Eva Ayllón e Inti-Illimani Histórico en Buenos Aires

Jueves 2 de agosto de 2012

Teatro SHA

Sarmiento 2255

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

A dos años de su último concierto en esta ciudad, el conjunto chileno vuelve a sorprender con un repertorio sumamente interesante, potenciado por la voz y el carisma excepcionales de la cantante Eva Ayllón. La gira regional ha continuado por las ciudades de Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Montevideo.

Inti-Illimani nace en 1967, formado por estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, en Santiago de Chile, actuando principalmente en peñas y eventos políticos. Tras un par de discos con temas de distintos países latinoamericanos, el grupo parece encontrar un estilo propio en la interpretación de la música andina. Uno de los discos más recordados de su primera etapa es “Autores chilenos” (1971), con arreglos vocales e instrumentales de Luis Advis. Simpatizantes del gobierno de Salvador Allende, los integrantes de Inti-Illimani se encuentran en Europa cuando se produce el golpe de Estado en su patria. Deben permanecer en el Viejo Continente por largos años, estableciéndose en Italia y experimentando nuevas sonoridades. Los discos “Palimpsesto” (1981) y “Fragmentos de un sueño” (1987), este último junto a los guitarristas John Williams y Paco Peña, son buenos ejemplos de la renovación estética de la agrupación trasandina.

El regreso definitivo a Chile, a principios de los años 90, encuentra al grupo con muchísima actividad. A fines de esta década se producen varios cambios de integrantes y en 2001 se retira Horacio Salinas, líder de Inti-Illimani por más de tres décadas. Posteriormente se forman dos agrupaciones: una llamada solamente “Inti-Illimani”, liderada por los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, y la denominada “Inti-Illimani Histórico”, que es la que nos ocupa.

María Angélica Ayllón, más conocida por su nombre artístico Eva Ayllón, en homenaje a su abuela, nace en Lima en 1956 y comienza a ser conocida a principios de los años 70 actuando en peñas criollas. Se incorpora al grupo Los Kipus, con quien recorre todo el Perú. Considerada la mejor cultora de la música afroperuana, Eva posee más de treinta producciones discográficas que le han valido el reconocimiento popular  y cinco nominaciones a los premios Grammy Latinos.

El recital

José Seves, una de las grandes voces históricas del conjunto Inti-Illimani realiza  un breve canto a la Divinidad Mapuche para presentar a la cantante invitada: Beatriz Pichi Malén. Nacida en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, Beatriz lleva la música de la etnia mapuche por diferentes países, dando a conocer la diversidad cultural de nuestro continente. En esta ocasión, Pichi Malén interpreta dos canciones con hondo sentimiento, acompañada por el músico y bailarín Lucho Cruz.

Beatriz Pichi Malén

Llega el turno de Inti-Illimani. Una primera parte del recital en que el grupo hará un repaso de sus cuarenta y cinco años de trayectoria. El primer tema es Danza, de Horacio Salinas, una pieza instrumental muy elaborada, que recrea diferentes climas musicales en una estructura muy interesante. Polo doliente, poema del escritor venezolano Aquiles Nazoa (1920-1976) musicalizado por José Seves, es interpretado a todo ritmo por los Inti. Es un ejemplo de la ductilidad del grupo en el empleo de diferentes instrumentos, especialmente cuerdas y percusiones. Danilo Donoso tiene a su cargo estas últimas, ejecutadas con gracia y profesionalismo.

Danilo Donoso

Alturas es uno de los grandes temas de la primera etapa de los Inti. Charango, zampoña y guitarra nos deleitan a través de esta lograda composición andina de Horacio Salinas, mientras que Canción para matar una culebra, basada en un poema de Nicolás Guillén nos trae los sonidos onomatopéyicos con los que el autor cubano describía tan gráficamente los distintos personajes y situaciones de sus obras. Drume, negrita, de Eliseo Grenet, había sido grabada por Víctor Jara con Quilapayún; esta nueva versión de Inti-Illimani, perteneciente a su disco anterior, Travesura, posee el atractivo de los arreglos para varias voces. Fernando Julio acompaña en bajo mexicano y canto.

Fernando Julio

Horacio Durán

Horacio Durán, charanguista del conjunto, se luce también en la ejecución de algunos instrumentos percutivos como cencerro y maracas. Cierran esta etapa del concierto dos temas exquisitos: El Mercado de Testaccio, con indudables sonoridades mediterráneas y Lo que más quiero, de Violeta e Isabel Parra, donde el cuatro, instrumento venezolano, juega un papel fundamental.

Eva Ayllón

Eva Ayllón se presenta en el escenario, recibida con una gran aclamación popular. Desde el primer tema nos deleita con una fina interpretación: se trata del tema Valparaíso, del recordado trovador chileno Osvaldo “Gitano” Rodríguez.  Camilo Salinas se luce en piano. No me cumbén, canción popular peruana se torna aun más divertida en la voz de Eva, incorporándose Marco Campo en percusión afroperuana. Por su parte, Deja la vida volar, hermoso tema de Víctor Jara, posee una linda introducción instrumental en acordeón a cargo de Camilo Salinas. El dúo vocal de Eva y José Seves es uno de los grandes méritos de esta grata conjunción artística.

Eva Ayllón y José Seves

Camilo Salinas

El romanticismo también tiene lugar esta noche. Los temas Darte luz, de Elizabeth Morris y Regresa, hermoso vals peruano de Augusto Polo, reafirman las condiciones de Eva para un repertorio tan variado como selecto. Horacio Salinas, nombrado anteriormente como autor de varias canciones, se luce como director musical y guitarrista. Fina estampa, una de las grandes creaciones de Chabuca Granda es cantada a dúo por Salinas y Eva Ayllón.

Horacio Salinas

Una de las sorpresas del repertorio es la incorporación de Bailando con tu sombra (Alelí), una conmovedora historia recreada en letra y música por Víctor Heredia. El sentimiento de Eva y los finos toques de charango de Horacio Durán logran conmover a la audiencia. Hacia el cierre, temas bien peruanos: Inga, tema popular peruano en el que Marco Campos se atreve a bailar, Ritmos negros del Perú, con letra de Nicomedes Santa Cruz y Llanto de luna, dúo de Eva y José, son puntos altos del recital. Horacio Salinas se suma al dúo vocal en las canciones Arroz con cocolón (Juan Criado) y la popular Toro mata. José Seves, además de su destacada actuación vocal interpreta guitarra, cajón peruano y vientos.

Marco Campos

José Seves

Antes de los bises, Eva Ayllón nombra dos de sus más notables influencias artísticas: Chabuca Granda y Mercedes Sosa. De esta última cantante valora la versión de Un son para Portinari, dedicada por Nicolás Guillén al gran artista plástico Cándido Portinari. Por supuesto que Eva sale airosa del desafío, con una hermosa versión de este poema musicalizado por Horacio Salinas. Por otra parte, un tema histórico de los Inti con impronta afroperuana es Samba Landó, compuesto por el nombrado Salinas junto a Seves y Patricio Manns. Los dos primeros autores la cantan junto a Eva.

Pero el público se resiste a que llegue el final del espectáculo y el grupo y la cantante peruana regresan una vez más al escenario. De las dos últimas canciones quizás la muy transitada Gracias a la vida no haya sido la más interesante. Pero Mal paso, de Luis Abelardo Núñez, tema del repertorio habitual de Eva pedido por el público es un gran cierre para una noche inolvidable.

Sitios oficiales:

www.evaayllon.net/

www.intiillimani.org/

Galería fotográfica:

Recital del grupo Hasta Otro Día

Domingo 22 de julio de 2012

Ícaro Bar

Avenida Santa Fe 1444, Martínez (Buenos Aires)

El trío femenino Hasta Otro Día se presenta con una propuesta artística interesante. Violonchelo, charango y guitarra sustentan esta novedosa formación, con exquisitas sonoridades en una variedad de temas orientados hacia la música de raíz folklórica. Ana Clara Payne, Ángeles Filgueira Risso y Ximena Antonio son las talentosas artistas que dan vida a uno de los grupos más originales de los últimos tiempos.

Ana Clara Payne, cello

Jorge Cumbo, artista argentino de larga trayectoria en formaciones como el Quinteto Tiempo, Urubamba y el Trío Cumbo – Vitale – González, es el creador del hermoso Huayno-t, recreado con maestría por Hasta Otro Día. También se destacan en el repertorio la chacarera trunca La vieja, de Oscar Antonio Mazzanti y los hermanos Julián y Francisco Díaz, y la Zamba de la viuda, recordada creación del gran “Cuchi” Leguizamón.

Ximena Antonio, voz y guitarra

El tema original de la película Amélie, de Yanni Tiersen comienza valseado, ofreciéndonos una interesante concepción y desarrollo en la adaptación del trío, teniendo gran protagonismo el violonchelo de Ana Clara.  Por su parte, Ximena se destaca por su simpatía, presentando los temas e interactuando con el público. Su linda voz y el logrado sonido de la guitarra aportan rigor artístico a las interpretaciones del grupo. Por su parte, el charango tocado por Angie, con su ritmo vivaz, se opone al tono melancólico del cello, logrando climas originales y por ello muy interesantes.

Ángeles Filgueira Risso, charango

El breve pero cálido recital culmina con dos obras bien diferentes: la cueca La arenosa, de Gustavo Leguizamón y Manuel  José Castilla, y Desde que te conocí , un lindo huayno cantado por Ximena.

Contacto:

Facebook: Hasta Otro Día

El grupo Wauqe presentó su primer CD

Recital de Wauqe

Espacio Tucumán

Suipacha 140

Ciudad de Buenos Aires

Martes 3 de julio de 2012

Los hermanos Alejandro y Christian Chamorro, nacidos en Perú, han estado en contacto con las expresiones musicales andinas desde pequeños. Desde su tierra natal han viajado por América y Europa integrando diferentes formaciones. En 1997 viajan a Argentina, donde se integran al legendario conjunto Los Laikas, con el que participan en importantes festivales nacionales (Cosquín, Festival del Chamamé, Festival de la Chaya, etc.). En nuestro país realizan importantes actividades artísticas junto a César Isella, Jorge Rojas y el grupo Los Tekis, entre muchas grandes personalidades de la música nativa.

Christian Chamorro

Alejandro Chamorro

El año 2005 marca un punto de inflexión en la vida de Alejandro y Christian, ya que comienzan a dar forma al anhelado proyecto de una agrupación propia. Nace así Wauqe, que significa “hermano” en quechua, el idioma de los incas. Pero no es sino tres años después que el grupo, que cuenta con talentosos músicos argentinos y peruanos, comienza a afianzarse. A través de diferentes presentaciones en festivales, peñas y talleres culturales, Wauqe entra en contacto con el pueblo amante de las expresiones andinas.

Portada del CD

La salida al mercado del esperado primer disco del grupo es una excelente ocasión para disfrutar en directo de las virtudes de estos muchachos. El primer tema, llamado Paramunqa, está dedicado al pueblo que los acogió de pequeños, en tanto que  Victucha, en ritmo de phuna, recuerda cariñosamente a la abuela de Ale y Christian. Alejandro nos cuenta que “gracias a ella somos lo que somos”. El grupo suena sólido, preciso. Además de Christian (charango, ronroco, voz) y Alejandro (vientos andinos: quena, zampoñas), el conjunto está integrado por Alejandro Campos (percusión, de Santiago del Estero), Rodrigo Gozálves (bajo, de Tucumán), Federico Benítez (guitarra eléctrica, de Ushuaia) y Michell Ríos (cuerdas; guitarra, charango, de Chimbote, Perú).

Alejandro Campos

Federico Benítez

Además de contar con excelentes voces e instrumentaciones, Wauqe se caracteriza por tomar, en gran medida, un repertorio romántico muy propio de algunas regiones andinas de Bolivia y Perú. Las cuerdas tienen un papel preponderante en los arreglos de las composiciones propias de Chistian y Alejandro. Tata Inti (Padre Sol), divinidad ancestral de los pueblos cordilleranos aparece en esta linda canción (en ritmo K’antu) como una reivindicación de aquella sabiduría siempre vigente. El caporal Vuelve nos trae reminiscencias del grupo Kjarkas, aunque con interesantes aspectos propios, en tanto que la Sikuriada de los abuelos revela nuevamente el profundo respeto por la cultura de los ancestros. Alejandro se luce ejecutando sikus (zampoñas) y quena.

Michell Ríos

Rodrigo Gozálves

 Otro lindo caporal es Nuevo amanecer, lindo ritmo para bailar y cantar, en sintonía con los temas anteriores. Por otra parte, el repertorio romántico tiene expresiones presentes en Por qué te vas (tinku) y Llegaste a mí (huayno). La morenada Aléjate de mí va cerrando el recital, mientras que una parte del público da rienda suelta a sus deseos de bailar. Para el bis, un tema que no está en la nueva producción, llamado Ella quiere bailar, con el que Wauqe corona una gran presentación en la ciudad porteña.

Coordinación y programación de auditorio: Roberto Zerdá

Sonido: Héctor Quispe y Horacio Salazar

Agradecimientos especiales a:

Alejandro Chamorro

Silvia Majul

Espacio Tucumán

Contacto:

http://wauqe.blogspot.com

info@wauqe.com.ar

Facebook: Wauqe Hermano (Wauqe II)

 

Inti-Illimani Histórico y Eva Ayllón anticipan gira por Uruguay y Argentina

En entrevista exclusiva, Horacio Salinas, líder del grupo musical chileno nos cuenta algunos detalles de la última producción discográfica y la próxima gira rioplatense junto a Eva Ayllón

El disco que presentarán en esta gira es fruto de más de un año de trabajo junto a la cantante Eva Ayllón. ¿Cómo surge la idea de trabajar juntos?

R. De una parte, la música afroperuana es una gran curiosidad desde hace bastante tiempo en la historia de nuestro grupo. Samba landó, Arroz con cocolón, Un son para Candido Portinari, canciones de nuestro repertorio, contienen aspectos importantes de esta música. De otra, creo que la mutua admiración hizo que llegara el día de la colaboración y, seguramente el cariño por las tradiciones populares que ambos cultivamos ha hecho el resto.

El disco contiene varios temas de raíz afroperuana, que van desde “Inga”, que ustedes grabaron con Víctor Jara en 1969, hasta el más reciente “Arroz con cocolón”. ¿Cuál es vuestra valoración de esta música, siempre presente en el repertorio de Inti-Illimani?

R. De la vasta y riquísima música latinoamericana de raíz africana, aquella del Perú nos muestra aspectos más sutiles en algunas de las características de lo afro que son comunes en el continente. En efecto, solo ultimamente se han incorporado las Tumbadoras y el Bongó. Antes fue solo el Cajón, la Cajita, la Quijada, la Cucharas, el Zapateo, en fin. También la preeminencia del compás  de 6/8 en el Landó y el Festejo. Luego el modo en que se funde la pentafonía de la sierra peruana con la tradición africana. Lo responsorial, tan típico de Africa, se atenua con la tradición pentáfona incaica y el uso de la guitarra de vieja tradición española. Como se ve, es una interesantísima fusión de historias diversas y de cantos llenos de rigor y gracia en los textos, cosas también típicas de la rica cultura peruana.

Una de las sorpresas de la nueva producción es la inclusión del tema “Bailando con tu sombra”, de Víctor Heredia, con quien actuaron en más de una ocasión. ¿Existe la posibilidad de trabajar en una obra conjunta con Víctor?

Víctor es un creador muy prolífico y amado en nuestro continente. Sus canciones son himnos a la dignidad de la gente, sobretodo humilde. El hacer un trabajo conjunto es algo cuya única dificultad es comenzar, encontrar los tiempos e imaginar que el resultado artístico desborde los contornos de las características de cada cual. Es decir, cosas algo complicadas, que por fortuna se resuelven con música.

A pesar de las dificultades, ¿Cómo valoran el panorama actual de la música chilena?¿Conocen la obra de los creadores más jóvenes?

Algo vamos conociendo de la producción actual. En relación a la raíz folclórica, aún  predomina el eco sonoro de la Nueva Canción Chilena en segmentos importantes de jóvenes, aunque no se vislumbra un ensanchamiento de esa vertiente. En cuanto a la música de raíz latinoamericana, ha surgido un fuerte movimiento de Cumbia chilensis con exponentes talentosos y textos que se acercan a la complicada vida social. El rock, algo estancado y el hip hop y rap con algunos talentos poéticos como es Ana Tijoux o Camila Moreno en el rock. También se asoma Manuel García como referente de una trova fresca, de calidad, para un género con escasos ejemplos en la historia nacional.

¿Qué detalles pueden anticiparnos de su gira por Uruguay y Argentina?

Los más sabrosos hay que apreciarlos en el show mismo. Pero creo que nuestra banda actual y esta colaboración con Eva han liberado, o abierto, algunas ventanas musicales que, capaz,  brinden una cálida sorpresa inesperada en la forma de hacer e interpretar música del Inti-Illimani.

Inti Illimani Histórico TOUR 45 años

04/07. Santiago - (con Eva Ayllón y Marco Campos)

21/07  Concepción

02/08  Buenos Aires Teatro Sha (con Eva Ayllón y Marco Campos)

03/08  Mar del Plata Teatro Auditórium   "                      "        "         )

04/08  La Plata  Teatro Coliseo Podestá

05/08  Córdoba Sala Las Américas Universidad de Córdoba

06/08  Buenos Aires Teatro Sha

07/08  Montevideo Teatro Plaza

09/08  Punta Arenas Festival de la Patagonia

10/08  Río Gallegos Polideportivo La Caja

12/08  Mendoza

http://www.intiillimani.org/

http://www.macondo.cl/

 Agradecemos la gentileza de los Sres. Horacio Salinas y Alfredo Troncoso

Pilo García y La Familia Ingle inauguran Noche de Charanguistas 2012

El primer concierto del año se ha realizado en la nueva sala de Conciertos de Espacio Tucumán. Los próximos recitales se realizarán el primer viernes de cada mes.

Noche de Charanguistas

Espacio Tucumán

Suipacha 140

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Patricio Sullivan

El esperado concierto inaugural de este prestigioso ciclo tiene como característica la interpretación de obras propias de cada uno de los intérpretes. Los anfitriones Juan Gau y Patricio Sullivan presentan esta nueva edición interpretando dos obras de Patricio relacionadas con las vivencias de sus viajes por países vecinos. La primera, interpretada solamente por Patricio en charango, se titula Casapueblo, en homenaje a la famosa ciudadela – escultura creada por el artista Carlos Páez Vilaró, que se materializó en 1960 en Punta Ballena, en el departamento uruguayo de Maldonado.

Juan Gau y Patricio Sullivan

Juan Gau se suma para acompañar a Patricio en Guarambaré, pieza surgida a partir de la vivencia del Festival del Takuare'ê (Caña de azúcar) que se desarrolla en esa ciudad paraguaya en noviembre de cada año. Tratándose de un evento musical y poético, el arpa tiene un lugar fundamental en esta festividad, y Patricio así lo traslada al charango, emulando fielmente el sonido de aquel instrumento en la primera parte de su composición. Esta pieza paulatinamente va transformando su sonoridad hasta alcanzar aires de flamenco. Juan realiza un esmerado acompañamiento con su guitarra.

Juan Pablo Gau

Llega el turno de Pilo García, importante charanguista de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Pilo comenzó su formación musical tocando guitarra y ha abrevado de diferentes “fuentes” sonoras: jazz, música de raíz folklórica argentina, rock. Grabó un primer CD con la banda “Lo Bruno” (1998) pero se inclinó hacia el charango, participando en importantes festivales internacionales en países como Perú, Colombia y por supuesto Argentina. También ha compuesto música para cine: una de sus labores más destacadas ha sido realizada para la película “Yaveños” de Ezequiel Putruele (año 2009). En abril de este año editó su disco “El descanso”, que ha tenido una importante acogida por parte del público. Esta noche Pilo nos trae varias creaciones de este CD. Lo acompaña en esta ocasión el eximio guitarrista Matías Magneres.

Pilo García

Texturas es uno de los temas más importantes de “Alturas”, el disco que publicó Pilo García en 2010 y que ya tiene una versión internacional, grabada por el conjunto colombiano Apalau. Con aires de folklore norteño, Texturas destaca por su delicado fraseo  y una estructura donde se combina notablemente lo tradicional con lo nuevo.

Matías Magneres y Pilo García

Varios de los temas que siguen pertenecen al nuevo disco “El descanso”: Caminos es una pieza con un sonido muy agradable y ecos andinos, mientras que Caleufú denota un punteo firme con un fondo sugerente. Son composiciones que no están sujetas a un ritmo determinado, permitiendo el libre albedrío de su creador, que logra de esta manera sonidos ligeramente abstractos, oníricos, sin dejar de recordar algunos paisajes sonoros de nuestra cultura. Al igual que el tema anterior, Correntoso alude a otro río del sur argentino. Esta composición es intensa en el sonido de las cuerdas. Se nota que Pilo disfruta de lo que hace, interpretando con talento estas nuevas creaciones.

Video: "Correntoso" por Pilo García con M. Magneres

(por gentileza de Noche de Charanguistas)

Matías Magneres

Solitario está dedicada al músico tucumano Martín Páez de la Torre, quien actuó en este ciclo el año pasado. Acorde con su titulo, es un solo de charango. Le sigue un tema breve, Tres cuartos de hora, y dos composiciones de otros autores: Minuano, de Pat Metheny y A Iles voy, del citado grupo Apalau. Se trata de un son sureño, una melodía bien folklórica, que sintetiza aires de sanjuanito, vals y bailecito.

El bis es para El descanso, una milonga con lindo ritmo de guitarra y charango, con sutiles punteos. Está dedicada en esta ocasión al fotógrafo Luis Circa Melgarejo, presente en la sala y autor de las imágenes que ilustran el nuevo disco.

La Familia Ingle

El último tramo del concierto está protagonizado por el gupo La Familia Ingle, colectivo que rehuye de las clasificaciones. Varios de sus músicos han formado parte de la banda que acompaña a Kevin Johansen y provienen de diferentes extracciones. Maximiliano Padin  (charango,guitarra y voz) tenía una banda de rock pesado mientras que Andrés Reboratti (composición, flauta traversa, saxo, flauta cromática) tiene experiencia en folklore y Nicolás Said (saxo) tiene formación en música de jazz. Estos diferentes saberes se mixturan en composiciones tan diversas como ricas en sonoridades. La banda se completa con Emilio Bertolini (percusión), Martín Yubro (guitarra eléctrica) y Juan Manuel Álvarez (canto, bajo, guitarra).

Maximiliano Padin

Juan Manuel Álvarez

La actuación de La Familia comienza con el tema “Vamos al cantry?”, que como su nombre sugiere, posee elementos de música country resignificados en charango, vientos y otros instrumentos que lo convierten en una creación muy interesante. El persecuta, “un clásico de la Familia Ingle”, es una composición de Andrés Reboretti y Juan Álvarez que recuerda la irreverencia del mítico grupo Sumo. En la misma línea, pero mixturando otras sonoridades, se encuentra una nueva canción titulada La porquería. Funk y pop conviven con el sonido de la flauta traversa que nos trae a la mente algunas creaciones de Nito Mestre.

Nicolás Said y Andrés Reboratti

Emilio Bertolini

En Amorodio (M. Padín) aparece la veta más “folklórica”, acentuada por charango, ronroco, bombo, cajón y flauta traversa. Parece ser un aire de zamba con reminiscencias yupanquianas. Es uno de los temas compartidos con Patricio Sullivan.

Video: "Amorodio" por La Familia Ingle con Patricio Sullivan

(gentileza de Noche de Charanguistas)

Patricio Sullivan y Maxi Padin

Clara, de Juan Álvarez, resulta menos interesante tanto en letra como en música, pero existen otros temas atractivos en el repertorio de La Familia Ingle, como Otra cumbia, que lejos de traer los monocordes sonidos de lo que habitualmente se interpreta en nuestro país como cumbia, es un verdadero hallazgo en el que se destacan el saxo de Nicolás Said y las cuerdas. Por su parte, su versión de Brandinsky, un tema tocado a gran velocidad y con claros acentos rusos, demuestra la solvencia de los miembros de esta atípica banda nacional y su versatilidad para interpretar melodías tan diferentes una de otra.

Martín Yubro

Cierra el espectáculo la pieza Espejito de colores, con toda la energía e intensa sonoridad de uno de los grupos más originales del momento.

NOCHE DE  CHARANGUISTAS

Producción artística: Patricio Sullivan y Juan Pablo Gau

Coordinación y programación de auditorio: Roberto Zerdá

Sonido de sala: Horacio Salazar

Agradecimientos:

Juan Gau, Melina Eva y Patricio Sullivan

Pilo García

Horacio Salazar

Espacio Tucumán

Más información:

nochedecharanguistas@gmail.com

www.facebook.com/NocheDeCharanguistas

http://pilogarcia.wordpress.com

http://www.myspace.com/lafamiliaingle

Próximos Conciertos de Noche  de Charanguistas:
Viernes 13 de Julio TOMAS LIPÁN
Viernes 3 de Agosto CHARANGOENTRIO
Viernes 14 de Septiembre HUMAHUACA TRIO
Viernes 12 de octubre URUBAMBA
Viernes 9 de Noviembre TUKUTA GORDILLO
Viernes 14 de Diciembre GRAN CIERRE CHARANGUERO

Recital de Charangoentrío

Sábado 2 de junio de 2012

La Paila

Costa Rica 4848

Buenos Aires

Charangoentrío, el grupo formado por Patricio Sullivan (charango, ronroco), Juan Pablo Gau (guitarra) y Julián de Santis (canto y percusión) nace en 2006 y desarrolla una importante labor de difusión de la música argentina y latinoamericana, principalmente de raíz folklórica y de fusión (con elementos de jazz, rock nacional, milonga, etc.). En esta ocasión podemos escuchar obras interesantes, algunas muy populares y otras poco conocidas, en interpretaciones notables donde se nota la esmerada labor de transcripción musical para adecuar los temas al formato del grupo.

Patricio Sullivan

Juan Falú, uno de los grandes artistas actuales, está presente a través de sus obras De la raíz a la copa y Ututa, que dan aires renovados a la música de proyección folklórica nacional. Urubamba, compuesta por Jorge Milchberg para el grupo del mismo nombre, es una cueca con una estructura musical que destaca cuerdas y percusión, mientras que los vientos son suplidos en esta oportunidad por charango y guitarra.

El primer estreno de la noche es Cholita, compuesta por Patricio Sullivan y cantada por Julián. Es una de las creaciones que formarán parte del segundo disco de Charangoentrío. La partida, de Víctor Jara, se potencia en la conjunción instrumental del grupo, muy completa, pues agrega elementos musicales de gran interés a una obra muy conocida. A partir de este tema el trío deviene en cuarteto gracias a la presencia del bajista Marcelo Desimone. Se destacan logrados arreglos percutivos por parte de Julián de Santis.

Marcelo Desimone

El recorrido musical nos lleva a Brasil: el “choro” Um a zero de Pixinguinha es una lograda recreación en el charango de Patricio Sullivan, al igual que  la Tarantella, anónima del siglo XVII arreglada y popularizada por el grupo chileno Inti-Illimani. Julián aporta un novedoso arreglo en cajón peruano y hacia al final del tema, una suave percusión que no eclipsa las cuerdas. En esta ocasión, los acordes de la bella melodía se funden con el Trío en sol menor para violín, laúd y bajo continuo de Antonio Vivaldi., que exhibe un excelente punteo de Juan y Patricio en sus respectivos instrumentos, sin agregado de percusión.

Juan Gau

Un grato hallazgo es la versión de Zamba de la luna tucumana. Se trata de uno de los poemas inéditos en vida de Atahualpa Yupanqui, que su hijo Roberto cedió a Víctor Heredia para su musicalización. A su vez, Víctor convocó a importantes cantautores de América y España para esta hermosa labor. Pedro Aznar musicalizó uno de los poemas más bonitos de don Atahualpa para lucimiento de la gran Mercedes Sosa. Ella lo grabó para el disco “Yo tengo tantos hermanos. Homenaje a Yupanqui”, en el año 2001. Para mantener el toque intimista de la versión original sólo toca Juan Gau, acompañando el canto de Julián. Patricio se reincorpora al grupo para tocar su propia obra Su niñez me dio un motivo, dedicada a su pequeña hija. El tema comienza suavemente y se va tornando vivaz en un buen coloquio de cuerdas y percusión.

Julián de Santis

El segundo estreno se titula Guarambaré y está inspirado en un viaje de Patricio al Paraguay, donde escuchaba los cálidos sones del arpa. En este tema, aire de polca, el charango imita de manera muy lograda los arpegios de aquel instrumento. Escuchamos un interesante “vuelo” musical y poético en el que Juan secunda a Patricio. Promediando el tema, éste adquiere un especial aire que funde elementos de jazz y flamenco. El músico Lito Vitale se crió en Villa Adelina, suburbio de Buenos Aires. Uno de los colectivos  (ómnibus) que conectan ambos puntos es el 71, al cual Lito le dedicó precisamente su Milonga del 71. Por cierto la milonga es un estilo que “le sienta bien” al grupo. El charango le otorga un ligero aire brasileño que sin embargo no hace perder al tema su identidad de milonga.

Otra agradable sorpresa del grupo es la interpretación de Preciosa dama azul, canción del recordado “Flaco” Luis Alberto Spinetta, grabada en el CD “Fuego gris”, perteneciente a la película del mismo nombre de Pablo César (año 1993). Es una linda transcripción de los acordes del teclado a charango. Julián de Santis se luce una vez más en el canto.

 

El diablo suelto es un vals venezolano creado por Heraclio Fernández (1851-1886) que ha captado la atención de grandes músicos del mundo, desde Jaime Torres hasta el guitarrista John Williams. La versión de Charangoentrío comienza lentamente con los acordes del charango; el ritmo se acelera en velocidad mientras se van sumando el resto de los instrumentos, hasta que --hacia el final-- cobra mayor velocidad. Como artistas de gran formación académica, los integrantes de Charangoentrío nos entregan variedad y calidad. El final es para dos temas del compositor chileno Freddy Torrealba. Cabe destacar que en el país vecino el charango ha tenido un desarrollo esencialmente urbano y muchas de esas originales creaciones son adoptadas de este lado de la cordillera para enriquecer el repertorio de este instrumento. En Puelche, que recuerda a la etnia homónima, se destacan además de las cuerdas las percusiones a través del cajón, el bombo y el platillo. Por último, el bis es para Camino a Potosí, tema que implica una especial destreza para el charanguista. De esta manera finaliza una gran presentación de Charangoentrío para deleite de sus seguidores.

Sitio web:

www.myspace.com/charangoentrío