(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V. Prohibida la reproducción de textos y fotos originales sin autorización escrita del autor.

viernes, 10 de abril de 2020

Entrevista a Eduardo Cornejo

Músico y luthier, Eduardo Cornejo Miranda nos habla de su trabajo artístico desde San Vicente de Tagua-Tagua, en la VI Región chilena.



Tú te dedicas desde hace varios años a la construcción de instrumentos de cuerda, que no sólo son charangos y guitarras. Cuéntanos sobre otros cordófonos que tú construyes de manera artesanal.

Mira, yo comencé con la luthería hace 20 años, más o menos, en el taller de Jorge Espinoza. Fui alumno de Jorge en su taller de San Telmo, por dos años. Con él aprendí a construir charangos y cuatros venezolanos. Después estuve trabajando solo en Buenos Aires, y hace como 10 o 12 años me vine a Chile. Acá hice la Escuela de Luthería y también comencé a incursionar en otros instrumentos de cuerda pulsada de Latinoamérica. He hecho casi todos los instrumentos de cuerda pulsada de acá, de Latinoamérica: tres cubanos, tiples colombianos, cuatros venezolanos, todos los tipos de charangos, ukeleles, arpas, guitarras, guitarrón chilenos, un montón de cosas. 

Te hemos conocido en el Festival Charangos del Mundo, evento que ayuda mucho a difundir la actividad no sólo de los músicos, sino también la de los luthiers.¿Has participado en eventos similares?

Mira, aparte de ese evento donde nos conocimos, que fue en Valparaíso, tuve oportunidad de viajar a Chiloé, también por "Charangos del Mundo", y he participado en actividades de diversa índole: del grupo Merkén, que ha hecho actividades en un teatro de San Joaquín, donde hemos expuesto varios de nuestros instrumentos, también en la Sociedad del Derecho de Autor (SCD), en Santiago, en un evento que hizo Ítalo Pedrotti para el lanzamiento del segundo volumen de [el disco] "Charango. Autores chilenos", entre  otras. También hemos hecho exposiciones en el extranjero: en Inglaterra y en Francia (Toulouse), en la Exposición de Guitarras e Instrumentos de Cuerda, uno de los eventos más grandes de Europa. Tuve la oportunidad de participar dos veces allí. 

Una de las cosas que ha ayudado a difundir bastante la actividad con el charango, y en realidad con la luthería, fue haber ganado el Premio "Maestro Artesano Contemporáneo". Hicieron visible el reconocimiento a la labor de la luthería a través de este premio, y eso me parece que fue un paso importante también, porque se hizo visibles a los artesanos que hacemos instrumentos, y esto implica también lo del charango.

Además, has desarrollado una labor musical junto a Diego Barrera y Juan Manuel Morales ¿Qué nos puedes contar de las giras del grupo? ¿Han grabado un disco?

Juan Manuel falleció hace un año y medio, más o menos, justo 10 días antes de hacer una gira por Europa. Pero Diego ha sido mi compañero. Con Juan hemos llegado a grabar un disco que se titula "Viaje", donde hay temas de nosotros, temas de folklore latinoamericano: hay un aire de chacarera, hay golpe venezolano y música instrumental también, como una composición que hice para charangón (o ronroco, como le dicen en Argentina). El disco lo grabamos con Germán Cantero, en el estudio Ballena Bonsai, en las afueras de Buenos Aires (Escobar). Hicimos el disco porque teníamos un repertorio bastante tocado. Como yo había estudiado músicoterapia con Germán (el sonidista) nos fuimos para allá, con la onda que había. Salió un disco muy lindo.

Video: Amalia Rosa
por Edu, Juan y Diego

Con Diego Barrera, mi fiel compañero, hemos viajado por Europa también, tocando en Francia e Inglaterra. Este año teníamos pensado ir otra vez en septiembre, pero vamos a ver qué pasa. El disco tuvo su lanzamiento en Santiago, también en San Vicente de Tagua - Tagua (en la región en la que vivo) y tuvimos la oportunidad de tocar con Los Jaivas, con Inti - Illimani, con Illapu, con Quilapayún, con muchos de los grandes de acá. Ahora estamos volviendo a retomar todo porque se integró un contrabajista, Jorge Oróstica. Volvimos a ser tres y estamos armando repertorio para un segundo disco. 


Has estudiado músicoterapia.¿Qué experiencias has tenido en ese campo?

Mira, no he llegado a terminar. Hice 5 años en la Universidad de Buenos Aires y solamente tuvimos unas prácticas muy chiquitas. Igualmente me ha servido para mi trabajo, para poder desarrollarlo con chicos. Pude entender muchas cosas acerca de los instrumentos , y sobre todo en un proyecto que estoy haciendo ahora: instrumentos para niños, instrumentos "en serio y no en serie". La músicoterapia me ayudó a entender algunas cosas. Todo sirve.

¿Tienes otros proyectos que nos puedas comentar?

El proyecto constante es la Escuela de Luthería que tengo hace casi 8 años. Lo único malo es que tengo que postular todos los años al Fondo Nacional de las Artes para poder seguir con la Escuela. No es algo que tenga seguro, pero ese es un proyecto sólido que ya se ha ido desarrollando en pos del trabajo. Porque nosotros donamos la mitad de los instrumentos a escuelas de acá, de la región: charangos, cuatros venezolanos, guitarras. Y ahora estamos en otro proyecto que se llama "Instrumentos para niños", y se basa más que nada en hacer instrumentos para niños con maderas recicladas, ergonométricamente diseñados para niños, visualmente y acústicamente "instrumentos de verdad". O sea, yo construyo instrumentos para niños con maderas de excelente calidad pero que a veces no tienen su par o son más chicas de lo normal para un cuatro o una guitarra. A estos instrumentos nosotros los pintamos con la flora y la fauna de nuestra región para que los niños, también visualmente, puedan reconocer animales o flores que existen en su hábitat. Entonces estamos entregando un instrumento que también aporta otros conocimientos y la idea parte a raíz de un "cansancio", porque siempre llegan al taller personas adultas (papás o mamás, tíos) a arreglar instrumentos muy viejos para niños. "Total, para que aprendan". Pero un niño no va a aprender con un instrumento viejo, feo, que suene mal y que sea incómodo. Un niño necesita un instrumento apropiado para su edad. Que sea ergonométricamente cómodo, que suene lindo y que, visualmente, sea interesante. Esa es la idea: empezar a hacer instrumentos para niños "en serio y no en serie".

Muy interesante, Eduardo, Muchas gracias por tu tiempo.

Instrumentos para niños en el taller de Eduardo Cornejo
(foto: gentileza del artista)

Mañana, sábado 11 de abril de 2020, Eduardo Cornejo Miranda participará en el programa televisivo "La Ruta", a las 9 de la mañana (hora de Chile), 10 horas en Argentina, por el canal Mega. Desde el exterior puede sintonizarse a través de internet: http://mega.cl/senal-en-vivo

jueves, 9 de abril de 2020

Charanguistas en casa: nuevos conciertos

El éxito de las primeras presentaciones a través de redes sociales motivó dos nuevas fechas, a cargo de músicos sudamericanos.


#Charanguistasencasa

El viernes 10 y el sábado 11 de abril se realizará una nueva serie de conciertos a través de las cuentas de Instagram de cada artista, salvo indicación contraria.

Viernes 10 de abril

5 PM (17 hs.) México y Costa Rica
6 PM (18 hs.) Colombia, Perú, Ecuador, Panamá
7 PM (19 hs.) Bolivia, Chile, Paraguay, Venezuela, Puerto Rico, Cuba
8 PM (20 hs.) Argentina, Uruguay y Brasil:

Felipe Naranjo - Colombia
@felipecharango
___________________________
5:10 Méx
6:10 Col
7:10 Bol
8:10 Arg:

Iván Callejas - Colombia
@ileocao
____________________________

5:30 Méx
6:30 Col
7:30 Bol
8:30 Arg:

Willy Ríos - Bolivia
Facebook
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5:50 Méx
6:50 Col
7:50 Bol
8:50 Arg

Pilar Hija del Sol - Colombia
@pilar_hija_del_sol
___________________________

6:10 Méx
7:10 Col
8:10 Bol
9:10 Arg

Santiago Villota - Colombia
@santiagofelipevillota
___________________________

6:30 Méx
7:30 Col
8:30 Bol
9:30 Arg

Cristian Loachamín - Ecuador
@crischarango
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Sábado 11 de abril:

2:00 PM / 14 hs: Méx
3:00 PM / 15 hs: Col
4:00 PM / 16 hs: Bol
5:00 PM / 17 hs: Arg

Felipe Naranjo - Colombia
@felipecharango
___________________________

2:10 Méx
3:10 Col
4:10 Bol
5:10 Arg

Fabián Durán - Chile
@fab_charango
___________________________

2:30 Méx
3:30 Col
4:30 Bol
5:30 Arg

Jhoana Cabrera (Lyriel Juanita) - Colombia
Facebook
_________________________

2:50 Méx
3:50 Col
4:50 Bol
5:50 Arg

Julián Vanegas - Colombia
@juliancharango
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3:10 Méx
4:10 Col
5:10 Bol
6:10 Arg

Marco Aurelio Vílchez - Argentina
@marco.aurelio.vilchez
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3:30 Méx
4:30 Col
5:30 Bol
6:30 Arg

Daniel Amaya - Colombia
@danielamayacharango
____________________________

Foto: Archivo Trova Andina

miércoles, 8 de abril de 2020

Los primeros discos de Quilapayún llegaron a Spotify

Por desidia o desinterés del sello original, los primeros discos de Quilapayún quedaron descatalogados por décadas, sin pasar siquiera por el formato CD. Gracias al rescate del propio grupo y el sello Macondo Discos hoy podemos apreciar de manera completa el valioso material grabado entre 1966 y 1972




El grupo que hoy conocemos nació en el invierno de 1965 en Santiago de Chile. Fue originalmente un trío formado por Julio Numhauser y los hermanos Julio y Eduardo Carrasco. Era la época de una rara música llamada neofolklore. Sus cultores interpretaban canciones en ritmos de raíz folklórica con extraños arreglos vocales y ataviados con vestimentas que poco tenían que ver con los verdaderos habitantes de los campos. Afortunadamente esto fue como un punto de inflexión que comenzó a dar lugar a grupos y solistas que componían o interpretaban canciones con un profundo arraigo cultural y letras que invitaban a reflexionar. Era la génesis de lo que años después se englobó bajo el nombre de Nueva Canción Chilena.

El trío formado aquel mes de julio buscó un nombre que, lejos de copiar las tendencias del momento, fuera representativo de su esencia. Así, en un diccionario de términos mapuches encontraron las palabras quila (tres) y payun (barba), tras una extensa búsqueda. Estando en la Peña de los Parra "...tanto Ángel (Parra) como Víctor (Jara) comentaron que la pronunciación y la ortografía eran difíciles de recordar y se desencadenó una acalorada discusión sobre el tema, pero el tiempo ha demostrado que los otros tenían razón" [1]. El mismo año de su formación, Quilapayún participó en el concurso folklórico "Chile Múltiple", organizado por la Municipalidad de Viña del Mar. Los temas interpretados en esa ocasión fueron La paloma (trote nortino), El pueblo, una canción original de Ángel Parra, y el tema instrumental Quilapayún. Tocaron los integrantes originales junto a Patricio Castillo, obteniendo el Primer Premio y las primeras notas en la prensa. 


Quilapayún
LP: EMI Odeon SLDC 36614 (1967)


El álbum debut cuenta con la participación del trío original más la colaboración de Carlos Quezada (quien aparece a la derecha en la foto de portada) , Patricio Castillo, Ángel Parra y Víctor Jara. Incluye dos temas instrumentales de Eduardo Carrasco: el citado trote La paloma y la bellísima composición El canto de la cuculí. Víctor Jara aportó tres temas: Canción del minero (que grabó con el conjunto Cuncumén en 1962), Somos pájaros libres y La cueca triste, en coautoría con Carrasco. Aparecen también canciones populares como La boliviana, Dos palomitas (tema instrumental), Por una pequeña chispa y El borrachito. Un tema poco difundido es La perdida, con letra de Juan Ramón Jiménez y música de Quilapayún. No podemos olvidarnos de la poderosa canción El pueblo, de  Ángel Parra, y El forastero, con letra del escritor chileno Carlos Préndez Saldías (1892 - 1963) y música de E. Carrasco.


Canciones folklóricas de América (con Víctor Jara)
LP: EMI Odeon SLDC 35004 (1968)


Desde la colorida portada diseñada por Vicente Larrea hasta muchas de las canciones que componen el disco, hay un claro indicio que se trataba de un proyecto orientado hacia el público infantil. Husch-a-bye (Peter Yarrow y Paul Stockey), una dulce creación cantada en inglés por Víctor, Drume negrita (Eliseo Grenet), Remendé (Palomas del palomar), canción asturiana, Gira, gira, girasol (V. Jara) y El conejí (C. Préndez Saldías y V. Jara) son un buen ejemplo de ello. El disco fue lanzado a la venta durante una gira de Quilapayún por el exterior, por lo cual se completó con otros materiales que había grabado el grupo, bastante heterogéneos entre sí, desde El carrero, de los uruguayos Juan Capagorry y Daniel Viglietti hasta la canción en hebreo Noche de rosas (en realidad es Tarde de rosas = ערב של שושנים (Erev Shel Shoshanim) con música de Yosef Aadar y letra de Moshe Dor. 

Desde la cultura andina llega El llanto de mi madre (originalmente Mamay = Mi madre) con la poesía quechua de Juan Huallparrimachi (1793 - 1814) y música de Yayo Jofré, cantante e instrumentista del grupo Los Jairas. Peoncito del mandiocal, de Aníbal Sampayo, aborda la triste realidad del trabajo infantil en todo el mundo. Otros temas del repertorio latinoamericano son Mare Mare (popular venezolano) y los Tres bailecitos del célebre compositor boliviano Ernesto Cavour. El tururururú (canción de Salamanca) es una triste canción, cuya versión parece inspirada en la de Leda y María (1958). A pesar de la mezcla de idiomas, estilos e instrumentaciones, el disco es una buena muestra del estilo ecléctico del grupo. Los álbumes siguientes afianzarán el estilo que combina temas de raíz folklórica andina con el nuevo repertorio con contenido social. 


Quilapayún 3
LP: EMI Odeon LDC 35163 (1968)


Afianzado como sexteto (Carrasco, Quezada y Castillo más Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada) y bajo la dirección artística de Víctor Jara,  Quilapayún adquiere definitivamente un carácter profesional en sus giras y presentaciones. Este disco nos permite apreciar una serie de canciones populares de diversos orígenes como A mi palomita (tema andino con parte del texto en quechua), Duerme, negrito (recopilada por Atahualpa Yupanqui en el Caribe colombiano), En qué nos parecemos (canción de Santander, España) y La fortuna (vidala riojana, Argentina). Hay dos temas instrumentales de Eduardo Carrasco: El árbol y la muy difundida Elegía al Che Guevara, con coro, también publicada en 1975 en el disco "El pueblo unido jamás será vencido". Otro tema instrumental, pero de Patricio Castillo, es el bellísimo Ñancahuazú, que permite apreciar la intensa sonoridad del charango. Dicen que la Patria es (Canción de soldados) es una obra de Chicho Sánchez Ferlosio, también conocida en la voz de Rolando Alarcón.

Un curioso Contrapunto ente el águila americana y el cóndor chileno y el Yaraví y huayno de la Quebrada de Humahuaca son ejemplos de la compenetración de Quilapayún con la cultura de los pueblos andinos. A ambos temas populares se suman la Canción del soldado, nunca grabada por su autor, Víctor Jara, y Manuel Ascencio Padilla, homenaje de Sergio Ortega al valiente luchador por la independencia de los pueblos americanos. 


Quilapayún 4
LP: EMI Odeon SLDC 36735 (1970)


Gracias a un acuerdo logrado con EMI Odeon, empresa con la que tenía un contrato vigente, Quilapayún pudo grabar su repertorio más explícitamente político en el naciente sello Jota Jota. Éste surgió experimentalmente para la publicación del disco "Por Vietnam" (1968). El éxito de esa edición propició nuevas publicaciones del sello conocido posteriormente como Discoteca del Cantar Popular (DICAP). Bajo esta etiqueta aparecieron los discos "Basta!" y la muy difundida "Cantata Santa María de Iquique", compuesta por Luis Advis e interpretada por Quilapayún (1970).

El cuarto disco para Odeon está integrado por poderosas canciones de autores latinoamericanos y un par de temas populares. Inicia con la Plegaria a un labrador, cuya primera versión (Quilapayún y Víctor Jara) apareció en un disco simple el año anterior. Los arreglos vocales del grupo potencian esta canción, que cuenta con arreglos de Patricio Castillo y que recibió el Primer Premio del I Festival de la Nueva Canción Chilena. El buen borincano, de Rafael Hernández Marín (1892 - 1965) y Tierra de Artigas, de Víctor Lima (1921 - 1969) forman parte de los temas "libertarios", al igual que la Plegaria...

Zamba de la toldería (Buenaventura Luna, Oscar Valles y Fernando Portal) es uno de los grandes éxitos del grupo argentino Los Cantores de Quilla Huasi. La versión de Quilapayún, con voces que se realzan sobre guitarras y bombo muy bien tocados, es uno de los puntos más altos de este disco. Milonga de andar lejos, de Daniel Viglietti, está vertida emotivamente en un contexto de profundos significados sociales.  Hay también temas instrumentales como el Huayno 1-2-3-4 (popular peruano), Canción del agua (Castillo y Carrasco) y una creación de Patricio Castillo titulada Gringa, que generan distintos sentimientos en el oyente: desde una honda serenidad hasta un gran deseo de bailar (en el caso del huayno).

Canción de Frondoso (texto de Lope de Vega y música de Federico García Vigil) se basa en un antiguo escrito que, de alguna manera, cobra actualidad en el contexto político de la época en que fue grabado este fonograma. Algo similar, pero más cercano en el tiempo, es lo que plantea en sus interrogantes Guitarra y noche, del recordado cantautor Ángel Parra (1943 - 2017). Cierra esta obra una canción panameña: Tío Caimán, de Carlos Francisco Chang Marín (1922 - 2012), de claro corte antimperialista.


Quilapayún 5
LP: EMI Odeon SLDC 36804 (1972)


Habiendo grabado la cantata "Vivir como él", que Luis Advis y Frank Fernández dedicaran a la figura de Nguyen Van Troi, la nueva formación de Quilapayún (con la salida de Patricio Castillo y la incorporación de Rubén Escudero) comenzó a trabajar en el que será el quinto y último disco para la EMI Odeon Chilena. Por primera vez aparece un tema compartido por Rodolfo Parada y Eduardo Carrasco: el instrumental Ausencia, que abre el fonograma. También está presente la segunda versión de Las obreras, canción popular boliviana que el grupo había grabado con Víctor Jara en 1968. A esta alegre canción andina le sigue la introspectiva melodía Tú y otro tema instrumental titulado Guarén, ambos firmados por Carrasco. 

El compositor chileno Sergio Ortega aporta un tema en clave tradicional: Como la flor, con su particular toque de guitarra. Voy y vuelvo, tema instrumental de Carrasco, contrasta con su clima festivo a la reposada vidala Tan alta que está la luna (tradicional argentina). Sol del Perú (tradicional) inaugura un segmento instrumental, que continúa con los temas Amanda - Ortiga (S. Ortega), Preludio (Johann Sebastian Bach) y Vals de E. Carrasco. 

El músico docto Cirilo Vila (1937 - 2015) está presente en este disco a través de su Cueca de la libertad:

Y con lo de libertad,
la vida, nadie me engaña,
que mientras haya miseria
no hay libertad que valga.

Caramba, no hay libertad
si falta la dignidad.

El cierre está dado por un ritmo poco abordado por Quilapayún, el tango. La pieza elegida es La última curda, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, interpretada intimistamente en canto y guitarra


Otras ediciones:


"Cueca de la "libertad"
LP: Pathé Marconi - EMI Odeon 2C 062 - 81.545
Francia (1974)

Contenido idéntico a "Quilapayún 5" excepto tema 7 (se incorpora "Plegaria a un labrador" en lugar de "Tan alta que está la luna") y tema 10 (se incorpora "Tío Caimán" en reemplazo de "Preludio")


"20 grandes éxitos"
CD: EMI  7 98012 2
Chile (1992)

El canto de la cuculí; Yaraví y huayno de la Quebrada de Humahuaca; Guarén; Huayno 1-2-3-4; Las obreras; En qué nos parecemos; El borrachito; Gringa; Duerme, negrito; A mi palomita, Plegaria a un labrador; El carrero; Dos palomitas; Tres bailecitos; El buen borincano; Bailecito; Gira, gira, girasol; Tan alta que está la luna; Tú; La paloma.

La única edición en disco compacto selecciona cuatro temas de cada disco para conformar los "20 grandes éxitos" del título. Salvo algunas excepciones, constituye una buena muestra de la música de raíz folklórica andina, aunque ha sido insuficiente para mostrar todo lo que Quilapayún grabó desde sus orígenes. 


Referencias bibliográficas:

[1] Joan Jara: "Víctor Jara. Un canto (no) truncado". Ediciones LAR, Concepción (Chile) 1988. Pág. 106

martes, 7 de abril de 2020

Recital de Aldana Bello por Instagram

La artista argentina brindará un concierto desde la cuenta @sancochofest



Hoy, martes 7 de abril de 2020, se transmitirá según el horario de cada país:

7 PM: Guatemala, Nicaragua, El Salvador y México

8 PM: Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Costa Rica

21 hs.: Bolivia, Venezuela y Paraguay

22 hs: Argentina, Chile, Uruguay y Brasil

#Contagiemosarte

Foto: Mariela Cardozo

miércoles, 25 de marzo de 2020

Charanguistas en vivo por Facebook e Instagram

A partir de hoy, varios músicos sudamericanos ofrecerán sendos conciertos individuales a través de streaming (transmisión en vivo por redes sociales). 
La propuesta #Charanguistas en Casa informa la siguiente grilla de presentaciones, a la que se podrá acceder entrando a la cuenta de cada intérprete:

Miércoles 25 de marzo

Hora:
15 (Nicaragua)
16 (Ecuador)
17 (Bogotá /México)
18 (Bolivia / Caracas / Cuba/ New York)
19 (Argentina / Uruguay / Chile)
00 (Madrid)
Ximena Antonio - Argentina



19:20 (Ar / Uru/ Chi):
Damián Verdún - Argentina


19:40:
José Escobedo - Chile


20:00:
Oscar Gomítolo - Argentina


Jueves 26 de marzo:

19:00 Luciel Izumi - Bolivia

19:20 Chano Díaz Limaco - Perú 


19:40 Felipe Naranjo - Colombia


20:00 Aldana Bello - Argentina


20:20 Taita Churi - Chile





Viernes 27 de marzo:

19:00 Camilo Gómez Camblor  - Chile


19:20 Rolando Goldman - Argentina (Instagram)


19:40 Agustina Gómez - Argentina


20:00 Fernando Charanguito - Chile


Fotos: Archivo Trova Andina, excepto Taita Churi, por gentileza de los artistas.