El evento realizado en cercanías de la ciudad de Buenos Aires reunió a artistas que reflejaron diferentes concepciones a través de la música en charangos.
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Cuarto Encuentro "Charangos al Sur"
Centro Cultural Leonardo Favio
25 de Mayo 131
Lanús Oeste
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 29 de agosto de 2026
Desde finales de 2001 el charango alcanzó gran difusión al crearse ciclos dedicados a las músicas interpretadas en este cordófono de origen andino. En septiembre de 2023 la propuesta llegó a la zona sur del Gran Buenos Aires bajo el nombre "Charangos al Sur", realizándose en dos jornadas en el municipio de Esteban Echeverría. Un año después se organizó en Lanús, mientras que en 2025 se hizo en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora. En todos los casos hubo muestras de luthería, venta de libros y un concierto con importantes músicos nacionales. Este año volvió a realizarse en el Anfiteatro del Centro Cultural "Leonardo Favio" ante numeroso público de Lanús y sus cercanías.
La cordial presentación de Marina Pilmayquén Osuna e Ignacio Matteis dio comienzo al cuarto encuentro, poniendo en contexto la propuesta de este año. Una de las novedades ha sido el libro "Astor Charango", que consta de transcripciones para charango de obras originales de Astor Piazzolla (1921 - 1992), el genial músico marplatense que renovó el tango a través de propuestas innovadoras en su tiempo. Las versiones fueron realizadas por el citado músico Ignacio Matteis, y algunas de esas versiones fueron tocadas en vivo por talentosos músicos locales.
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Marina Osuna e Ignacio Matteis
Ignacio: "Gracias por estar aquí. Voy a leer unas palabras sobre el libro que presentamos hoy, que es el resultado y la síntesis de muchos años de trabajo, de aciertos y desaciertos, estudiando y adaptando la música de Astor Piazzolla para este bello instrumento que nos convoca. Pretende ser un acercamiento, a la vez que un hipertexto de dos universos sonoros disímiles, insospechados en apariencia. El trabajo fue ambicioso, arduo y enrevesado por la dimensión compleja de la música en cuestión. Astor Piazzolla fue uno de los más grandes compositores de la música ciudadana y su legado es hoy tan vigente como extraordinario, siendo generador de un lenguaje musical tan propio que viajó y sigue viajando por el mundo. Su obra tan disruptiva en su contexto histórico contribuyó, además, a romper barreras y prejuicios entre las músicas académica y popular. Históricamente no se ha producido ningún trabajo sobre Piazzolla en este instrumento en particular, sin embargo los hay para guitarra, piano, etcétera. Es un aporte nuevo que se abre. El libro está armado por capítulos que refieren a compendios musicales realizados por Piazzolla: Las estaciones porteñas, cuatro obras de extremada belleza y sutileza; La suite del Ángel, que consta de tres obras completas de las cuatro que tiene la suite; otro capítulo está dedicado a la Suite Lumiere, una música que Piazzolla hizo para la película homónima, y elegí el tema Soledad. También está la Suite troileana, de la cual elegí el mítico tema Zita, que Astor compusiera para la compañera de Aníbal Troilo, y finalmente un quinto capítulo que se llama Miscelánea, que es un rejunte de temas que a mí me gustan. En total son 17 temas, 17 arreglos que están con partitura y con tablatura para charango. Como es un libro para intérpretes, la presentación se realizará a modo de "mini concierto", del libro vivo, con la ejecución sonora de algunas de las adaptaciones, con las aportaciones y recursos de índole expresiva, técnica y musical que cada artista le dará a la partitura para darle vida, ¿verdad? Sin más, a continuación tocarán tres grandes artistas, excelsos exponentes del charango argentino: Matías Bonavitta interpretará la Milonga del ángel". (Aplausos)
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Ignacio Matteis
Desde la provincia de La Pampa nos visitó muy especialmente el reconocido docente, charanguista y compositor Matías Bonavitta, tal como lo anunciaran los organizadores, para compartir con nosotros esta primera versión de la obra de Piazzolla en el apreciado cordófono andino. La interpretación expresa una profunda conexión con la obra, introspectiva pero no exenta de complejidades y matices propios del compositor marplatense. Ignacio Matteis la sintetizó con dos palabras: "Magia pura".
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Matías Bonavitta
"Vamos a invitar al gran charanguista Daniel Humana, quien nos va a interpretar Adiós, Nonino." . Daniel es integrante del conjunto local Suri Charanguero, quien se presentará más adelante acompañando a un conjunto de guitarras.
Video: Adiós, Nonino
Daniel Humana
Video: Primavera porteña
Carolina Barenbaum
El libro "Astor Charango" puede adquirirse poniéndose en contacto con su autor en la página https://www.instagram.com/ignaciomatteis/
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Daniel Cravero
En esta presentación Daniel estuvo acompañado por el guitarrista Eduardo Pucheta, quien aportó solvencia instrumental complementando al charango en una serie de obras de especial interés.
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Eduardo Pucheta
La primera interpretación nos remontó imaginariamente a los Andes bolivianos a través de Ven a mí, un huayno de William Centellas (1945 - 2009), una de las figuras más relevantes de la música del vecino país. A diferencia de la versión original, más animada, Daniel le imprime su propio estilo conservando la esencia de la obra.
Video: Ven a mí
Daniel Cravero con Eduardo Pucheta
El resto de las versiones se centró en composiciones argentinas. Así es mi gato, de Roberto Armando Carrizo (quien formara parte de la banda de don Sixto Palavecino) y Chimba Chica, cueca de Tati Lazo y Jaime Torres, representaron algunas de las expresiones culturales típicas del noroeste de nuestro país. La profesionalidad de ambos artistas se disfruta en cada una de las interpretaciones compartidas con la nutrida audiencia de esta tarde-noche.
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Por su parte, El cosechero (Ramón Ayala) y Ah, mi Corrientes porã (Eladio Martínez, Miguel García y Lito Bayardo) son expresiones litoraleñas que forman parte del citado disco "Arco Iris Charanguero" vertidas con profundo apego y musicalidad.
Además de los libros de Ignacio y de Matías, en esta oportunidad, y al igual que en anteriores ediciones, estuvo presente el luthier Jonathan Garabello con sus diferentes tipos de charangos.
Contacto: https://www.instagram.com/garabello_luthier/
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Jonathan Garabello
Quirquincho Ensamble está formado por músicos y docentes de Hurlingham. Con apoyo de la Subsecretaría de Cultura de dicho municipio organizan periódicamente el ciclo "Charangos en Concierto", difundiendo estas expresiones en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El grupo ha participado en diferentes eventos, siendo de especial relevancia su actuación en el XXIII Festival Internacional "Charangos del Mundo", realizado en septiembre de 2024 en la ciudad de Rosario. Sus integrantes son: Eduardo Pucheta (guitarra), Laura Font, Miguel Valdivieso, Diana Sá y Mabel Paradela (charangos).
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Quirquincho Ensamble
En esta oportunidad, el grupo alternó conocidas piezas del repertorio andino con creaciones propias. "Muy buenas tardes a todos. Queremos contarles que estamos muy felices y agradecidos de participar, compartir y disfrutar la música y la cultura que nos identifica: intérpretes y luthiers unidos en este encuentro de Charangos del Sur. Vamos a interpretar el tema Alturas, que es un huayno de Horacio Salinas, integrante del grupo Inti-Illimani." Esta melodía se difundió por primera vez en el álbum "Canto de pueblos andinos", publicado en Chile en 1973 pero adquirió mayor popularidad cuando se difundió a través del álbum "Viva Chile!", publicado en Italia poco después del golpe de Estado. La melodía también formó parte del programa televisivo L'altro suono (El otro sonido) de la cadena RAI. La versión de Quirquincho es curiosa en interesante coloquio de cuerdas.
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Mabel Paradela
"Vamos a interpretar ahora Último tren a Paraguarí, de nuestro compañero Eduardo Pucheta. En él refleja--durante la guerra de la Triple Alianza, siendo Paraguay el primer país sudamericano en tener ferrocarriles--cuando la nación se ve obligada a levantar los rieles para que los aliados no usen el tren". Como un aire de polca que también parece recrear el paso del ferrocarril por la campiña paraguaya, la composición, de gran belleza, puede ser apreciada en este video, más allá de algunas limitaciones técnicas que pudieran existir:
Video: Último tren a Paraguarí
Quirquincho Ensamble
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Laura Font
Quitapesares, joropo de Carlos Bonnet (1892 - 1983) y La luna sobre el agua, choro de Eduardo Pucheta, mostraron la versatilidad y profesionalidad del grupo al abordar un repertorio tan ecléctico como exquisito. "Gracias, gracias enormes. Realmente es muy emocionante ver tanta gente defendiendo lo suyo, y tantos compañeros tocando en este encuentro maravilloso. Felicitaciones enormes a los organizadores, que sé que todo es a pulmón y a todo corazón. Muchas gracias por estar acá."
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Diana Sá
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Miguel Valdivieso
El broche de oro fue la interpretación de Los alaracos, de Ernesto Cavour (1940 - 2022). El título, proveniente de la palabra alharaca, designa en algunos países andinos a personas exageradas o que hacen drama por cualquier situación. La versión de Quirquincho Ensamble estuvo a la altura de las expectativas, dejándonos con deseos de seguir escuchándoles.
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Eduardo Pucheta
Encordados es la primera orquesta de guitarras de Lanús, fundada en 2014 en los barrios Villa Jardín y Villa Diamante. Es un espacio de educación popular donde se han formado muchos guitarristas. Algunos de ellos continúan sus estudios en instituciones de educación formal como el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" o la Escuela Municipal de Música de Lanús. La orquesta Encordados, dirigida por Gustavo Fleitas, tuvo su presentación en este encuentro acompañada por el conjunto Suri Charanguero.
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Orquesta Encordados
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El repertorio estuvo integrado por piezas populares como el Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón) y Cactus, de Gustavo Cerati, recordado artista argentino tanto en carácter solista como integrante del grupo Soda Stereo. Se trata de una de las canciones más entrañables de su álbum "Fuerza natural" (2009) donde las percusiones tienen especial relevancia en diálogo con las cuerdas.
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Video: El cosechero
Orquesta Encordados, dir. Gustavo Fleitas
"Muchas gracias. Gracias nuevamente, Nacho, por la invitación. Vamos a despedirnos con la última. Cuando nos escribieron este arreglo él todavía estaba entre nosotros. Lo hizo Carlos Andres Gómez y, como dije, este arreglo nos lo dieron en el verano y hoy se vuelve un homenaje". Se trata de un clásico del rock nacional, Jijijí, de Carlos Alberto "Indio" Solari y Eduardo "Skay" Belinson, integrantes del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, coreado por la audiencia.
La Asociación Cultural Nanaka es una banda de sikuris que difunde y desarrolla estilos musicales del noroeste argentino. Sus integrantes ingresaron al son del erke (instrumento ceremonial) y de las cajas copleras. Según nos relata Marina, la presentadora, "cada encuentro es un llamado a recordar que la música es un puente y que la tradición se mantiene viva como siempre".
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Asociación Cultural Nanaka
La copla es una composición poética de cuatro versos, generalmente con rima asonante. Se estima que se originó en España en el siglo XVII y, tras la conquista, los países hispanoamericanos la cuentan como parte de su tradición. En este video, la señora Rosalía nos transmite esta herencia cultural acompañada por su cajita coplera:
Video: Coplas populares
Sra. Rosalía, de la Asociación Cultural Nanaka
También pudimos apreciar la interpretación de Melodìas del Noroeste Argentino, a través de diferentes instrumentos de viento y percusión como sikus, tambores y sinqa (nariz de llama, especie de flautilla).
Video: Melodías del noroeste argentino
Asociación Cultural Nanaka
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"Queremos agradecer a Charangos del Sur por invitarnos por segunda vez. Nosotros somos de la Agrupación Nanaka, que significa "nosotros" en el idioma aimara. Estamos todos los miércoles de 19 a 21 en la calle Sarmiento 1763. Aquellos que quieran acercarse pueden venir, están invitados. La vestimenta que nosotros tenemos es una sátira que hacemos a los grandes corregidores y terratenientes que hoy en día existen en el norte argentino, y que vienen usurpando y maltratando a nuestra gente" (Aplausos). "Esto hace más de 60 años que viene replicando y eso es lo que nosotros queremos: replicar. Las melodías que estamos tocando son todas del norte o del noroeste argentino, melodías que la gente ha tomado también haciéndole una sátira a las bandas militares. Por eso también el grupo tiene birretes, porque los campesinos, los lugareños, han tomado melodías de las bandas militares, las han cambiado y han tocado de la forma que ellos quieren, un poco para tratar de desmerecer a esta gente, porque era gente muy oprimida".
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La melodía de despedida también tuvo como protagonista al erke, aerófono propio de Jujuy y el sur de Bolivia.
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Erke, instrumento de viento
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Matías Bonavitta
La primera interpretación fue la del aire de milonga Desde La Pampa, que obra como presentación formal del artista. A través del charango y también apelando a recursos menos tradicionales como la pedalera que genera loops (fragmentos de melodía que se repiten continuamente mientras el artista toca encima otras notas), Matías genera un nuevo lenguaje que apela al sentimiento del oyente desde su propia introspección. El estilo anónimo titulado El pensamiento, aun desde una forma más convencional, se ve reflejado de manera moderna por los recursos renovadores a los que recurre creativamente el intérprete.
Libro de Matías Bonavitta
Quimey Neuquén es un poema de Milton Aguilar, musicalizado por Marcelo Berbel en ritmo de loncomeo en 1967. Ambos creadores neuquinos dieron a luz una obra que luego grabarían artistas muy conocidos como José Larralde y Los Trovadores y Marta Pirén. Matías nos entrega una versión instrumental sobria y elegante.
Video: Quimey Neuquén
Matías Bonavitta
Para finalizar su actuación, el artista pampeano invitó al escenario a Paula Soria, quien leyó el poema Pequeñez, de Olga Liliana Reinoso. A la vez, Matías interpretaba una melodía inspirada en el poema que él tituló Un granito de arena y se encuentra incluida en el citado libro "Tejido de cuerdas y pájaros".
Video: Poema "Pequeñez" por Paula Soria y melodía
"Un granito de arena" por M. Bonavitta
El conjunto Pacha Runa surgió en 1992. Sus integrantes se definen como "indígenas de esta época" en un ámbito urbano y traen consigo sonidos y memorias de los pueblos originarios. Han publicado los discos "Hombre de este tiempo" (2010) y "Llajtamasi" ("Paisano") (2019). Pacha Runa está formado por Eliseo Álvarez Prado (charango), Facundo Barrios (aerófonos andinos), Marcelo Zequeiros (percusión) y Martín León (guitarra).
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Pacha Runa
El valle de la coca ha sido la primera melodía que pudimos disfrutar, en poderosa mixtura de cuerdas, vientos y percusión. Su creador es Eliseo Álvarez Prado, quien fuera parte de la Orquesta Argentina de Charangos durante varios años. La trayectoria y solvencia del grupo se refleja en interpretaciones pulcras, plenas de detalles sonoros que nos permiten ver el entorno quebradeño que las inspira.
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Eliseo Álvarez Prado
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Martín León
Misachico de Cagrejillos es una obra compuesta por Ricardo Vilca, Silvia Barrios y Mario Cenoz. El término "misachico" alude a una procesión a los cerros (celebración religiosa en el NOA), mientras que Cangrejillos es una localidad jujeña a 45 km de La Quiaca. La creatividad de Ricardo Vilca mixtura elementos sonoros de la tradición con un peculiar universo creativo muy apreciado por las nuevas generaciones de músicos.
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Facundo Barrios
Taquiña es una de las creaciones más recordadas del maestro tucumano Jaime Torres. Fue compuesta junto al poeta salteño Jaime Dávalos y recreada por varios artistas. Pacha Runa nos entrega su propia versión de esta cueca llena de matices sonoros, con mucha energía y musicalidad.
Video: Taquiña
Pacha Runa
El tema de despedida ha sido la Tonadita verijera (E. Álvarez Prado). Vientos, cuerdas y percusiones forman un entramado sonoro muy bien elaborado que abreva de la tradición y se recrea con nuevos aires creativos.
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Marcelo Zequeiros
Tras casi 2 horas y media ininterrumpidas, el público que permaneció hasta el final tuvo su recompensa: la interpretación conjunta de varios grupos y solistas que habían tocado anteriormente más la banda de sikuris del Colegio Jacarandá Cunca Huayra. También se sumaron músicos que no estuvieron en los números principales pero que suelen estar apoyando estos encuentros: Carlos Yaco, Leandro Errecalt, Jaquelina Davis, Silvana Delgado y Leandro Guanco. La melodía elegida ha sido Recuedos de Coroico, de Julio Crespo Jiménez, muy conocida en la grabación de Jaime Torres.
Video: Recuerdos de Coroico
Cunca Huayra + Varios Intérpretes
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Agradecemos la colaboración de:
Ignacio Matteis
Municipalidad de Lanús
Cada uno de los artistas presentes en este encuentro.