Charangos en Argentina: Kelo Palacios y Hernán Sánchez Arteaga

Charangos en Argentina. Ciclo 2012

Centro Cultural Unión

Av. Independencia 2880, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Viernes 17 de agosto de 2012

El prestigioso ciclo Charango Argentino, organizado por los músicos Adriana Lubiz, Luis Pérez y Carlos Ochoa, presenta mes a mes a importantes cultores de la música interpretada en este instrumento. De esta forma, podemos disfrutar, en forma gratuita, del arte de músicos relevantes. Pero la propuesta va más allá de la actuación de los artistas más conocidos: también se ha pensado en los estudiantes de charango, que tienen un Espacio creado especialmente dentro de la programación mensual.

Ángel "Kelo" Palacios

El concierto de esta noche es muy especial: se presenta uno de los grandes músicos del folklore argentino: Ángel “Kelo” Palacios. Nacido en San Miguel de Tucumán en 1932, Kelo recibió importantes influencias artísticas de su madre, la compositora y cantante Margarita Palacios (1911 -1983), en cuyo grupo participó por varios años. Inició sus estudios con el legendario Félix Dardo Palorma, uno de los máximos creadores de la música cuyana.

Entre 1959 y 1964, Kelo forma parte del grupo Los Nativos. Posteriormente participa como guitarrista y arreglador de varios discos de Mercedes Sosa. En 1973 integra el conjunto del Gato Barbieri; con este conjunto realiza importantes giras por Latinoamérica, Europa y Japón. Un año después forma Inti Trío. En 1975 es parte de El Trío, junto con Dino Saluzzi y el Chango Farías Gómez.

Desde 1986, Ángel Palacios es docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).

Kelo Palacios Sexteto, conjunto musical de jerarquía, nos trae composiciones originales como La chacazamba (aire de chacarera y zamba), del propio Kelo, y Pasionaria, de Waldo de los Ríos, una galopa de estructura muy interesante.

Cecilia Palacios

Cecilia Palacios, prima de Kelo, llega desde Tucumán para deleitarnos con su canto en excelentes versiones de temas como La viajerita (A. Yupanqui) y el kaluyo Ese río que va, de Kelo Palacios y Armando Tejada Gómez. Este tema comienza con vientos (saxo y flauta traversa) que permiten el lucimiento de Liana Catalano y Santiago Montero. Por su parte, el percusionista Gastón Carlos demuestra un profundo conocimiento de la música de raíz folklórica, interpretando bombo y chajchas.

Liana Catalano y Santiago Montero

Gastón Carlos

Demián Ornstein y Martín Barbieri, grandes guitarristas, acompañan con solvencia las grandes interpretaciones del Sexteto y la cantora. Recuerdo de mis valles,  es una cueca que el gran artista tucumano compuso junto a su madre  a los 16 años. Trae el recuerdo de Santa María, ciudad natal de Margarita, considerada la capital de los Valles Calchaquíes.

Demián Ornstein

Martín Barbieri

Como bis de esta excelente actuación de Kelo Palacios Sexteto, el gato El mercedino, de Alfredo Alfonso, recordado por el charanguista y director del grupo como “un guitarrista de primera”. Queda por recomendar un imperdible CD de este conjunto grabado en 2010 titulado “Recuerdo de mis valles”.

Alumnos del Taller de Charangos

Tras un breve interludio, se presentan estudiantes del Taller de Charango del “Centro Cultural Discepolín”, dependiente del Programa Cultural de Barrios del Gobierno de la Ciudad. Dirigidos por Laura Beltramini, músicos de diferentes edades brindan grandes interpretaciones. La primera, una sikuriada boliviana llamada Flor de cactus. El segundo tema es la célebre polca Palmeras, del autor Gilberto Rojas. Nueve charangos y dos guitarras que suenan con mucha expresividad y emoción.

Laura Beltramini

Hernán Sánchez Arteaga nació en Buenos Aires en 1974. En la vecina localidad de Morón comienza, muy joven, a estudiar instrumentos autóctonos. Estudia danza, charango, guitarra y canto. Participa en el llamado Pre Cosquín en varias oportunidades, En 2001 gana el concurso del Festival de Folklore de Baradero.

Hernán Sánchez Artega

Diego “Dipi” Kvitko nace un año después que Hernán. Graduado en 2001 en la EMPA, se ha dedicado de lleno al estudio y la interpretación de tangos desde 1996. En esta oportunidad acompaña en guitarra a Sánchez Arteaga.

Dipi Kvitko

Con aires de tangos y milongas comienza este segmento, en que se destaca el muy buen “fraseo” logrado por ambos músicos en sus respectivos instrumentos. Desde el alma ( vals de Víctor Piuma Véliz, Homero Manzi y Rosita Melo) y los tangos El choclo y Malena, este último basado en los arreglos para guitarra de Aníbal Arias, resultan verdaderos “hallazgos” en sus versiones en charango.

Los mareados, Selección de valses (entre ellos Palomita blanca y el conocidísimo Quiero ser tu sombra) y la Milonga de mis amores (Pedro Laurenz y José María Contursi) brillan en la concepción interpretativa de Hernán y Diego.

Quizás la versión más llamativa, y menos conocida en charango, es la de Canaro en París (Hnos. Scarpino y Juan Caldarella) compuesta en 1925 y que resulta un verdadero desafío en su estructura compuesta originalmente para bandoneón. Para el último tema de la noche, el único de raíz folklórica andina, Hernán invita al escenario a Jorge “Chiquito” Rodríguez, luthier y músico, líder de la renombrada agrupación Raíces Incas. Chiquito interpreta la guitarra en una versión maravillosa de la cueca tradicional La boliviana.

Jorge "Chiquito" Rodríguez y H. Sánchez Arteaga

Más información:

www.charangoargentino.com.ar

Centro Cultural Discepolín: Tronador 4134, Tel. 4541-6001

Abya Yala en el ciclo “Charangos en Argentina”

Desde hace diez años viene desarrollándose, con no poco esfuerzo, el Ciclo “Charangos en Argentina”, organizado por Adriana Lubiz, Luis Pérez, Carlos Ochoa y  muchas otras personas que aman la sonoridad de este instrumento. El concierto de esta noche ha estado dedicado al músico y luthier Jorge “Chiquito” Rodríguez.

Viernes 19 de agosto de 2011

Centro Cultural Unión Ferroviaria

Av. Independencia 2880, Ciudad de Buenos Aires

         En Argentina siempre hemos tenido muy buenos charanguistas. El precursor de este instrumento en nuestro país ha sido, sin dudas, Jaime Torres, quien luchó contra viento y marea para darle la difusión merecida a este noble instrumento.  El problema ha residido precisamente en la escasa difusión de esta música. Torres, y todos los amantes de estas sonoridades andinas, se  benefició con el llamado “boom del folklore” de los años 60, llegando a grabar con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa y muchas grandes personalidades de nuestra música. Pero poco se ha sabido de otros ejecutantes de este instrumento de cuerdas. Ha pasado mucho tiempo desde aquella época; felizmente encontramos músicos jóvenes interesados en el charango y no sólo en su faceta más folklórica, tal como hemos reseñado desde este sitio.

         Entre las virtudes del ciclo “Charangos en Argentina” podemos citar la posibilidad de que los alumnos puedan mostrar su arte en público. Este viernes 19  ha sido la oportunidad para apreciar la labor del maestro Héctor Mancilla  y sus discípulos. Gonzalo Laferrera nos ofreció la obra “La partida”, de Víctor Jara, bella y de cierta complejidad. Gonzalo supo salir airoso del enorme desafío; algún pequeño error pudo ser subsanado por el loable esfuerzo en ofrecer una hermosa interpretación. Seguidamente se presentaron Andrés Urdiciain (charango) y el maestro Mancilla (guitarra) para ofrecer una exquisita versión instrumental de la clásica zamba “El Antigal”, de Ariel Petrocelli, con música de Daniel Toro y Lito Nieva.

Como número principal se anunciaba la actuación de Abya Yala, agrupación musical formada en 1989. Su nombre proviene del nombre dado por el pueblo kuna de Colombia y Panamá, antes de la llegada de los colonizadores europeos, al continente que hoy conocemos como América.  El primer disco de Abya Yala se tituló  “América en música y palabras”. A lo largo de los años, el grupo se presentó en importantes salas de Buenos Aires y el resto del país, publicando otros dos discos entre los años 2000 y 2002, preparando un tercer CD que estaría disponible a fin de año. Hoy sus integrantes son Horacio Salazar (vientos), Horacio Baylis (bajo eléctrico), Ernesto Salazar (percusión), Oscar Russo (charango, guitarra y tiple), Jorge Giorno (percusiones) y Nahuel Toucedo (flauta traversa). Para esta presentación se ha sumado uno de los miembros fundadores del grupo: Adriana Lubiz en charango.

Abya Yala en "Charango Argentino"

(Foto: Facebook)

Si bien el grupo Abya Yala suele incluir canciones en su repertorio, esta vez el concierto fue enteramente instrumental. Comenzó la presentación con “Pampa Lirima”, un tema del compositor chileno Roberto Márquez, quien la grabó originalmente con el grupo Illapu en 1984. La versión de Abya Yala incluye un arreglo para flauta traversa, manifiesto hacia el final del tema. Esta característica de la agrupación le da un carácter especial; son ineludibles las influencias de corrientes del jazz en este conjunto, lo cual por un lado le brinda una importante singularidad, pero por otro la aleja de una sonoridad plenamente sudamericana que caracteriza a algunos grupos de los cuales toman temas para su repertorio. Una de las melodías en las que se luce el grupo es “Ven a mí”, de William Centellas. Abya Yala posee una gran fuerza interpretativa, manifestada a puro ritmo en obras de Oscar Russo, Lucho Sala y Ricardo Vilca, por ejemplo. En el tema “Managua”, que estará presente en el nuevo CD, se destacan el charango y el bajo.

         Hacia el final de su interpretación, los músicos se van retirando de  a uno, pero previsiblemente regresan para ofrecer un bis: nada menos que “Tempestad”, de Alex Sánchez Bustamante, conocida originalmente por la versión del grupo Savia Andina. Más allá de las singularidades—cada solista se destaca plenamente en su instrumento—el grupo suena sólido, bien afirmado en el conocimiento del repertorio, realizando interesantes arreglos en base a los temas originales.

Más información.

www.charangoargentino.com.ar

charangoargentino@yahoo.com.ar

www.myspace.com/abyayalafusion