Noche de Charanguistas
Espacio Tucumán
Suipacha 140, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Viernes 14 de septiembre de 2012
Noche de Charanguistas es una iniciativa de los músicos Juan Gau y Patricio Sullivan, que se lleva a cabo de junio a diciembre en Espacio Tucumán. Como es habitual, los anfitriones dan la bienvenida al público e interpretan un par de obras antes de presentar a los protagonistas de cada fecha.
Patricio Sullivan
La primera pieza es una hermosa melodía de Patricio, titulada Cholita. Tanto en su faceta solista como integrando “Charangoentrío”, este joven creador aporta interesantes obras propias así como personales interpretaciones de temas del acervo popular. Juan lo acompaña en guitarra, aportando elaborados arreglos y melodías que dan cuenta de un intenso trabajo artístico. El segundo tema conjunto es Urubamba, conocida melodía de Jorge Milchberg que el dúo recrea en una versión diferente a las habituales, con altos niveles de creatividad y profesionalismo.
Juan Gau
Damián Verdún, charanguista rosarino de destacada actuación en los últimos años, se presenta por primera vez en “Noche de Charanguistas”. Con una formación orientada hacia la música de raíz folklórica, Damián exhibe un interesante universo creativo donde obras con inspiración litoraleña se funden con otros ritmos de nuestro país y de naciones vecinas.
Damián nos presenta algunas obras nuevas junto con otras que pueden disfrutarse en su hasta ahora único fonograma, titulado Aguarriba (2010). Entre las primeras podemos citar Niño, pieza con un gran ritmo melódico que exhibe un interesante entramado creativo. Por su parte Ayni, compuesta en Iruya, Salta, está “dedicada a los ancestros americanos andinos”. Damián nos cuenta que el término Ayni significa “reciprocidad” y alude al “pilar de la cosmovisión andina”, una manera de vivir en armonía.
Hay algunas versiones de temas de otros artistas, como Pedacito de río I, del compositor entrerriano Carlos Aguirre, tocado en ronroco, y el interesante samba O astronauta, de Baden Powell y Vinícius de Moraes. Ambos forman parte del primer disco de Damián. De estos temas, la versión más interesante es la de La partida, del recordado cantautor y director de teatro chileno Víctor Jara. Comienza con una peculiar introducción melódica que continúa en un segundo plano cuando comienzan a reconocerse los acordes de la obra original. Es una interesante versión que por momentos posee ciertos elementos del rock.
Verdún también nos da a conocer una nueva obra propia, .la chacarera Hucha Chango, compuesta e interpretada en cuatro, instrumento venezolano de hermosas sonoridades, Una obra muy bien lograda, que incluye breves vocalizaciones onomatopéyicas. Por último, otra chacarera, La colorada, debida a la inspiración del inmortal Atahualpa Yupanqui.
Humahuaca Trío es un conjunto nacido en 2002. La propuesta, orientada por composición y estética hacia el rock, busca presentar una fusión de lo regional con lo nuevo “desde una perspectiva generacional irreverente”, al decir del propio grupo. Originalmente integrado por Apu Condori (voz, composición y guitarra), Juan Cruz Torres (charango y voces) y Gustavo Basanta (vientos), el trío grabó un primer CD en 2005, presentado en octubre de ese año en “La Trastienda”. No exento de polémicas, generadas por su mirada irónica y por momentos demasiado ácida de la realidad jujeña, el Trío devino quinteto. La partida de Basanta generó el acercamiento de otros músicos: Pablo Narezo (bajo y voz desde 2005; no estuvo presente esta noche), Guillermo Valeriano (vientos: quena y zampoñas) y Leandro Martínez (batería).
Humahuaca Trío
El manifiesto del Movimiento Nuevo Cancionero, surgido en 1963 en Mendoza, se propone “la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país” y “afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación (…)”. La propuesta artística de Humahuaca Trío retoma estos postulados evidenciando la realidad de la ciudad jujeña que da nombre al grupo. El inkapaz es uno de los temas que llaman la atención por el choque entre la visión idealizada de la región turística y la realidad de muchos de sus habitantes. Humahuaca de pasada da cuenta de una ciudad colonizada donde los turistas se pierden de conocer la profundidad de sus raíces. Composiciones con líricas directas, como Dicen que indios ya no hay más siguen la misma línea de denuncia y reflexión. El conjunto suena sólido y logra dar un carácter integral a la fusión de diferentes ritmos.
Humahuaca Trío: Apu Condori
De su nuevo CD Originario (EPSA Music, 2012), Humahuaca Trío nos presenta canciones que, en consonancia con aquellos postulados del “Nuevo cancionero” y otros movimientos similares, trasciende “al paisaje y al amor” para enraizarse en las nuevas realidades. Del tinto al blanco y Saya de un triste son buenos ejemplos de ello, tocando temas como el alcoholismo y las desavenencias familiares. Por su parte, el huayno El toro metralla trae aires festivos relacionados con la Fiesta de la Candelaria, que se realiza en el mes de febrero, donde se mezcla lo pagano con lo religioso.
Juan Cruz Torres
Originario, tema que da título a la nueva producción discográfica es a nuestro juicio uno de los mejores temas de la noche. Apu Condori dice que se trata de “una interpelación a nosotros mismos”. “Todos somos originarios de algún lado” es la frase pone de manifiesto la relatividad de algunos términos utilizados habitualmente, a la vez que permite reflexionar sobre ciertas cuestiones derivadas del mismo hecho. El huayno Baila, kolla, baila que parece un tema bailable de estribillo pegadizo, posee también una importante crítica.
Guillermo Valeriano
Un tema muy presente en estos últimos tiempos, la minería, está abordado en sendos temas de Condori. El Aguilarazo, que conmemora el levantamiento minero de 1973 en Jujuy, comienza con loops de charango al que se van sumando los restantes instrumentos. El tema relaciona aquel hecho histórico con los cuestionamientos a las actuales prácticas contaminantes de la megaminería a cielo abierto. Pirquitas, en ritmo de tinku, también cuestiona a los poderes cómplices de las empresas que abordan estas prácticas insalubres.
Leandro Martínez
Qué te pasa, culiau comienza como un carnavalito tradicional, sin batería. Se va acoplando una ligera percusión con acordes que evocan a El humahuaqueño y comienza la batería con toda su fuerza. El término culiau, original de la jerga cordobesa, es un adjetivo negativo que según las circunstancias puede llegar a ser hasta insultante. Aquí forma parte de una interpelación contra la indiferencia hacia algunos hechos que transcurren en la nuestra provincia de Jujuy.
Dedicado a la figura del músico Ricardo Vilca, “corazón de Humahuaca”, Mextizo es un huayno con algunas partes rapeadas. Leandro Martínez utiliza el jam block, que evoca la percusión utilizada por los grupos de cumbia. Como bises, dos temas bien distintos pero que tienen en común el tema de las raíces. Papacho Quispe es el homenaje a un artesano que guarda la sabiduría de sus ancestros, mientras que Katari recuerda al guerrero aimara que encabezó una de las rebeliones más extensas contra el imperio español, en 1781. Cabe destacar el excelente desempeño de cada uno de los músicos de Humahuaca Trío en esta propuesta novedosa y creativa.
NOCHE DE CHARANGUISTAS
Producción artística: Patricio Sullivan y Juan Pablo Gau
Coordinación y programación de auditorio: Roberto Zerdá
Sonido de sala: Horacio Salazar
Agradecimientos especiales a
Juan, Melina y Patricio
Espacio Tucumán
Damián Verdún
Humahuaca Trío
Más información:
Próximos Conciertos de Noche de Charanguistas:
Viernes 12 de octubre URUBAMBA y NICO SEGOVIA
Viernes 9 de Noviembre TUKUTA GORDILLO
Viernes 14 de Diciembre FREDDY TORREALBA (Chile)
