IV Encuentro "Charangos al Sur" en Lanús

 El evento realizado en cercanías de la ciudad de Buenos Aires reunió a artistas que reflejaron diferentes concepciones a través de la música en charangos.

Cuarto Encuentro "Charangos al Sur"

Centro Cultural Leonardo Favio

25 de Mayo 131

Lanús Oeste

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 29 de agosto de 2026

Desde finales de 2001 el charango alcanzó gran difusión al crearse ciclos dedicados a las músicas interpretadas en este cordófono de origen andino. En septiembre de 2023 la propuesta llegó a la zona sur del Gran Buenos Aires bajo el nombre "Charangos al Sur", realizándose en dos jornadas en el municipio de Esteban Echeverría. Un año después se organizó en Lanús, mientras que en 2025 se hizo en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todos los casos hubo muestras de luthería, venta de libros y un concierto con importantes músicos nacionales. Este año volvió a realizarse en el Anfiteatro del Centro Cultural "Leonardo Favio" ante numeroso público de Lanús y sus cercanías.

La cordial presentación de Marina Pilmayquén Osuna e Ignacio Matteis dio comienzo al cuarto encuentro, poniendo en contexto la propuesta de este año. Una de las novedades ha sido el libro "Astor Charango", que consta de transcripciones para charango de obras originales de Astor Piazzolla (1921 - 1992), el genial músico marplatense que renovó el tango a través de propuestas innovadoras en su tiempo. Las versiones fueron realizadas por el citado músico Ignacio Matteis, y algunas de esas versiones fueron tocadas en vivo por talentosos músicos locales.

Marina Osuna e Ignacio Matteis

Ignacio: "Gracias por estar aquí. Voy a leer unas palabras sobre el libro que presentamos hoy, que es el resultado y la  síntesis de muchos años de trabajo, de aciertos y desaciertos, estudiando y adaptando la música de Astor Piazzolla para este bello instrumento que nos convoca. Pretende ser un acercamiento, a la vez que un hipertexto de dos universos sonoros disímiles, insospechados en apariencia. El trabajo fue ambicioso, arduo y enrevesado por la dimensión compleja de la música en cuestión. Astor Piazzolla fue uno de los más grandes compositores de la música ciudadana y su legado es hoy tan vigente como extraordinario, siendo generador de un lenguaje musical tan propio que viajó y sigue viajando por el mundo. Su obra tan disruptiva en su contexto histórico contribuyó, además, a romper barreras y prejuicios entre las músicas académica y popular. Históricamente no se ha producido ningún trabajo sobre Piazzolla en este instrumento en particular, sin embargo los hay para guitarra, piano, etcétera. Es un aporte nuevo que se abre. El libro está armado por capítulos que refieren a compendios musicales realizados por Piazzolla: Las estaciones porteñas, cuatro obras de extremada belleza y sutileza; La suite del Ángel, que consta de tres obras completas de las cuatro que tiene la suite; otro capítulo está dedicado a la Suite Lumiere, una música que Piazzolla hizo para la película homónima, y elegí el tema Soledad. También está la Suite troileana, de la cual elegí el mítico tema Zita, que Astor compusiera para la compañera de Aníbal Troilo, y finalmente un quinto capítulo que se llama Miscelánea, que es un rejunte de temas que a mí me gustan. En total son 17 temas, 17 arreglos que están con partitura y con tablatura para charango. Como es un libro para intérpretes, la presentación se realizará a modo de "mini concierto", del libro vivo, con la ejecución sonora de algunas de las adaptaciones, con las aportaciones y recursos de índole expresiva, técnica y musical que cada artista le dará a la partitura para darle vida, ¿verdad? Sin más, a continuación tocarán tres grandes artistas, excelsos exponentes del charango argentino: Matías Bonavitta interpretará la Milonga del ángel". (Aplausos)

Ignacio Matteis

Desde la provincia de La Pampa nos visitó muy especialmente el reconocido docente, charanguista y compositor Matías Bonavitta, tal como lo anunciaran los organizadores, para compartir con nosotros esta primera versión de la obra de Piazzolla en el apreciado cordófono andino. La interpretación expresa una profunda conexión con la obra, introspectiva pero no exenta de complejidades y matices propios del compositor marplatense.  Ignacio Matteis la sintetizó con dos palabras: "Magia pura".

Matías Bonavitta

"Vamos a invitar al gran charanguista Daniel Humana, quien nos va a interpretar Adiós, Nonino." . Daniel es integrante del conjunto local Suri Charanguero, quien se presentará más adelante acompañando a un conjunto de guitarras.

Video: Adiós, Nonino

Daniel Humana

Carolina Barenbaum es música, compositora y docente, formada en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Ha participado tanto en este ciclo como en "Charango Argentino" y el Festival Internacional "Charangos del Mundo". Ha publicado los álbumes "Inimaginario" (2020), "Simisonte" (2021) y "Tras el reflejo" (2025), además de varios sencillos en guitarra. En esta oportunidad, Carolina nos deleitó con su versión de Primavera porteña, que puede apreciarse en el video adjunto:

Video: Primavera porteña

Carolina Barenbaum

El libro "Astor Charango" puede adquirirse poniéndose en contacto con su autor en la página https://www.instagram.com/ignaciomatteis/

Desde la localidad de Paso del Rey, en la zona oeste del GBA, llegó Daniel Cravero. Cursó estudios artísticos en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera", en Morón, y participó en eventos como el Festival Internacional "Charangos del Mundo" y los ciclos "Charango Argentino", "Violetas Charangueras" y "Charangos en Concierto". En 2025 publicó virtualmente dos volúmenes de su álbum "Arco Iris Charanguero", mientras que este año dio a conocer su disco "Charango Chamamecero". La presentación de ambas obras se anuncia para el próximo domingo 20 de septiembre en "Paso del Rey Social Club", ubicado en la calle Asconape 257 de dicha localidad.

Daniel Cravero

En esta presentación Daniel estuvo acompañado por el guitarrista Eduardo Pucheta, quien aportó solvencia instrumental complementando al charango en una serie de obras de especial interés. 

Eduardo Pucheta

La primera interpretación nos remontó imaginariamente a los Andes bolivianos a través de Ven a mí, un huayno de William Centellas (1945 - 2009), una de las figuras más relevantes de la música del vecino país.  A diferencia de la versión original, más animada, Daniel le imprime su propio estilo conservando la esencia de la obra. 

Video: Ven a mí

Daniel Cravero con Eduardo Pucheta

El resto de las versiones se centró en composiciones argentinas. Así es mi gato, de Roberto Armando Carrizo (quien formara parte de la banda de don Sixto Palavecino) y Chimba Chica, cueca de Tati Lazo y Jaime Torres, representaron algunas de las expresiones culturales típicas del noroeste de nuestro país. La profesionalidad de ambos artistas se disfruta en cada una de las interpretaciones compartidas con la nutrida audiencia de esta tarde-noche. 

Por su parte, El cosechero (Ramón Ayala) y Ah, mi Corrientes porã (Eladio Martínez, Miguel García y Lito Bayardo) son expresiones litoraleñas que forman parte del citado disco "Arco Iris Charanguero" vertidas con profundo apego y musicalidad. 

Además de los libros de Ignacio y de Matías, en esta oportunidad, y al igual que en anteriores ediciones, estuvo presente el luthier Jonathan Garabello con sus diferentes tipos de charangos. 

Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/

Jonathan Garabello

Quirquincho Ensamble está formado por músicos y docentes de Hurlingham. Con apoyo de la Subsecretaría de Cultura de dicho municipio organizan periódicamente el ciclo "Charangos en Concierto", difundiendo estas expresiones en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El grupo ha participado en diferentes eventos, siendo de especial relevancia su actuación en el XXIII Festival Internacional "Charangos del Mundo", realizado en septiembre de 2024 en la ciudad de Rosario. Sus integrantes son: Eduardo Pucheta (guitarra), Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela (charangos).

Quirquincho Ensamble

En esta oportunidad, el grupo alternó conocidas piezas del repertorio andino con creaciones propias. "Muy buenas tardes a todos. Queremos contarles que estamos muy felices y agradecidos de participar, compartir y disfrutar la música y la cultura que nos identifica: intérpretes y luthiers unidos en este encuentro de Charangos del Sur. Vamos a interpretar el tema Alturas, que es un huayno de Horacio Salinas, integrante del grupo Inti-Illimani." Esta melodía se difundió por primera vez en el álbum "Canto de pueblos andinos", publicado en Chile en 1973 pero adquirió mayor popularidad cuando se difundió a través del álbum "Viva Chile!", publicado en Italia poco después del golpe de Estado. La melodía también formó parte del programa televisivo L'altro suono (El otro sonido) de la cadena RAI. La versión de Quirquincho es curiosa en interesante coloquio de cuerdas.

Mabel Paradela

"Vamos a interpretar ahora Último tren a Paraguarí, de nuestro compañero Eduardo Pucheta. En él refleja--durante la guerra de la Triple Alianza, siendo Paraguay el primer país sudamericano en tener ferrocarriles--cuando la nación se ve obligada a levantar los rieles para que los aliados no usen el tren".  Como un aire de polca que también parece recrear el paso del ferrocarril por la campiña paraguaya, la composición, de gran belleza, puede ser apreciada en este video, más allá de algunas limitaciones técnicas que pudieran existir:

Video: Último tren a Paraguarí

Quirquincho Ensamble

Laura Font

Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet (1892 - 1983) y La luna sobre el agua, choro de Eduardo Pucheta, mostraron la versatilidad y profesionalidad del grupo al abordar un repertorio tan ecléctico como exquisito. "Gracias, gracias enormes. Realmente es muy emocionante ver tanta gente defendiendo lo suyo, y tantos compañeros tocando en este encuentro maravilloso. Felicitaciones enormes a los organizadores, que sé que todo es a pulmón y a todo corazón. Muchas gracias por estar acá."

Diana Sá

Miguel Valdivieso

El broche de oro fue la interpretación de Los alaracos, de Ernesto Cavour (1940 - 2022). El título, proveniente de la palabra alharaca, designa en algunos países andinos a personas exageradas o que hacen drama por cualquier situación. La versión de Quirquincho Ensamble estuvo a la altura de las expectativas, dejándonos con deseos de seguir escuchándoles. 

Eduardo Pucheta

Encordados es la primera orquesta de guitarras de Lanús, fundada en 2014 en los barrios Villa Jardín y Villa Diamante. Es un espacio de educación popular donde se han formado muchos guitarristas. Algunos de ellos continúan sus estudios en instituciones de educación formal como el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" o la Escuela Municipal de Música de Lanús. La orquesta Encordados, dirigida por Gustavo Fleitas, tuvo su presentación en este encuentro acompañada por el conjunto Suri Charanguero.

Orquesta Encordados

El repertorio estuvo integrado por piezas populares como el Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón) y Cactus, de Gustavo Cerati, recordado artista argentino tanto en carácter solista como integrante del grupo Soda Stereo. Se trata de una de las canciones más entrañables de su álbum "Fuerza natural" (2009) donde las percusiones tienen especial relevancia en diálogo con las cuerdas. 

Hacia el final, el conjunto interpretó el carnavalito Vienes y te vas, del compositor peruano William Luna Moscoso, y el rasguido doble El cosechero, del cantautor misionero Ramón Ayala, cuya versión compartimos en formato audiovisual:

Video: El cosechero

Orquesta Encordados, dir. Gustavo Fleitas

"Muchas gracias. Gracias nuevamente, Nacho, por la invitación. Vamos a despedirnos con la última. Cuando nos escribieron este arreglo él todavía estaba entre nosotros. Lo hizo Carlos Andres Gómez y, como dije, este arreglo nos lo dieron en el verano y hoy se vuelve un homenaje". Se trata de un clásico del rock nacional, Jijijí, de Carlos Alberto "Indio" Solari y Eduardo "Skay" Belinson, integrantes del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, coreado por la audiencia.

La Asociación Cultural Nanaka es una banda de sikuris que difunde y desarrolla estilos musicales del noroeste argentino. Sus integrantes ingresaron al son del erke (instrumento ceremonial) y de las cajas copleras. Según nos relata Marina, la presentadora, "cada encuentro es un llamado a recordar que la música es un puente y que la tradición se mantiene viva como siempre".

Asociación Cultural Nanaka

La copla es una composición poética de cuatro versos, generalmente con rima asonante. Se estima que se originó en España en el siglo XVII y, tras la conquista, los países hispanoamericanos la cuentan como parte de su tradición. En este video, la señora Rosalía nos transmite esta herencia cultural acompañada por su cajita coplera:

Video: Coplas populares

 Sra. Rosalía, de la Asociación Cultural Nanaka

También pudimos apreciar la interpretación de Melodìas del Noroeste Argentino, a través de diferentes instrumentos de viento y percusión como sikus, tambores y sinqa (nariz de llama, especie de flautilla).

Video: Melodías del noroeste argentino

Asociación Cultural Nanaka

"Queremos agradecer a Charangos del Sur por invitarnos por segunda vez. Nosotros somos de la Agrupación Nanaka, que significa "nosotros" en el idioma aimara. Estamos todos los miércoles de 19 a 21 en la calle Sarmiento 1763. Aquellos que quieran acercarse pueden venir, están invitados. La vestimenta que nosotros tenemos es una sátira que hacemos a los grandes corregidores y terratenientes que hoy en día existen en el norte argentino, y que vienen usurpando y maltratando a nuestra gente" (Aplausos). "Esto hace más de 60 años que viene replicando y eso es lo que nosotros queremos: replicar. Las melodías que estamos tocando son todas del norte o del noroeste argentino, melodías que la gente ha tomado también haciéndole una sátira a las bandas militares. Por eso también el grupo tiene birretes, porque los campesinos, los lugareños, han tomado melodías de las bandas militares, las han cambiado y han tocado de la forma que ellos quieren, un poco para tratar de desmerecer a esta gente, porque era gente muy oprimida".

La melodía de despedida también tuvo como protagonista al erke, aerófono propio de Jujuy y el sur de Bolivia.

Erke, instrumento de viento

Matías Bonavitta es músico y docente originario de General Pico (La Pampa). Estudió guitarra popular en "El Viejo Galpón" de esa ciudad y guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música "Félix Garzón" de la ciudad de Córdoba. Se orientó hacia la música en charango a través de los maestros Pedro Medrano, Francisco Nieves y Patricio Sullivan. Ha editado varios álbumes de manera autogestiva, compuso música para cine y teatro y participó en diferentes festivales, bienales y encuentros a lo largo y ancho del país. En Buenos Aires participó del Congreso de Charangos realizado en agosto de 2022 en el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) y en el III Encuentro "Charangos al Sur", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todas sus presentaciones dio a conocer su libro "Tejido de cuerdas y pájaros", que tiene el interés de la música pampeana y, por otro lado, el interés sobre el mundo del charango. Es un hondo deseo por tocar en el charango estas músicas, declaró el artista en aquel Congreso.

Matías Bonavitta

La primera interpretación fue la del aire de milonga Desde La Pampa, que obra como presentación formal del artista. A través del charango y también apelando a recursos menos tradicionales como la pedalera que genera loops (fragmentos de melodía que se repiten continuamente mientras el artista toca encima otras notas), Matías genera un nuevo lenguaje que apela al sentimiento del oyente desde su propia introspección. El estilo anónimo titulado El pensamiento, aun desde una forma más convencional, se ve reflejado de manera moderna por los recursos renovadores a los que recurre creativamente el intérprete.

Libro de Matías Bonavitta

Quimey Neuquén es un poema de Milton Aguilar, musicalizado por Marcelo Berbel en ritmo de loncomeo en 1967. Ambos creadores neuquinos dieron a luz una obra que luego grabarían artistas muy conocidos como José Larralde y Los Trovadores y Marta Pirén. Matías nos entrega una versión instrumental sobria y elegante.

Video: Quimey Neuquén

Matías Bonavitta

Para finalizar su actuación, el artista pampeano invitó al escenario a Paula Soria, quien leyó el poema Pequeñez, de Olga Liliana Reinoso. A la vez, Matías interpretaba una melodía inspirada en el poema que él tituló Un granito de arena y se encuentra incluida en el citado libro "Tejido de cuerdas y pájaros".

 Video: Poema "Pequeñez" por Paula Soria y melodía 

"Un granito de arena" por M. Bonavitta

El conjunto Pacha Runa surgió en 1992. Sus integrantes se definen como "indígenas de esta época" en un ámbito urbano y traen consigo sonidos y memorias de los pueblos originarios. Han publicado los discos "Hombre de este tiempo" (2010) y "Llajtamasi" ("Paisano") (2019). Pacha Runa está formado por Eliseo Álvarez Prado (charango), Facundo Barrios (aerófonos andinos), Marcelo Zequeiros (percusión) y Martín León (guitarra).

Pacha Runa

El valle de la coca ha sido la primera melodía que pudimos disfrutar, en poderosa mixtura de cuerdas, vientos y percusión. Su creador es Eliseo Álvarez Prado, quien fuera parte de la Orquesta Argentina de Charangos durante varios años. La trayectoria y solvencia del grupo se refleja en interpretaciones pulcras, plenas de detalles sonoros que nos permiten ver el entorno quebradeño que las inspira.

Eliseo Álvarez Prado

Martín León

Misachico de Cagrejillos es una obra compuesta por Ricardo Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz. El término "misachico" alude a una procesión a los cerros (celebración religiosa en el NOA), mientras que Cangrejillos es una localidad jujeña a 45 km de La Quiaca. La creatividad de Ricardo Vilca mixtura elementos sonoros de la tradición con un peculiar universo creativo muy apreciado por las nuevas generaciones de músicos.

Facundo Barrios

Taquiña es una de las creaciones más recordadas del maestro tucumano Jaime Torres. Fue compuesta junto al poeta salteño Jaime Dávalos y recreada por varios artistas. Pacha Runa nos entrega su propia versión de esta cueca llena de matices sonoros, con mucha energía y musicalidad.

Video: Taquiña

Pacha Runa

El tema de despedida ha sido la Tonadita verijera (E. Álvarez Prado). Vientos, cuerdas y percusiones forman un entramado sonoro muy bien elaborado que abreva de la tradición y se recrea con nuevos aires creativos.

Marcelo Zequeiros

Tras casi 2 horas y media ininterrumpidas, el público que permaneció hasta el final tuvo su recompensa: la interpretación conjunta de varios grupos y solistas que habían tocado anteriormente más la banda de sikuris del Colegio Jacarandá Cunca Huayra. También se sumaron músicos que no estuvieron en los números principales pero que suelen estar apoyando estos encuentros: Carlos Yaco, Leandro Errecalt, Jaquelina Davis, Silvana Delgado y Leandro Guanco. La melodía elegida ha sido Recuedos de Coroico, de Julio Crespo Jiménez, muy conocida en la grabación de Jaime Torres.

Video: Recuerdos de Coroico

Cunca Huayra + Varios Intérpretes

Agradecemos la colaboración de:

Ignacio Matteis

Municipalidad de Lanús

Cada uno de los artistas presentes en este encuentro.

Charangos al Sur: Homenaje a Ricardo Vilca

 El segundo encuentro de Charangos al Sur estuvo dedicado al artista humahuaqueño, con la proyección de un documental sobre su figura y la interpretación de sus obras por varios grupos y solistas.

Segundo Encuentro

"Charangos al Sur"

Homenaje a Ricardo Vilca

Auditorio del Centro Cultural "Leonardo Favio"

25 de Mayo 131

Lanús Oeste

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 19 de octubre de 2024

Ricardo Vilca (1953 - 2007) ha sido músico y compositor, nacido en Humahuaca. Por más de dieciséis años fue docente en escuelas rurales , así como en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Jujuy. Su discografía se compone de las obras "Sueños de mi tierra" (Casete, 1989); "La magia de mi raza" (M&M, 1993);"Nuevo día" (Nómade, 1998); "Sueños de mi tierra" (Independiente, 2002) "Majada de sueños" (Independiente, 2003); "ND Ateneo. Recital en vivo" (Independiente, 2003) y "Río arriba" (Música de la película homónima de Ulises de la Orden, 2007). 

Ricardo Vilca según el artista plástico Chino Heredia

"Charangos al Sur", festival anual iniciado en 2023 en la zona sur del Gran Buenos Aires, ha decidido dedicar la edición de este año a la importante figura del artista jujeño. En primer lugar se proyectó el documental "Ricardo Vilca. Quebrada, música y silencio" dirigido por Javier García. Este trabajo ahonda en la vida y obra de Vilca a través de los testimonios de familiares, amigos, músicos y productores vinculados a su persona. También consta de interesantes registros audiovisuales del propio artista y docente en diferentes locaciones de Jujuy. Terminada la proyección de la película, el director de la misma conversó con la audiencia. Estos fueron algunos de sus conceptos:

[Ricardo Vilca] siempre fue más promovido por gente de fuera de su ciudad. Él tocaba más en Tilcara que en Humahuaca. Él empezó a tener autonomía como músico en Tilcara y en San Salvador . Sin ir más lejos, esta película se estrenó en Humahuaca por un montón de gestiones de Juanita [su hija]. Lamentablemente eso de que "nadie es profeta en su tierra" con Ricardo se vio claramente. 

Javier García

Posteriormente se dio inició a un concierto con la actuación de importantes charanguistas. Inauguraron esta sección Sara Mamani, cantautora, música y poeta salteña, discípula de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, y Cecilia Palles, música de importante trayectoria, exintegrante del conjunto Kuymi Puni.

Sara: Muchas gracias a Nacho [Matteis] y a todas las personas que apoyan esta iniciativa que por segundo año se realiza. Para nosotras es un honor participar especialmente en esta oportunidad en el homenaje a Ricardo Vilca. Muy conmovida por el documental, que espero pueda difundirse mucho más. En este momento vamos a hacer un tema de Ricardo Vilca al que me he atrevido a ponerle una letra con todo respeto. El tema se llama Llamita:

 

Video: Llamita

Sara Mamani y Cecilia Palles

Juana Luz Vilca, hija del artista homenajeado, no sólo aparece en la película sino que también ha estado personalmente en Lanús para formar parte de este hermoso homenaje. Si bien no se reconoce como cantante (se dedica habitualmente a la fotografía y al cine), ocasionalmente actúa junto a otros músicos de manera testimonial. Esta noche nos contó:

Soy la hija de Ricardo Vilca. Yo inicié en los escenarios siendo niña; cuando sos niño acompañás a tu papá  sin saber bien dónde estás, simplemente lo acompañás. Y esto es lo que estoy haciendo ahora. En este caso sin su presencia, pero creo que está aquí con nosotros; ustedes lo mantienen vivo a partir de su música, y es lo que más quería él. Así que quiero agradecer a Charangos al Sur por haberme traído y poder compartir esa magia que él tenía. Para mí y para mi familia compartir y hacer música es lo primero. Y a la vez, ser buenas personas, como dice en su frase: "la vida es la oportunidad para hacer algo bueno" y es lo que legamos también nosotros.

Juana Luz Vilca

Acompañada por artistas locales, dio su voz a la canción Nada tengo, de su papá Ricardo:

Hijo, hoy te digo mi dolor, nada tengo sin el sol de mis recuerdos; hijo hoy te doy mi soledad desde mi universo azul de trigo y sueños. Quise echar raíz, ser simiente y luz, florecer entre los surcos del amor; quise ser hogar, lumbre, comunión y vivir en la tibieza del querer.

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Video: Nada tengo

Juana Luz Vilca y músicos invitados

El Ensamble de Charangos de la Escuela Superior Municipal de Música de Lanús, dirigido por Carolina Barenbaum, nos ofreció hermosas versiones de obras de don Ricardo Vilca. La primera de ellas, Caminante, ha quedado registrada en formato audiovisual. La versión es prolija y plena de musicalidad:

Video: Caminante

Ensamble de Charangos de la E.S.M M. de Lanús

Ensamble de Charangos de la Escuela Superior Munic. de Música de Lanús

Carolina Barenbaum

Quebrada de sol y de luna ha develado, a través de los diferentes instrumentos, sonoridades que nos transportaron a la colorida quebrada de Humahuaca. La vivacidad del charango acompañó al apasionado cantar:

Quebrada de sol y de luna,

ya lamentas tu dolor.

Quebrada tu pobre agonía

de ilusión.

Quebrada de sol y de luna,

ya dejaron en tu manto

hierro, dolor y sangre

contra flechas hechas a mano.

Y si tú caes ahora

ya mi raza no podrá

ahogarse entre las piedras

en pencas y soledad.

El dúo Aromo Criollo, integrado por Ariel Prieto e Ignacio Matteis, también ahondó en la obra de Ricardo Vilca a través de dos canciones de su repertorio. Ambos son músicos y docentes egresados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Desde hace varios años se dedican a la interpretación y docencia del charango. Son coautores del libro "De charangos y entreveros". Se presentaron juntos en diferentes encuentros y festivales relacionados con este instrumento, tanto en la República Argentina como en el exterior.

Dúo Aromo Criollo

Chaupi Rodeo, que compartimos con nuestros lectores en formato de video, es una composición de Ricardo Vilca, Mario Raúl Cenoz y Silvia Alicia Barrios. La fina musicalidad de la obra, en íntimo coloquio de cuerdas (guitarra y charango), ha sido un gran aporte en este especial homenaje al artista humahuaqueño.

Video: Chaupi Rodeo

Aromo Criollo

La versión de Adoración develó también exquisitas sonoridades en ambos instrumentos. La sensibilidad e introspección del compositor, traducida en notas musicales, ha encontrado en Ariel e Ignacio a grandes intérpretes. 

Sara Mamani, esta vez en calidad de poeta, ha querido compartir con el público tres décimas de su autoría.

Sara Mamani

Las tres están tomadas de su libro llamado precisamente "Décimas", publicado El Suri Porfiado Ediciones (Buenos Aires, 2020). Se titulan Aprendiz, Armar y Brumas, "dedicada a alguien que conocí en Carnaval". Reproducimos esta última:

Enharinado el sombrero,

en la montaña el ritual,

el mundo ya no es igual,

al carnaval yo me entrego.

Estoy en desasosiego,

en baguala estallaré...

Y nunca sabré por qué

yo busco lo que es espuma,

estar solita en la bruma

y quizás poder vencer.

Entre la bruma y la espuma,

en un ritual venceré.

Suri Charanguero es un colectivo musical integrado por Ignacio Matteis (director), Ángel González, Daniel Humana, Betina Gómez, Sofía Massaro, Paula Soria y Zahira Mahdjoubian. Formado en 2020, el conjunto nos deleitó con dos versiones de gran valor artístico. La primera de ellas ha sido Presagio. Cada nota punteada en los charangos formó una preciosa e intimista melodía a la que se sumó la dulzura del clarinete:

Video: Presagio

Suri Charanguero

Daniel Humana y Ángel González

Diálogo de quenas y zampoñas, la segunda obra interpretada por el grupo, fue tocada con profundo apego al arte original de Ricardo Vilca, realzando el desarrollo instrumental a través de cada instrumento. 

Betina Gómez e Ignacio Matteis

Leandro Errecalt es un  joven charanguista de Monte Grande de importante trayectoria en el medio. En 2020 publicó en plataformas digitales su primer álbum, titulado "Gratitud charanguera", que consta de temas propios (Inocencia, Aires peñeros) así como composiciones de distintos artistas: Azúcar del estero, de Lisandro Aristimuño, Misionerita, de Lucas Areco, y Como arbolito en otoño, de Peteco Carabajal, entre otras. 

Lea Errecalt

En esta oportunidad, Leandro se presentó junto a la guitarrista Silvana Delgado, quien lo acompañó profesional y apasionadamente a través de tres memorables recreaciones de Ricardo Vilca. La primera de ellas ha sido el clásico El canto del tero tero. El fino punteo de la guitarra como introducción a la clásica melodía de Vilca ha sido un gran detalle. Posteriormente, cada uno de los instrumentos desarrolló el tema con especial delicadeza estilística. 

Video: El canto del tero tero

Lea Errecalt y Silvana Delgado

El avioncito, que comenzó con un vivaz toque de ambos instrumentos, ha sido un homenaje a la versión grabada originalmente en el álbum "Majada de sueños" de Ricardo Vilca y sus Amigos en 2003. Misachico de Cangrejillos (R. Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz). El término "misachico" alude a una procesión en los cerros, celebración religiosa en el Noroeste Argentino. Cangrejillos es una localidad jujeña a 45 km de la ciudad de La Quiaca. La versión de Leandro y Silvana ha sido exquisita, bien definida en cada uno de sus matices. 

Silvana Delgado

Quirquincho Ensamble es un conjunto formado por músicos y docentes de la localidad bonaerense de Hurlingham. Sus integrantes son Laura Font (charango, sikus); Eduardo Pucheta (guitarra y canto); Diana Sá (charango, sikus, canto); Néstor Ferrari (ronroco y canto) y Mabel Paradela (charango). Como colectivo artístico organiza de manera periódica el ciclo "Charangos en Concierto" en la citada localidad del oeste y participa en importantes eventos dedicados al charango. Recientemente ha formado parte de la grilla de artistas del XIII Festival Internacional "Charangos del Mundo", realizado en la ciudad de Rosario. 

Quirquincho Ensamble. De izq. a der.: Mabel, Diana, Néstor, Laura y Eduardo.

La primera de las obras compartidas por este singular conjunto ha sido Carnaval, misterio y fuga, uno de los grandes clásicos de Vilca. Le siguió la Zamba a Humahuaca, compuesta por Vilca y Graciela Volodarsky y cantada por Néstor Ferrari y Diana Sá. Muy buenas interpretaciones instrumentales y vocales son la "marca registrada" de Quirquincho Ensamble.

Oigo la voz del viento
queriendo repartir
el grito arisco de agosto sin verdor
sobre mi pueblo gris

Humahuaca desierta
la tarde ve correr
de cerro en cerro el cielo es un azul
y en el cardón la flor

Que nunca muera
en sus calles el dolor
de la quena al vibrar
y se agiganta en el sol
que brilla más y más

Las piedras que te habitan
lloran en soledad
cuando la noche llega a su fin
se quieren consolar

En cada esquina angosta
se perfila el rumor
misterio puro del alma del lugar
con calidez de pan.

Laura Font y Eduardo Pucheta

Plegaria de sikus y campana, en donde Diana y Laura dieron especial protagonismo a los sikus que alude el título, ha quedado registrada en video. Voces y cuerdas también han aportado el virtuosismo de cada uno de los músicos.

Video: Plegaria de sikus y campana

Quirquincho Ensamble

José Sergio Toconás, nacido en 1961 en Jujuy, ha sido una figura fundamental en la trayectoria de don Ricardo Vilca, ya que ha sido el charanguista del grupo que lo acompañó en buena parte de su vida artística. En esta oportunidad estuvo acompañado por el joven guitarrista Jonatan Tolaba, interpretando varias obras de especial valía:

Video: José Toconás con Jonatan Tolaba

Una de las sorpresas de esta noche ha sido la interpretación del conocido Estudio para charango, del maestro boliviano Mauro Núñez (1902 - 1973). La versión, si bien siguió la línea melódica original, contó con aportes propios del ejecutante que le otorgaron especial interés.

José Toconás

Jonatan Tolaba

La melodía de cierre ha sido Guanuqueando,interpretada por José Tolaba con el aporte del resto de los músicos que tocaron en la fecha.

Agradecimientos especiales a:

Ignacio Matteis

Lanús Gobierno

Cada uno de los artistas participantes.