Pilo García y La Familia Ingle inauguran Noche de Charanguistas 2012

El primer concierto del año se ha realizado en la nueva sala de Conciertos de Espacio Tucumán. Los próximos recitales se realizarán el primer viernes de cada mes.

Noche de Charanguistas

Espacio Tucumán

Suipacha 140

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Patricio Sullivan

El esperado concierto inaugural de este prestigioso ciclo tiene como característica la interpretación de obras propias de cada uno de los intérpretes. Los anfitriones Juan Gau y Patricio Sullivan presentan esta nueva edición interpretando dos obras de Patricio relacionadas con las vivencias de sus viajes por países vecinos. La primera, interpretada solamente por Patricio en charango, se titula Casapueblo, en homenaje a la famosa ciudadela – escultura creada por el artista Carlos Páez Vilaró, que se materializó en 1960 en Punta Ballena, en el departamento uruguayo de Maldonado.

Juan Gau y Patricio Sullivan

Juan Gau se suma para acompañar a Patricio en Guarambaré, pieza surgida a partir de la vivencia del Festival del Takuare'ê (Caña de azúcar) que se desarrolla en esa ciudad paraguaya en noviembre de cada año. Tratándose de un evento musical y poético, el arpa tiene un lugar fundamental en esta festividad, y Patricio así lo traslada al charango, emulando fielmente el sonido de aquel instrumento en la primera parte de su composición. Esta pieza paulatinamente va transformando su sonoridad hasta alcanzar aires de flamenco. Juan realiza un esmerado acompañamiento con su guitarra.

Juan Pablo Gau

Llega el turno de Pilo García, importante charanguista de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Pilo comenzó su formación musical tocando guitarra y ha abrevado de diferentes “fuentes” sonoras: jazz, música de raíz folklórica argentina, rock. Grabó un primer CD con la banda “Lo Bruno” (1998) pero se inclinó hacia el charango, participando en importantes festivales internacionales en países como Perú, Colombia y por supuesto Argentina. También ha compuesto música para cine: una de sus labores más destacadas ha sido realizada para la película “Yaveños” de Ezequiel Putruele (año 2009). En abril de este año editó su disco “El descanso”, que ha tenido una importante acogida por parte del público. Esta noche Pilo nos trae varias creaciones de este CD. Lo acompaña en esta ocasión el eximio guitarrista Matías Magneres.

Pilo García

Texturas es uno de los temas más importantes de “Alturas”, el disco que publicó Pilo García en 2010 y que ya tiene una versión internacional, grabada por el conjunto colombiano Apalau. Con aires de folklore norteño, Texturas destaca por su delicado fraseo  y una estructura donde se combina notablemente lo tradicional con lo nuevo.

Matías Magneres y Pilo García

Varios de los temas que siguen pertenecen al nuevo disco “El descanso”: Caminos es una pieza con un sonido muy agradable y ecos andinos, mientras que Caleufú denota un punteo firme con un fondo sugerente. Son composiciones que no están sujetas a un ritmo determinado, permitiendo el libre albedrío de su creador, que logra de esta manera sonidos ligeramente abstractos, oníricos, sin dejar de recordar algunos paisajes sonoros de nuestra cultura. Al igual que el tema anterior, Correntoso alude a otro río del sur argentino. Esta composición es intensa en el sonido de las cuerdas. Se nota que Pilo disfruta de lo que hace, interpretando con talento estas nuevas creaciones.

Video: "Correntoso" por Pilo García con M. Magneres

(por gentileza de Noche de Charanguistas)

Matías Magneres

Solitario está dedicada al músico tucumano Martín Páez de la Torre, quien actuó en este ciclo el año pasado. Acorde con su titulo, es un solo de charango. Le sigue un tema breve, Tres cuartos de hora, y dos composiciones de otros autores: Minuano, de Pat Metheny y A Iles voy, del citado grupo Apalau. Se trata de un son sureño, una melodía bien folklórica, que sintetiza aires de sanjuanito, vals y bailecito.

El bis es para El descanso, una milonga con lindo ritmo de guitarra y charango, con sutiles punteos. Está dedicada en esta ocasión al fotógrafo Luis Circa Melgarejo, presente en la sala y autor de las imágenes que ilustran el nuevo disco.

La Familia Ingle

El último tramo del concierto está protagonizado por el gupo La Familia Ingle, colectivo que rehuye de las clasificaciones. Varios de sus músicos han formado parte de la banda que acompaña a Kevin Johansen y provienen de diferentes extracciones. Maximiliano Padin  (charango,guitarra y voz) tenía una banda de rock pesado mientras que Andrés Reboratti (composición, flauta traversa, saxo, flauta cromática) tiene experiencia en folklore y Nicolás Said (saxo) tiene formación en música de jazz. Estos diferentes saberes se mixturan en composiciones tan diversas como ricas en sonoridades. La banda se completa con Emilio Bertolini (percusión), Martín Yubro (guitarra eléctrica) y Juan Manuel Álvarez (canto, bajo, guitarra).

Maximiliano Padin

Juan Manuel Álvarez

La actuación de La Familia comienza con el tema “Vamos al cantry?”, que como su nombre sugiere, posee elementos de música country resignificados en charango, vientos y otros instrumentos que lo convierten en una creación muy interesante. El persecuta, “un clásico de la Familia Ingle”, es una composición de Andrés Reboretti y Juan Álvarez que recuerda la irreverencia del mítico grupo Sumo. En la misma línea, pero mixturando otras sonoridades, se encuentra una nueva canción titulada La porquería. Funk y pop conviven con el sonido de la flauta traversa que nos trae a la mente algunas creaciones de Nito Mestre.

Nicolás Said y Andrés Reboratti

Emilio Bertolini

En Amorodio (M. Padín) aparece la veta más “folklórica”, acentuada por charango, ronroco, bombo, cajón y flauta traversa. Parece ser un aire de zamba con reminiscencias yupanquianas. Es uno de los temas compartidos con Patricio Sullivan.

Video: "Amorodio" por La Familia Ingle con Patricio Sullivan

(gentileza de Noche de Charanguistas)

Patricio Sullivan y Maxi Padin

Clara, de Juan Álvarez, resulta menos interesante tanto en letra como en música, pero existen otros temas atractivos en el repertorio de La Familia Ingle, como Otra cumbia, que lejos de traer los monocordes sonidos de lo que habitualmente se interpreta en nuestro país como cumbia, es un verdadero hallazgo en el que se destacan el saxo de Nicolás Said y las cuerdas. Por su parte, su versión de Brandinsky, un tema tocado a gran velocidad y con claros acentos rusos, demuestra la solvencia de los miembros de esta atípica banda nacional y su versatilidad para interpretar melodías tan diferentes una de otra.

Martín Yubro

Cierra el espectáculo la pieza Espejito de colores, con toda la energía e intensa sonoridad de uno de los grupos más originales del momento.

NOCHE DE  CHARANGUISTAS

Producción artística: Patricio Sullivan y Juan Pablo Gau

Coordinación y programación de auditorio: Roberto Zerdá

Sonido de sala: Horacio Salazar

Agradecimientos:

Juan Gau, Melina Eva y Patricio Sullivan

Pilo García

Horacio Salazar

Espacio Tucumán

Más información:

nochedecharanguistas@gmail.com

www.facebook.com/NocheDeCharanguistas

http://pilogarcia.wordpress.com

http://www.myspace.com/lafamiliaingle

Próximos Conciertos de Noche  de Charanguistas:
Viernes 13 de Julio TOMAS LIPÁN
Viernes 3 de Agosto CHARANGOENTRIO
Viernes 14 de Septiembre HUMAHUACA TRIO
Viernes 12 de octubre URUBAMBA
Viernes 9 de Noviembre TUKUTA GORDILLO
Viernes 14 de Diciembre GRAN CIERRE CHARANGUERO

Recital de Charangoentrío

Sábado 2 de junio de 2012

La Paila

Costa Rica 4848

Buenos Aires

Charangoentrío, el grupo formado por Patricio Sullivan (charango, ronroco), Juan Pablo Gau (guitarra) y Julián de Santis (canto y percusión) nace en 2006 y desarrolla una importante labor de difusión de la música argentina y latinoamericana, principalmente de raíz folklórica y de fusión (con elementos de jazz, rock nacional, milonga, etc.). En esta ocasión podemos escuchar obras interesantes, algunas muy populares y otras poco conocidas, en interpretaciones notables donde se nota la esmerada labor de transcripción musical para adecuar los temas al formato del grupo.

Patricio Sullivan

Juan Falú, uno de los grandes artistas actuales, está presente a través de sus obras De la raíz a la copa y Ututa, que dan aires renovados a la música de proyección folklórica nacional. Urubamba, compuesta por Jorge Milchberg para el grupo del mismo nombre, es una cueca con una estructura musical que destaca cuerdas y percusión, mientras que los vientos son suplidos en esta oportunidad por charango y guitarra.

El primer estreno de la noche es Cholita, compuesta por Patricio Sullivan y cantada por Julián. Es una de las creaciones que formarán parte del segundo disco de Charangoentrío. La partida, de Víctor Jara, se potencia en la conjunción instrumental del grupo, muy completa, pues agrega elementos musicales de gran interés a una obra muy conocida. A partir de este tema el trío deviene en cuarteto gracias a la presencia del bajista Marcelo Desimone. Se destacan logrados arreglos percutivos por parte de Julián de Santis.

Marcelo Desimone

El recorrido musical nos lleva a Brasil: el “choro” Um a zero de Pixinguinha es una lograda recreación en el charango de Patricio Sullivan, al igual que  la Tarantella, anónima del siglo XVII arreglada y popularizada por el grupo chileno Inti-Illimani. Julián aporta un novedoso arreglo en cajón peruano y hacia al final del tema, una suave percusión que no eclipsa las cuerdas. En esta ocasión, los acordes de la bella melodía se funden con el Trío en sol menor para violín, laúd y bajo continuo de Antonio Vivaldi., que exhibe un excelente punteo de Juan y Patricio en sus respectivos instrumentos, sin agregado de percusión.

Juan Gau

Un grato hallazgo es la versión de Zamba de la luna tucumana. Se trata de uno de los poemas inéditos en vida de Atahualpa Yupanqui, que su hijo Roberto cedió a Víctor Heredia para su musicalización. A su vez, Víctor convocó a importantes cantautores de América y España para esta hermosa labor. Pedro Aznar musicalizó uno de los poemas más bonitos de don Atahualpa para lucimiento de la gran Mercedes Sosa. Ella lo grabó para el disco “Yo tengo tantos hermanos. Homenaje a Yupanqui”, en el año 2001. Para mantener el toque intimista de la versión original sólo toca Juan Gau, acompañando el canto de Julián. Patricio se reincorpora al grupo para tocar su propia obra Su niñez me dio un motivo, dedicada a su pequeña hija. El tema comienza suavemente y se va tornando vivaz en un buen coloquio de cuerdas y percusión.

Julián de Santis

El segundo estreno se titula Guarambaré y está inspirado en un viaje de Patricio al Paraguay, donde escuchaba los cálidos sones del arpa. En este tema, aire de polca, el charango imita de manera muy lograda los arpegios de aquel instrumento. Escuchamos un interesante “vuelo” musical y poético en el que Juan secunda a Patricio. Promediando el tema, éste adquiere un especial aire que funde elementos de jazz y flamenco. El músico Lito Vitale se crió en Villa Adelina, suburbio de Buenos Aires. Uno de los colectivos  (ómnibus) que conectan ambos puntos es el 71, al cual Lito le dedicó precisamente su Milonga del 71. Por cierto la milonga es un estilo que “le sienta bien” al grupo. El charango le otorga un ligero aire brasileño que sin embargo no hace perder al tema su identidad de milonga.

Otra agradable sorpresa del grupo es la interpretación de Preciosa dama azul, canción del recordado “Flaco” Luis Alberto Spinetta, grabada en el CD “Fuego gris”, perteneciente a la película del mismo nombre de Pablo César (año 1993). Es una linda transcripción de los acordes del teclado a charango. Julián de Santis se luce una vez más en el canto.

 

El diablo suelto es un vals venezolano creado por Heraclio Fernández (1851-1886) que ha captado la atención de grandes músicos del mundo, desde Jaime Torres hasta el guitarrista John Williams. La versión de Charangoentrío comienza lentamente con los acordes del charango; el ritmo se acelera en velocidad mientras se van sumando el resto de los instrumentos, hasta que --hacia el final-- cobra mayor velocidad. Como artistas de gran formación académica, los integrantes de Charangoentrío nos entregan variedad y calidad. El final es para dos temas del compositor chileno Freddy Torrealba. Cabe destacar que en el país vecino el charango ha tenido un desarrollo esencialmente urbano y muchas de esas originales creaciones son adoptadas de este lado de la cordillera para enriquecer el repertorio de este instrumento. En Puelche, que recuerda a la etnia homónima, se destacan además de las cuerdas las percusiones a través del cajón, el bombo y el platillo. Por último, el bis es para Camino a Potosí, tema que implica una especial destreza para el charanguista. De esta manera finaliza una gran presentación de Charangoentrío para deleite de sus seguidores.

Sitio web:

www.myspace.com/charangoentrío

Illapu por los pueblos

La extensa gira de Illapu por Argentina, acompañado por el conjunto Los Duendes de la Salamanca, finalizó con sendos conciertos en Buenos Aires y La Plata.

Illapu en Buenos Aires

Teatro SHA

Sarmiento 2255

Sábado 26 de mayo de 2012

Los Duendes de la Salamanca es el grupo argentino que viene acompañando a Illapu en sus giras por nuestro país, sumando experiencias y emociones. La primera parte del concierto está protagonizada por este conjunto y la notable voz de Milena Salamanca, ganadora del Festival Pre – Cosquín en la categoría de voz femenina. Una preciosa versión de Duerme, negrito, canción de cuna recopilada por Atahualpa Yupanqui, se realza con una delicada instrumentación, mínima, para total lucimiento de Milena.

Milena y Los Duendes de la Salamanca

El repertorio norteño está presente en creaciones como Amorosa palomita, bailecito de Gonzalo Hermoza, Jujuy mujer, de Alejandro Carrizo y Néstor Soria y el tema anónimo Kara Llanta, donde brilla la instrumentación del grupo. Luis Salamanca, a cargo de quenas y zampoñas, suma el talento de su colega Raúl Bustamante, integrante del grupo andino Wankani.

Luis Salamanca y Raúl Bustamante

La última parte de Milena y Los Duendes adquiere nuevamente un carácter intimista, a través de sendas creaciones de Chabuca Granda, siempre recordada cantautora peruana. En El surco se suma Sidney Silva, percusionista de Illapu. La canción exhibe un muy buen arreglo en guitarra y charango. José Antonio es otra de las canciones que denota la versatilidad de Milena en el canto de diferentes ritmos latinoamericanos. Por último, Guitarra desolada, de Carmen Guzmán, suma un nuevo ritmo, la milonga, que sigue sumando elogios por parte del público ante la extraordinaria interpretación de los Salamanca.

Milena Salamanca

El esperado regreso de Illapu a nuestro país se hace realidad cuando comienza a sonar el tema instrumental Condorcanqui, grabado en los duros años del exilio, pero poco tiempo antes de la caída del régimen de Pinochet. La primera parte del recital se centrará mayormente en canciones más recientes en el tiempo, como Tu propia primavera, de Carlos Elgueta y Roberto Márquez y Escribo por ejemplo, debida a la inspirada pluma de Nelly Lemus.  

Emotivas creaciones que se suman a una gran recreación de Paloma ausente. Precedida por una grabación con la voz de Violeta Parra, Illapu nos deleita con excelentes arreglos de vientos y cuerdas en este tema de la inmortal artista chilena.

Illapu

Para quererte, otra creación de Márquez y Elgueta, está basada en el ritmo huaylas (danza agrícola en quechua) originario de Huancayo, Perú. Lindo tema romántico que da lugar a Lejos del amor, una de las creaciones más celebradas de la agrupación antofagastina. La formación actual de Illapu cuenta con Roberto Márquez, Carlos Elgueta, Cristian Márquez, Sidney Silva, Luis Galdames, Alfredo Ulloa y Raúl Acevedo, quien se reincorpora tras una prolongada ausencia.

Illapu: Carlos Elgueta

Illapu: Roberto Márquez (izq.) y Raúl Acevedo

El poeta mapuche Elicura Chihuailaf denuncia en Bio Bio, sueño azul la depredación de los recursos naturales, realizando a su vez una poética descripción del paisaje sureño. Roberto Márquez le pone música a este poema e interpreta el instrumento típico conocido como trutruka. Si bien Illapu tuvo en cuenta, desde sus comienzos, la realidad de su pueblo, el compromiso a través de sus creaciones comienza a manifestarse con más fuerza a finales de los 70, lo que le vale el exilio. Desde fuera de Chile comienza a desarrollar un repertorio de gran riqueza poética y fuerza interpretativa que lo sitúa, al regreso a su patria, como uno de los conjuntos de mayor arraigo entre los jóvenes. La historia de Manuel, de Andrés Márquez, fue grabada como parte de “Tres versos para una historia” en 1990, y forma parte de la historia (aun) reciente y dolorosa de Chile.

Roberto toca la trutruka

Illapu: Alfredo Ulloa

Un segmento está dedicado a dos estrenos por parte de Illapu, que formarán parte de su próximo disco. El primero es una interesante recreación de La partida, tema instrumental de Víctor Jara que funde aquí el sonido del charango con la zampoña y las quenas. A mitad del tema se escuchan los acordes de Calambito temucano, inspirada creación, también instrumental, de Violeta Parra. Y así como estas melodías tienen el “sello Illapu”, tampoco es ajena esta característica en la Chacarera del exilio(de Raly Barrionuevo), contando con la participación de Alejandro Salamanca en bombo.

Illapu: Roberto Márquez

Caracola, madre tierra celebra la unión de los dos grupos protagonistas de la noche. Milena Salamanca se suma al canto de Illapu en un hermoso tema de Nelly Lemus y Roberto Márquez. A pedido del público, el grupo interpreta una cueca muy popular: Juana Azurduy, homenaje a la heroína que crearan Ariel Ramírez y Félix Luna. De esta manera se perfila el final del programa, con varios de los temas más populares del grupo trasandino: Baila caporal invita a todos a bailar: mucha gente sale a los pasillos del teatro a gozar del ritmo musical, mientras que Morena esperanza es cantada por todos los asistentes al espectáculo.

Los bises Vuelvo para vivir (Andrés Márquez) y Candombe para José (Roberto Ternán), dos de los más grandes éxitos de Illapu, cierran un recital memorable.

Agradecimientos a:

Silvia Majul

Pablo Piris

Sitio oficial: http://www.illapu.cl/

Tiempo de Charangos I

Viernes 18 de mayo de 2012

La Paila

Costa Rica 4848, Palermo, Ciudad de Buenos Aires

El renombrado charanguista Rolando Goldman ha tenido la excelente idea de inaugurar un nuevo ciclo con la presencia de jóvenes y experimentados discípulos. Este primer concierto ha contado con la actuación de María Laura Caballero, Aldana Bello y Damián Verdún.

Damián Verdún, es uno de los más destacados músicos rosarinos. Ha publicado un disco titulado “Aguarriba”, con creaciones propias y de artistas latinoamericanos, y ha participado de importantes eventos como “Charangos del Mundo” y el Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay). Además de actuar como solista ha participado en varios conciertos junto a la agrupación Colectivo Upé, difundiendo las sonoridades del charango fusionadas con diversos ritmos contemporáneos.

Damián comienza interpretando una obra propia, Ayni, que nos permite entrar en su fascinante mundo creativo, influido por sonidos litoraleños combinados con un enorme acervo cultural. Otra melodía creada por Damián, El niño, presenta un esquema rítmico interesante, con reminiscencias de la música “folk” estadounidense.

La partida, conocido tema instrumental de Víctor Jara, cobra especial dimensión en novedosos arreglos de Damián, partiendo de una especial introducción y un rasguido muy creativo que hace las veces de segunda “voz”.

Damián toca con mucha soltura y expresividad. En el samba O astronauta (originalmente con letra de Antonio Carlos Jobim y música de Baden Powell), el músico rosarino demuestra una vez más su gran talento en una adaptación completa, exquisita, potenciada hacia el final, con los efectos producidos por el looper.

Aldana Bello es una artista que difunde cantos y músicas ancestrales de América. Participa en el Festival Internacional Charangos del Mundo en 2010 y 2012 y forma parte de la Orquesta Pura Muña. En esta ocasión esta acompañada por el guitarrista Matías Peralta.

El primer tema solista se titula Semillas de viento. Es una creación propia, cantada a capella y en idioma quechua. El canto del tero, de Ricardo Vilca, nos acerca el arte profundo de este recordado músico jujueño.

Un lindo takirari de Matías Peralta, Sol y esencia, es una de las melodías destacadas en la interpretación de Aldana, quien posee un gran conocimiento de los ritmos del norte argentino. Otra composición de Aldana, Ay, Munay, potencia una hermosa conjunción o coloquio de cuerdas. Tanto Bello como Peralta tocan con naturalidad y expresividad. El clásico tema Mis llamitas, de Ernesto Cavour reafirma las extraordinarias condiciones artísticas del dúo.

Matías Peralta

María Laura Caballero nace en General Pico (La Pampa), pero vive la mayor parte de su vida en la ciudad bonaerense de Pehuajó, donde realiza sus primeros estudios musicales. Se radica en la ciudad de Buenos Aires, donde se gradúa de intérprete, arregladora y profesora superior de Tango y Música Folklórica, especialidad Charango. Como solista de este instrumento resulta finalista en el Festival Pre-Cosquín (años 2007, 2008 y 2009), participando además en importantes festivales de nuestro continente. María Laura ha grabado un CD, "Charango, dímelo tú" (2010) donde expresa su hondo sentir de los temas de raíz folklórica argentina.

María Laura Caballero y Silvio Fraga

El destacado guitarrista Silvio Fraga acompaña a María Laura en un interesante viaje musical que comienza con las zambas Viene clareando (Atahualpa Yupanqui y Segundo Aredes) y El silbador (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón). Tenemos oportunidad de escuchar una melodía propia, Gateando, una composición breve e interesante, que como su nombre lo sugiere, es un gato (ritmo argentino que adquirió, como baile, gran popularidad desde la primera mitad del siglo XIX).

La vicuñita, huayno atribuido a Antonio Pantoja, adquiere en esta oportunidad una versión lenta, vinculada a la copla. María Laura y Silvio aportan musicalidad y gracia en la interpretación. Otro ejemplo de su eximio arte está dado en la recreación de la Cueca del arenal (Eduardo Falú y Jaime Dávalos).

Finalizando esta parte del concierto, Maria Laura invita al escenario a su maestro Rolando Goldman, recreando en charango, ronroco y guitarra la chacarera La olvidada (Atahualpa Yupanqui - Julián y Francisco Díaz).

María Laura, Rolando Goldman y Silvio Fraga

 

Rolando Goldman comienza a tocar el charango a los 12 años de edad. En la década de 1980 funda el grupo Viracocha, que resulta ganador en el Festival de Folklore de Cosquín (1984). Graba con numerosos artistas y se presenta en numerosos escenarios de Argentina y varios países de América latina. En 1999 aparece su primer disco solista, “Diablo Suelto”. Forma un dúo con el guitarrista Raúl Malosetti que recibe las mejores críticas. El dúo graba varios fonogramas de interés. En 2001 aparece el Método para charango de Goldman, quien también se encuentra abocado desde entonces a la docencia.

En esta ocasión Rolando Goldman interpreta grandes creaciones de otros autores, como el tango – canción Volver (Alfredo Lepera / Carlos Gardel) y la exquisita composición Para Pelusa, de Jorge Milchberg, uno de los grandes éxitos del grupo Urubamba en los años 70. Otro tema que permite el lucimiento de Goldman es el famoso Estudio para charango de Mauro Núñez, uno de los precursores del charango en Bolivia.

Los cuatro charanguistas de la noche nos deleitan con bellísimas versiones de temas populares. El primero de ellos es la Canción del jangadero, de Jaime Dávalos, con un precioso arreglo de María Laura Caballero. Como puede apreciarse en el video adjunto, los músicos, que interpretan instrumentos con diferentes afinaciones, logran una total empatía entre sí, disfrutando de su entrega musical.

Video: Canción del Jangadero

Otra joya del repertorio para charango es El Mercado de Testaccio, de Horacio Salinas, difundida mundialmente por el grupo chileno Inti-Illimani junto al eximio guitarrista John Williams.

Finaliza una noche de concierto espléndida, que promete una segunda edición el sábado 28 de julio en el mismo lugar.

Contactos:

www.marialauracaballero.com.ar

www.rolandogoldman.com.ar

www.myspace.com/damianverdun

www.myspace.com/aldanabello

http://www.occidentes.com.ar/lugares/argentina/164/la_paila.htm

Kollahuara celebra sus 40 años con la música



La música de raíz andina surgía con mucha creatividad hacia finales de los años 1960 en ciudades como Santiago de Chile y Valparaíso, multiplicándose en peñas y festivales . El 1° de mayo de 1972, dos agrupaciones musicales (Inkawara, formada por estudiantes chilenos, y Los del Kollasuyo, integrada por estudiantes bolivianos) se fusionan dando lugar a Kollahuara. Esta formación inicial contaba con Mario Muñoz, Jaime , Juan y Jorge Silva, todos ellos chilenos, más Gastón Ribero y Juan René Quintanilla, originarios de Bolivia.

Por gestión del conocido cantautor Ángel Parra, el grupo comienza a presentarse semanalmente en la “Peña de los Parra”, un recinto no muy grande pero ubicado estratégicamente en el centro santiaguino, donde se podía escuchar a grandes personalidades de la música como Víctor Jara, Inti –Illimani y los propios hermanos Ángel e Isabel, gestores de la peña.  La actividad se mantuvo hasta principios de septiembre de 1973; poco antes del cruento golpe de Estado, Ángel había contactado a Kollahuara con los directivos de la compañía discográfica EMI, con quienes graban  un primer disco para la serie “Canto de Pueblos Andinos”, iniciada con los nombrados Inti-Illimani. El fonograma, grabado a finales de ese año, aparece recién en 1974 debido a las restricciones impuestas por el gobierno de facto chileno. En él pueden apreciarse interesantes versiones de las obras La mariposa (morenada de Gumersindo Licidio) , el carnavalito Guapurú (Tarateño Rojas) y la cueca-huayno Alborozo kolla (Antonio Pantoja).

En 1975 aparece su segundo disco, con un sonido más característico, fruto de la madurez artística de los integrantes del grupo.  Esta producción, el volumen 3 de “Canto de Pueblos Andinos”  les permite una mayor popularidad, debido a su difusión en radio y televisión en la capital chilena y otras ciudades, especialmente Valparaíso. A fines de este año comparten con Illapu un histórico recital denominado “Encuentro Cumbre”. La compañía EMI los edita en diferentes países: Argentina, Bolivia, España, Francia, Inglaterra y Japón. Durante 1976 se produce la salida del grupo de Jaime Silva, quien es reemplazado por Hernando Hurtado. Kollahuara comienz a trabajar en su tercer disco, incorporando creaciones de algunos de sus integrantes: El Chasqui y Willawañu, de Juan Silva, Muerte de los dioses, de Raúl Ruíz Siles, que posee un gran trabajo instrumental y vocal en su composición, y Wiñay Wayra, de Gastón Ribero, por citar algunos ejemplos. El disco se titula Llajta (“Pueblo” en quechua”) y es el que cierra esta primera etapa., en 1977. Este mismo año Kollahuara ofrece un recital en el Teatro Gran Palace y participa en los recitales organizados por el sello Alerce.

En 1978 se produce la escición de Kollahuara en dos facciones: una boliviana y otra chilena, que laboran independientemente en sus respectivos países. La facción chilena suma a Ramón Plaza y Hugo Candia, en 1978, pero estos integrantes se radicarán el mismo año en Alemania, lo que provoca un receso de la agrupación hasta 1983, cuando se reincorpora Mario Muñoz y se suma Alfonso Venegas. En 1984, Kollahuara Chile incorpora a un nuevo integrante, Roberto Carrasco, y de esta forma realiza una gira por las provincias argentinas de San Juan y Mendoza. A través del sello Alerce publica el casete Runamanta (“Lo que viene del pueblo”), y en 1986 cesa sus actividades.

Por su parte, Kollahuara Bolivia realiza varias presentaciones en La Paz, durante 1979 y un año después comienza a trabajar en la Cantata Popular Indio, que se grabará recién en 1989. En 1981 aparece el fonograma Kutanig (“Has de venir”). Durante los años 1983 y 1984, esta facción de Kollahuara realiza giras por Perú y Chile; en 1985 aparece el LP Ajinacaycu (“Así somos”). El 1° de mayo de 1992 se reúnen las agrupaciones chilena y boliviana para celebrar los 20 años de la fundación de Kollahuara, realizando una presentación en el Auditorium del Liceo Manuel de Falla. Por su parte, la facción boliviana retoma la música en el año 2000 con Raúl Ruíz, Carlos Mostazo, Luis Ponce, Samuel Alí y Martín Cossio, limitando su aparición pública a algunas presentaciones culturales.

DISCOGRAFÍA:

1974: Canto de Pueblos Andinos Vol. 2 (EMI Chile)*

1975: Canto de Pueblos Andinos Vol. 3 (EMI Chile)*

1977: Llajta (EMI Chile)*

1981: Kuttanig (Discolandia, Bolivia)

1985: Ajinacaycu (Discolandia, Bolivia)

1988: La musique de la Bolivie (edición antológica, Francia)

1989: Indio. Cantata Popular (con Sociedad Coral Boliviana) (Discolandia, Bolivia)

1985: Runamanta (Alerce, Chile)**

2010: Musuy Paqariy (Nuevo Amancer) (Discolandia, Bolivia)

(*) EMI Music Chile editó en CD algunas antologías con varios temas de estas producciones.

(**) Reeditado en CD en forma independiente por Kollahuara.

Sitio web oficial:

http://kollahuara.com

Ciclo 2012 de Noche de Charanguistas

Conducido por los músicos Patricio Sullivan y Juan Gau, el excelente ciclo "Noche de Charanguistas" anticipa su programación para el año en curso. Los encuentros son en Espacio Tucumán, calle Suipacha 140 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

7 DE JUNIO: LA FAMILIA INGLE (fusión folklórica latinoamericana)
                   PILO GARCÍA (charanguista y compositor)

13 DE JULIO: TOMÁS LIPÁN

3 DE AGOSTO: TUKUTA GORDILLO

14 DE SEPTIEMBRE: HUMAHUACA TRÍO

12 DE OCTUBRE: JORGE MILCHBERG CON SU GRUPO URUBAMBA

Más información:

www.charanguistas.com.ar