina de Charangos nos ofrece un "enganchado" de cumbias muy populares: Danza de 'Los Mirlos', de Gilbert Reátegui, y Pídeme la luna del artista santiagueño Leo Dan.

Alfredo Coca Antezana, nacido en Cochabamba (Bolivia)en 1953, es un charanguista "de larga y fructífera carrera artística". Entre 1975 y 2002 integró varios conjuntos musicales, como Yerba Buena, Los Quipus, Kollasuyu-ñan, Savia Andina y Sacambaya. Su discografía como solista comienza en 1991 con la obra "Alfredo Coca y su charango" y continúa con "Charango iridiscente" (1991), "Charango tradicional" (2001), "Cuecas de siempre", "En concierto..." (2004), "En concierto.Vol. 2" (2004), "Esencias en charango" (2008). Su fonograma más reciente es "Aires latinoamericanos" (2019). [1]

Alfredo Coca

De formación autodidacta, don Alfredo Coca se presenta en esta oportunidad junto a Federico Gamba (guitarra) y Raúl Torres (bajo). La primera versión que podemos disfrutar es la de la zamba Alfonsina y el mar, dedicada a la poeta argentina por Ariel Ramírez y Félix Luna. 

Raúl Torres

Le sigue una Selección de kaluyos, que incluye los títulos Ay, amor (Derechos reservados), Cintita celestita (D.R.) y Saucecito palo verde (Hugo Barrancos). El kaluyo es una danza y ritmo musical desprendido del huayno, y ha surgido en las regiones central y sur de Bolivia, llegando a las poblaciones andinas de la Argentina. En esta parte del concierto el sonido de la guitarra y el bajo por momentos eclipsa las melodías tocadas en charango. Felizmente el sonidista puede corregir este efecto en las versiones posteriores, como una acertada Selección de huaynos.

Federico Gamba

La cueca es un género musical y danza de parejas sueltas mixtas de fines del siglo XVIII. Se la cultiva en Colombia, Perú, Argentina, Chile y Bolivia. Esta noche podemos escuchar una hermosa versión de Claveles rojos, de Alberto Ruiz Lavadeur y Gilberto Rojas. El sonido limpio y pleno del charango entra en un agradable coloquio con las restantes cuerdas, generando el entusiasmo de la audiencia.

Video: Claveles Rojos

El bis de esta brillante presentación, elegido por el numeroso público presente, está dado por Oh, Cochabamba, bellísimo taquirari compuesto por Jaime del Río. 

 [1] http://musicaandina2011.blogspot.com/

La última parte del concierto está protagonizada por la Camerata Argentina, dirigida por Pablo Agri. Esta agrupación integra a jóvenes músicos de diferentes provincias argentinas con músicos profesionales de distintas orquestas del país. En esta oportunidad, la Camerata Argentina será el sólido soporte musical de cuatro solistas de charango. El primero de ellos es el santafesino Oscar Gomítolo, apasionado difusor de la cultura continental a través del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica". Su CD "Guitarritas" (2012) nos permite apreciar su arte en diferentes instrumentos de cuerdas: charango, guitarra y cuatro. La melodía que disfrutamos esta noche es Añorando el Carnaval, de Julio Domingo Ayunta, arreglada por Juan Quintero. 

Video: Añorando el Carnaval

Damián Verdún (Rosario, 1982) es un destacado compositor e intérprete de charango. Ha estudiado en la Escuela Provincial de Música y en el Instituto Superior del Profesorado de Música. Su formación incluye estudios particulares con los maestros Rolando Goldman, Adriana Lubiz y Héctor Stafforini. Damián ha participado en festivales y conciertos en Argentina, Uruguay, Chile, Perú, España y Luxemburgo, llevando su sentir litoraleño en las cuerdas del charango. Su discografía se compone de las obras "Aguarriba" (2010) y "Urbano" (2015). Ha integrado el grupo argentino - uruguayo Colectivo Upé y formado parte de la Orquesta Argentina de Charangos. En 2018 organizó junto a Gonzalo La Ferrera el ciclo "Charangos con Chimichurri", difundiendo sonoridades menos "tradicionales" y presentando novedades como el ronroco eléctrico.

Damián Verdún

(fotograma proveniente de la filmación)

La pieza elegida para esta noche es el vals Trotamundos, compuesto por Damián y orquestado por Nora Sarmoria, compositora y directora de orquesta argentina de importante trayectoria. Compartimos el video de esta versión con nuestros lectores:

Video: Trotamundos

Charanguista, guitarrista y compositor, Martín Páez de la Torre (Yerba Buena, Tucumán, 1978) es otra de las grandes personalidades que hemos podido disfrutar en el III Congreso Internacional del Charango. Martín es egresado del Instituto Superior de Música de la UNL (Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe) y posee una amplia trayectoria en Sudamérica y Europa. Ha publicado los discos "Charcos" (2010), "Manos para la miel" (2011) y "Tobiano" (2017). 

Martín Páez de la Torre

Esta noche Martín toca dos temas junto a la Camerata Argentina: el primero es una obra propia titulada Desierto y Rusia, grabada en el disco "Tobiano" con charango y guitarra. La versión orquestal puede disfrutarse en este registro audiovisual: 

Video: Desierto y Rusia

La última de las dos composiciones es Su niñez me dio un motivo (P. Sullivan), perteneciente a repertorio de Charango en Trío. 

Adriana Lubiz es una destacada charanguista y docente argentina, fundadora del grupo Abya Yala (1990) y del ciclo "Charango Argentino", este último emprendimiento junto a Carlos Ochoa y Luis Pérez. En diciembre de 2014 presentó un libro que hoy resulta fundamental para comprender el surgimiento y devenir del instrumento en nuestro país: "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino!". Actualmente integra el Trío Lubiz - Pérez - Villalba, con el cual se ha presentado exitosamente en diferentes ediciones del Festival Internacional Charangos del Mundo y en los ciclos Charangos al Oste y Charango Argentino. 

Adriana Lubiz

Las versiones de esta velada serán interpretadas en Homenaje a Gustavo Santaolalla y Jaime Torres. Cada uno de ellos está representado en sendas creaciones: la primera de ellas, De Ushuaia a La Quiaca, del fundador del grupo Arco Iris, ha quedado registrada en video:

Video: De Ushuaia a La Quiaca

Jaime Torres y Jaime Dávalos comparten la autoría de la cueca Takiña, luciéndose Adriana en el desarrollo instrumental del charango. La Camerata Argentina acompaña con su habitual solvencia. Al finalizar el tema suben a escena todos los charanguistas que tocaron en esta segunda parte, agradeciendo a la numerosa audiencia presente. Finaliza de esta manera el III Congreso Argentino del Charango, con un balance más que positivo, proyectándose a nuevos desafíos artísticos.

Miembros de la Camerata Argentina con Pablo Agri, Adriana Lubiz, Oscar Gomítolo, Damián Verdún y Martín Páez de la Torre

Agradecemos muy especialmente la colaboración de  Rolando Goldman y Damián Verdún 

III Congreso Internacional del Charango (I)

La capital argentina ha sido anfitriona de este evento con un programa que contó con charlas, muestras, debates y conciertos de artistas nacionales e internacionales.

III Congreso Internacional del Charango

Sala Argentina

Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK)

Sarmiento 151

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 13 de septiembre de 2019

El gran desarrollo alcanzado en Argentina por la música creada e interpretada en charangos ha motivado diferentes ciclos y festivales en distintas latitudes del país. En esta oportunidad, la tercera edición del Congreso Internacional del Charango contó un ambicioso programa de ponencias y conciertos. La primera fecha abrió el viernes 13 a las 17 horas con la charla "El charango en Argentina", a cargo de Adriana Lubiz, música y docente, autora del completísimo libro "Caminos de sonidos y colores...¡Charango argentino!", publicado en 2014. Desde la vecina nación andina, don Alfredo Coca, uno de los músicos más afamados de la región, impartió su ponencia "El charango en Bolivia", permitiendo a los asistentes (músicos, alumnos y público en general) ampliar sus conocimientos sobre el apasionante devenir del instrumento en la tierra que lo vio nacer.

El Concierto de Apertura comenzó en la Sala Argentina poco después de las 20 horas, con la presentación de Silvia Fernández, artista nacional creadora del ciclo "Violetas Charangueras". Su compañera artística Meme Rossi, con quien integra un valioso dúo, no pudo estar presente por fuerza mayor, por lo que el recital nos permitió apreciar el talento de Silvia en calidad de solista. Los "muchos matices" que tiene el charango, según comentó la artista, quedarán plasmados en apasionadas interpretaciones.

Silvia Fernández

La primera melodía, de cosecha propia, se titula Kuntur ("cóndor" en idioma quechua). Hermoso comienzo de recital que nos permite apreciar una riqueza musical de singular estilo. El canto aparece a través de las Décimas de Elizabeth Morris, una de las cantautoras chilenas más interesantes de este tiempo. Se suma a escena Willy Pérez, quien a través de sus percusiones secunda acertadamente el arte de Silvia. Hacia el final el tema se funde con un breve y pasional fragmento de Arauco tiene una pena, de Violeta Parra. 

Willy Pérez

Salake, huayno tradicional boliviano khalampeado nos trae otras sonoridades sin dejar de lado la belleza:

Yo quisiera ser, Salake

como el duraznito

derramando hojas, Salake,

florecer bonito.

Cantar cantaremos, Salake,

bailar bailaremos.

Al año que viene, Salake

nos alegraremos.

Newen ("fuerza" en mapudungun, el idioma de los mapuches) es otra de las creaciones de Silvia Fernández, vertida intensa y emotivamente, recreando una cosmovisión ancestral plena de energía. El extraordinario músico y poeta Luis Alberto Spinetta (1950 - 2012) está representado en una obra compuesta junto a Eduardo Martí: Quedándote o yéndote, en bellísima adaptación a este instrumento de origen andino.

Video: Quedándote o yéndote

Los encendidos aplausos de la audiencia dan pie a un merecido bis: un tercer tema propio titulado Éolo, intenso, pleno de belleza y musicalidad. Al finalizar su presentación, Silvia Fernández aprovecha el espacio para referirse a la poca participación femenina en salas artísticas: "Hoy tengo el honor de tocar en este recinto donde pasaron grandes artistas, representando a este instrumento que amo y también a las feminidades charangueras de nuestro país a quienes convocaron por primera vez en tres años que se hace este evento. Muy contenta de estar en este espacio. Celebramos y agradecemos este espacio que se consiguió con la lucha colectiva, y ojalá no sea algo eventual, sino que esto sea cotidiano. Hoy el cupo de músicas no alcanza al 15% en los festivales, y por eso necesitamos una ley que nos permita hacer nuestro arte y nuestro trabajo en forma igualitaria, incluyendo las disidencias. Es por eso que con mi compañera de dúo, María Eugenia Rossi, hace un año venimos realizando un ciclo de conciertos itinerantes llamado Violetas Charangueras, en el cual difundimos y visibilizamos esta labor. Más allá de esto, hoy sigue pasando algo todavía más grave: se siguen repitiendo en el ambiente del charango distintas situaciones gravísimas de violencia de género como abusos y acosos de parte de músicos y maestros. Por todo esto, hoy las charangueras decimos basta. Somos muchas y no nos callamos más. El silencio es complicidad. Por escenarios y espacios de estudio y de trabajo libres de violencia machista. Vivas y libres nos queremos y ojalá que pronto podamos estar todas las charangueras llenando nuestros espacios. Muchísimas gracias".

Nacido en Reims (Francia), el músico Yann Béréhouc se ha vinculado al ciclo "Noches de Charanguistas" a partir de sus ediciones en París (2014) y en su tierra de origen (2015). En mayo de 2017 se presentó en el Festival Internacional Charangos del Mundo y en la Alianza Francesa, ambos en la ciudad de Rosario; posteriormente actuó en Buenos Aires en el citado ciclo dedicado a este instrumento, vinculándose positivamente con artistas locales y con el público amante de estas sonoridades. Su CD "La ruta" trae varias composiciones inspiradas en tierras del sur latinoamericano, combinadas con otras creaciones igualmente valiosas.

Yann Béréhouc

La presentación del artista galo comienza con una grabación del poema A qué le llaman distancia, del recordado Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992) mientras Yann comienza la recreación de un tema musical de largo aliento. La primera parte nos sugiere un clima más bien introspectivo, que de a poco se va tornando más vivaz e intenso. Este "enganchado" charanguísitico está compuesto por las obras Air de automne, La ruta, La película y Cerro Largo. El registro audiovisual nos permite apreciar la pasión del artista por los paisajes y sonidos sudamericanos.

Video: Yann Béréhouc

Los Cholos es un conjunto constituido en Lima en 1999 "dedicado a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales del Perú, especialmente de la costa y del Ande". Su trayectoria contó, desde los inicios, con el valioso aporte del compositor Manuel Acosta Ojeda y de la musicóloga Chalena Vásquez. Esos primeros años se presentó en diferentes escenarios de Chile, Perú y Ecuador, realizando su primera visita a la Argentina en octubre de 2010 para el Festival Internacional Charangos del Mundo. En 2012 Los Cholos actuaron en tres sedes del Festival Sonamos Latinoamérica: Paraná, Santa Fe y Buenos Aires. En octubre del año siguiente se presentaron en varias ciudades patagónicas: San Martín de los Andes, Comodoro Rivadavia y Pico Truncado. Su vinculación a la Argentina se refuerza con visitas regulares a diferentes ciudades de este país austral: Lincoln, Santa Fe, Cosquín y Rosario son algunas de ellas. 

La discografía de Los Cholos está compuesta por los siguientes títulos: "Los Cholos: Música y canto popular peruano" (2004), "Kachkaniraqmi (Todavía somos, sigo existiendo aún)" (2008), "Cerquita del corazón" (con el Grupo Quimera, de Ecuador, 2010), "Canciones de cal y canto" (2015) y "Charango cholo" (2018). Los integrantes del grupo son Jinre Guevara Díaz (voz, vientos y percusión), Gomer Valverde Valverde (guitarra, voz y percusión), Ricardo García Núñez (charangos) y Vassili Goytizolo (vientos andinos, bajo y percusión).

Los Cholos

La esperada presentación porteña de Los Cholos comienza con una Danza colectiva agraria (autor anónimo) originaria del departamento Apurímac. El carácter ritual de la misma está bien marcado por la percusión y la quena, secundados por guitarra y charango. En esta interpretación aparece también la waqra, un instrumento hecho de huesos de ganado vacuno que forma parte del Patrimonio Cultural de la Nación del Perú.

Jinre Guevara

Llegaste con una cruz

en el puño de tu espada,

con tu biblia tan preciada

y cargando tu arcabuz.

Tu fuego apagó la luz,

no mostraste compasión,

se te nubló la razón

por la plata, por el oro, 

y clavaste como a un toro

tu espada en mi corazón.

Así comienza España (12 de octubre), un poema por décimas que forma parte del libro "Por no quedarme callado", de Jinre Guevara. Es su propio autor quien lo declama como preludio al vibrante tondero De España nos llegó el Cristo, con letra de César Calvo y música de Adolfo Celada Arteaga. 

Gomer Valverde

Cerquita del corazón, en ritmo de huayno ayacuchano, es una de las creaciones más difundidas de Chalena Vásquez Rodríguez (1950 - 2016), etnomusicóloga, cantautora, investigadora y escritora que dejó una profunda huella en la cultura peruana. Le sigue una obra en homenaje a estudiantes y obreros desparecidos en ese país andino en la década de 1990. Esrá tocada a dos charangos e inspirada en ritmos musicales de Ayacucho. La letra es de Jinre Guevara y la música de Ricardo García: Surco de la memoria.

Video: Surco de la memoria

El panalivio es un género musical del pueblo afroperuano, que devela un canto con cierta crudeza pero a la vez sin ser demasiado directo. Una de las canciones compuestas bajo esta modalidad es La Francisca. La versión de Los Cholos está recreada como "panalivio y festejo"; el compositor de esta obra, que nos acerca aun más a la riqueza cultural de la nación incaica, es Eugenio Vicuña Yacarine (1956 - 1984).

Ricardo García

Alegría en la selva nos brinda otra faceta de la variada cultura musical peruana: quena y bombos acompañan el canto vivazmente, recreando danzas y melodías de verdes paisajes. Los músicos nos comentan que los charangos que utilizan en sus espectáculos y grabaciones están realizados por el luthier argentino Eduardo Fioravanti, presente en la sala. 

Vassili Goytizolo

El cierre está dado con el Carnaval de Tambobamba (recopilación de José María Arguedas), cuyos elementos más llamativos remiten a los opuestos "poesía - tragedia", "alegría - tristeza". Esta dicotomía carnavalera forma parte de los atractivos que encontraba Arguedas en esta celebración andina. Su pegadiza frase "wiphala, wiphala, wiphala" queda resonando en los oídos del numeroso público presente, que se retira aun hechizado por la maravillosa actuación del conjunto limeño.

Violetas Charangueras

Creado por Silvia Fernández y Meme Rossi, este ciclo autogestivo destaca la labor de intérpretes femeninas de charango.

"Violetas Charangueras"

4° Concierto

La Minga Club Cultural

Maza 1165

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 12 de julio de 2019

"Violetas Charangueras" ofreció su primer concierto el 26 de octubre de 2018 en el Centro Cultural "Bartolina" de Morón, en la zona oeste del Gran Buenos Aires. En esa oportunidad tocaron Adriana Lubiz, el trío Las Charangas y Mariela Cusa. El segundo recital, llevado a cabo el 9 de diciembre, contó con la presencia de Marcela Gleiser y Esa Charanga (Marilina Witko, Ximena Antonio y Agustina Gómez) más Aldana Bello. Todas ellas son artistas de enorme personalidad y talento, además de poseer importantes trayectorias como intérpretes, compositoras y difusoras de la cultura popular. El tercer encuentro se realizó el 7 de abril de este año con el aporte del Dúo Fernández - Rossi (creador del ciclo), Sara Mamani y la especial intervención de la artista boliviana Luciel Izumi. Por otra parte, algunas de estas destacadas charanguistas formaron parte del Segundo Encuentro Nacional de Música de Mujeres, celebrado en Santiago del Estero.

"Violetas Charangueras" celebra el arte de una de las grandes precursoras de la "Nueva Canción": Violeta Parra Sandoval (1917 - 1967), artista multifacética (compositora, intérprete musical, folklorista, poeta, artista plástica) que sigue inspirando a las nuevas generaciones. Abre este nuevo concierto Sara Mamani, cantautora salteña, discípula de Gustavo "Cuchi" Leguizamón. Siendo muy joven participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Desde 1984 reside en Buenos Aires, dedicándose a una importante labor de composición y difusión de la cultura norteña. 

Sara Mamani

El primer tema está "dedicado a las Violetas Charangueras, a las comadres..." nos cuenta Sara, agregando que en Carnaval "hay un jueves de comadres". Una canción de amor "con aire a música venezolana". Así define su creadora a la bellísima composición Sin ningún color, grabada en el CD "Agüita el alma" (2006). Despojado de artificios, el canto genuino de Sara emociona desde los primeros acordes:

Video: Sin ningún color

"Comencé a tocar charango por el ejemplo de Jaime Torres", nos confía Sara. Y a continuación comienza a leer un poema que antecede a la canción: "Cuando me voy a visitar las montañas de mi tierra..."  La pequeña localidad salteña de Animaná (que significa "Lugar del cielo" en el extinto idioma cacán) ha inspirado esta obra con letra de Sara Mamani y música de Teresa Parodi, titulada sencillamente Animaná:

Hay en los valles un pueblo lleno de sol

que tiene viñas y arena en el corazón,

que late como una caja penas y amor.

Otra preciosa composición, letra y música de Sara, es el Huaynito del olvido:

Ay, vidita, olvidarte tanto cuesta,

no he podido arrancarme esta tristeza.

Ay, vidita, los recuerdos que yo tengo

me lastiman enterita todo el cuerpo. 

Y a pesar que es Carnaval

en otra cosa no puedo pensar.

Voy a gritar: se me vuelve agüita el alma,

el dolor ya pasará.

El cierre de esta linda presentación está dado a través del bailecito Noche de San Lorenzo, en el que el público acompaña el vivaz ritmo con palmas. 

Cecilia Palles, nacida en Buenos Aires en 1981, toca el charango desde sus 17 años. Ha formado parte del grupo Kuymi Puni y desde hace un año toca en dúo con el guitarrista Martín Rodríguez. Juntos nos deleitan con canciones propias y de importantes creadores latinoamericanos. La presentación comienza con dos temas de William Centellas (1945 - 2009): Takirari carnavalito y Cuando estoy contigo. Guitarra y charango se conjugan exquisitamente, creando un clima apasionadamente andino. 

Cecilia Palles

Al cautiverio, kaluyo de Enrique Grandón popularizado por Luzmila Carpio, es una interesante composición cantada en idioma quechua. De Violeta Parra podemos disfrutar de una vibrante versión de Levántate, Huenchullán, también conocida como Arauco tiene una pena:

Video: Arauco tiene una pena

A continuación, Cecilia nos deleita con un huayno propio titulado Misterio infinito. Lo hace tocando un "charanguito temple diablo" hecho en Cochabamba (Bolivia).

Con la inocencia de una niña,

con esa inocencia contemplo el cielo.

Martín Rodríguez

El último tema interpretado por Cecilia y Martín es un huayno tradicional boliviano: La lechuza vanidosa. 

Llega el turno de María Inés Ferreira, música y docente nacida en San Antonio de Padua (provincia de Buenos Aires). Ha cursado estudios en el Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera", en Morón, y tomado clases particulares con el recordado maestro Héctor "Toro" Stafforini. Su trayectoria de más de dos décadas incluye actuaciones solistas y junto a distintas agrupaciones artísticas. Ha participado en el II Encuentro Internacional de Charango en Potosí (Bolivia) en 1999, en el ciclo "San Fernando Charango" (2017) y en dos ediciones rosarinas del Festival Internacional "Charangos del Mundo" (2018 y 2019). Hoy toca acompañada de Daniel Cravero (guitarra y canto) y Alejandro Vasto (aerófonos andinos).

María Inés Ferreira

Uno de los más destacados charanguistas de Bolivia, William Centellas, está representado por sendos taquiraris: Cuando nace la amapola y Cañaveral. Las versiones conjugan intimismo y vitalidad en el arte de María Inés y Daniel. A continuación, una linda recreación de Alturas, el clásico tema instrumental de Inti-Illimani compuesto por Horacio Salinas. Se suma Alejandro Vasto en quena:

Video: Alturas

El resto del repertorio está compuesto mayormente por melodías y canciones de raíz folklórica argentina. La zamba Me gusta Jujuy cuando llueve (Castillo, Yunes y Yacopetti) emociona en la voz de Daniel Cravero. Desde Chile llega Lo que más quiero (letra de Violeta Parra y música de Isabel Parra), a dúo vocal e instrumental de María Inés y Daniel.

Daniel Cravero

La provincia de Santiago del Estero está muy bien representada a través de un enganchado de la Chacarera del rancho (Adolfo Ábalos) y la Chacarera del tiempo (Alma García y Ángel "Kelo" Palacios). 

Alejandro Vasto

La cocinerita, cueca popular grabada por el dúo de Leda Valladares y María Elena Walsh (1957) y Víctor Jara (1965) es un gran acierto en el repertorio elegido por Ferreira y su grupo. El último tema del trío es la muy difundida Zamba de Anta (Manuel José Castilla y César Perdiguero) en la voz de Daniel. 

Silvia Fernández y Meme Rossi, anfitrionas del ciclo, protagonizan un segmento del recital con tres obras musicales. La primera es Ojito de agua (Cocha), de Adrián Otálora (Silvia toca la guitarra y Meme el charango). Para la siguiente interpretación las artistas intercambian instrumentos y nos deleitan con las Décimas de Elizabeth Morris, destacada cantautora chilena nacida en 1972 y hacia el final un breve fragmento de Arauco tiene una pena, de la citada e inolvidable Violeta Parra:

Video: Décimas / Arauco tiene una pena

Para el bellísimo cierre suben a escena todas las charanguistas de la noche, interpretando un huaynito en re menor conjugado con coplas populares:

Video: Huaynito y Coplas

Agradecemos la colaboración de María Inés Ferreira, personal de "La Minga" y a cada uno de los artistas participantes.

Novedad discográfica: Charagua, Suena la Orilla

Charagua, Suena la Orilla es un colectivo cultural rosarino que incluye orquesta, ballet, relatos y proyecciones audiovisuales. Recientemente presentó su primer trabajo grabado en vivo.

Charagua, Suena la orilla

CD + DVD

Grabado en vivo en el Galpón de la Música.

Producción independiente.

Rosario, Argentina

2019

Charagua, Suena la Orilla nace a partir del trabajo de Ezequiel de Luis con sus jóvenes discípulos, estudiantes de charango y otros instrumentos de cuerdas. Pronto se suman músicos aficionados de Rosario y sus alrededores, quienes se reúnen a tocar a orillas del río Paraná. El nombre surge como acrónimo de "charango" y "agua" y es también un homenaje a la obra de uno de sus inspiradores, el músico y dramaturgo chileno Víctor Jara (1932 - 1973). Hemos estado presentes en aquel concierto inicial del 8 de abril de 2017 en el Museo Provincial de Ciencias Naturales, cuando la incontenible energía de cada uno de sus integrantes estalló en canto, danza y relatos. Los mismos que en los años 60 y 70 del siglo pasado renovaron la música popular con poesías y melodías reivindicativas del humanismo latinoamericano.

El flamante material consta de una cajita con un CD de audio más un DVD (video) que nos permiten apreciar el concierto registrado en diciembre de 2018 en "El Galpón de la Música" de la ciudad Cuna de la Bandera. Como en toda obra integral, la secuencia de los temas es importantísima para apreciar cabalmente el sentir de los intérpretes y los mensajes que se desprenden de cada uno de los temas. El disco comienza con el relato de Toki Giampani Suena la orilla, verdadero manifiesto que nos introduce en la intencionalidad de esta colectividad artística. Meta huaynito (Ezequiel de Luis, Jonatan Santos y Toki Giampani) es uno de los temas propios más difundidos, que pudimos disfrutar en el Festival Internacional "Charangos del Mundo" un par de semanas después del auspicioso estreno de Charagua en vivo. Quenas, sikus, charangos y bandoneones se suman a las apasionadas voces de este conjunto.

El relato Alegría empecinada de Toki Giampani nos empapa del grito libertario de los pueblos originarios y de los precursores de nuestra Patria Grande. Es la introducción a la poderosa canción Cuando tenga la tierra, de los salteños Ariel Petrocelli y Daniel Toro. La bellísima adaptación a las sonoridades de los vientos andinos acentúa el profundo mensaje de la lírica original. El aparecido, compuesta por Víctor Jara en 1967, es una canción dedicada a Ernesto "Che" Guevara y su ideal de liberación, difundida mundialmente en las voces e instrumentos del grupo Inti-Illimani. La versión de Charagua está basada en los arreglos de esa agrupación, manteniendo la fuerza y emoción de esta obra.

El sonido del acordeón acompaña el desgarrador relato de La rebelión de los abuelos, en la voz por Domingo Andrada. Compuesto junto a Toki, este breve tema da lugar a la conocida Cueca de los coyas, de Antonio Pantoja y Oscar Valles (Oscar Arturo Mazzanti) vertida instrumentalmente para el lucimiento de los bailarines. Bandoneón y percusiones tienen un gran protagonismo junto a los aerófonos andinos y el charango. Mcatá ugé atamá (Abrazo del río) rescata el sentir de la etnia chaná, que habitó buena parte de la región litoraleña de Argentina y Uruguay. Toki Giampani se hace eco de esta lengua que se creía extinta hace un siglo y que fue rescatada del olvido gracias a don Blas Jaime. Considerado el último hablante de ese idioma, don Blas trabajó junto al lingüista Pedro Viegas Barros en la realización de un diccionario que rescata su valiosa cultura. 

La canción identitaria de esta agrupación, Desde la orilla, ha sido compuesta de manera conjunta por Viviana Augsburger, Pilo García y Ezequiel de Luis. La admirable energía de Charagua se plasma una vez más en una hermosa obra. Anahí Peralta, una de las bandoneonistas del grupo, ha compuesto La doble cuesta, chacarera con resonancias de rock que resalta a través del canto colectivo. El gallardo, de Gustavo Celentano, es una obra instrumental que nos mantiene imaginariamente en Santiago del Estero, cuna de aquel vivaz ritmo.

El siguiente segmento comienza con el relato Boris Navia, de y por Toki Giampani, cuya pasión poética antecede uno de los temas instrumentales más difundidos de Víctor Jara: La partida. Si bien sigue los lineamientos de la grabación original, realizada por el compositor junto a Inti-Illimani en 1971, esta recreación agrega elementos de gran interés que renuevan la atención del oyente. Le sigue una canción que en principio parece un tanto ajena a las creaciones de raíz folklórica. La idea de adaptarla al repertorio de Charagua surgió a partir de un reclamo de los trabajadores de salud (enfermeros) ante la amenaza gubernamental de recategorizarlos como personal administrativo. La genialidad de Charly García quedó plasmada en esta lindísima versión de Raros peinados nuevos, cuya base instrumental se inspiró, para esta ocasión, en el ritmo de rasguido doble.  

Viviana Augsburger asume el relato Santiago al sur, introductorio de Jacha Mallku (Cinco siglos resistiendo) (huayno tradicional con letra de Lobo Paz), un fuerte canto reivindicatorio de los pueblos originarios de nuestro continente. Ha de destacarse el trabajo de Gerardo Bautista y Andrés Carrón, responsables de las tomas de sonido que nos permiten apreciar cada canción con el máximo de calidad que nos permite un registro en vivo. 

No saben nada es el relato de Toki que antecede la última canción de este generoso disco: la saya Señora chichera (popular boliviana). Un cierre a puro ritmo, con todo el despliegue escénico y musical de una de las bandas más originales de este momento.

Fotos: Archivo Trova Andina

Para conseguir el disco en formato físico (CD + DVD) los lectores pueden contactarse a través de los siguientes medios:

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Mail: ezedeluis@hotmail.com

Quienes prefieran escuchar el disco en línea pueden hacerlo a través de la plataforma Spotify  (hacer click sobre este nombre para acceder al enlace)

Deseamos agradecer la valiosa colaboración de Ezequiel de Luis en la realización de esta crónica.

Charagua presentará su CD + DVD en vivo

El colectivo cultural nacido en 2017 presentará su primer material discográfico en Rosario.

Charagua presenta su primer CD + DVD en vivo

Galpón de la Música

Estévez Boero 980

Rosario

Provincia de Santa Fe

Argentina

Sábado 15 de junio de 2019

21 horas

Charagua - Suena La Orilla es un colectivo cultural latinoamericano nacido en esta ciudad ribereña en 2017. Se trata de un proyecto musical que incluye danza, teatro, recitados y audiovisuales, llevando "la esencia de las orillas latinoamericanas, aquellas orillas que fueron y que son actualmente olvidadas como también excluidas", según su propio manifiesto.

Su primera presentación se dio el 8 de abril de aquel año en el Museo Provincial de Ciencias Naturales, y a finales de ese mes participó en el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Charangos, guitarras, bandoneón, percusiones y aerófonos andinos se funden en las sonoridades de melodías como Huayno-T, Señora Chichera, Cueca de los coyas, Meta Huaynito y La rebelión de los abuelos, entre muchas otras. Esta gran orquesta popular cuenta con la dirección del experimentado músico y docente local Ezequiel de Luis.